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Le Louvre - Splendeurs des oasis d'Ouzbékistan.

14 Janvier 2023 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Louvre

Entre Noël et nouvel an je suis retourné au musée du Louvre pour visiter une exposition temporaire consacrée aux trésors de l'Ouzbékistan, ce pays d'Asie centrale

L'exposition montre l'importance de ce pays dans les échanges commerciaux, sur une très longue période.

Des conquêtes anciennes d'Alexandre le Grand, puis l'arrivée du Bouddhisme, puis au VIII éme siècle l'arrivée de l'Islam, puis des conquêtes de Gengis Khan, l'importance de Tamerlan émir et chef de guerre, ...

L'exposition est répartie dans deux parties du musée, la principale dans l'aile Richelieu, mais si vous la visitez, la partie dans les salles des arts de l'Islam présente également des œuvres remarquables !

Position de l'Ouzbékistan.

La première partie de l'exposition se trouve dans l'aile Richelieu, elle présente l'importance de cette région dans les échanges commerciaux, cette partie est intitulée "Le temps des Etats-Oasis et des royaumes : diffusion des cultures à travers les routes de la soie".

L'exposition présente des œuvres sur une très longue période plus d'un millénaire, elle montre l'influence des cultures et également de la religion.

La majorité des œuvres viennent d'Ouzbékistan, mais quelques unes viennenet d'Iran et de Chine.

Bodhisattva (disciple de Bouddha)- Ouzbékistan, Dalverzin-tépé - 3 éme siècle ap. JC.

Haut relief représentant des adorants - Ouzbékistan, ancienne Termez - 2 / 3 éme siècle ap. JC.

Tête de Bouddha- Ouzbékistan, Dalverzin-tépé - 2 / 3 éme siècle ap. JC.

Statue de Bodhisattva (disciple de Bouddha)- Ouzbékistan, Dalverzin-tépé - 2 / 3 éme siècle ap. JC.

Tête de prince kouchan - Ouzbékistan, Dalverzin-tépé - 1 / 2 éme siècle ap. JC.

Prince en armure et tête de guerrier - Ouzbékistan, Khalchayan - 1 er siècle ap. JC.

Miroir chinois d'une tombe princière - Ouzbékistan, koktépé (région de Samarcande) - 2 eme / 1er siècle av. JC.

Tête de démon à Kuva - Ouzbékistan, Kuva (Ferghana) - 7 éme s siècle ap.JC.

Personnage royal à dos d'éléphant combattant des fauves - Ouzbékistan, Varakhsha - vers 730 ap. JC.

Bol décoré d'un roi hephtalite - Ouzbékistan, village de Chilek - fin du 5 éme siècle ap. JC.

Porte - Ouzbékistan, Samarcande site de Kafir-Kala - 6 éme siècle ap. JC.

Panneau votif présentant le "Dieu de la soie" - Chine, Khotan - 7 éme / 8 éme siècle ap. JC.

Buste de Weshparkar - Ouzbékistan, Kuva - 7 éme siècle ap. JC.

Grand panneau décoré - Ouzbékistan, Afrasiab (Samarcande) - 9 éme / 10 éme siècle ap. JC.

Coupe décorée - Ouzbékistan, Afrasiab (Samarcande) - 11 éme siècle ap. JC.

Robe - iran ou Asie centrale - 11 / 12 éme siècle ap. JC.

Lampe à double bec - Ouzbékistan, Paykend - 11 / 12 éme siècle ap. JC.

Pierre tombale - Ouzbékistan, Paykend - 11 éme siècle ap. JC.

Dans la dernière partie de l'exposition de l'aile Richelieu, de nombreux ouvrages sont présentés, ils présentent de riches dessins

Plusieurs pages de manuscrits.

Carreau en étoile et élément de frise coranique - Iran ou Asie centrale - 14 / 15 éme siècle ap. JC..

Ces photographies sont les dernières de la première partie de l'exposition dans l'aile Richelieu,

Puis l'exposition continue et se termine dans les salles des arts de l'Islam, avec en particulier une superbe peinture murale "la peinture des ambassadeurs".

La peinture des ambassadeurs - Ouzbékistan, Afrasiab (Samarcande) - milieu du 7éme siècle ap. JC..

La peinture des ambassadeurs - Ouzbékistan, Afrasiab (Samarcande) - milieu du 7éme siècle ap. JC..

Ossuaire à toit conique - Ouzbékistan, région de Samarcande - 7 / 8 éme siècle ap. JC.

Bol - Ouzbékistan, Afrasiab (Samarcande) - 10 / 11 éme siècle ap. JC..

Gourde - Ouzbékistan, Afrasiab (Samarcande) - 10 / 11 éme siècle ap. JC.

Une fois de plus une belle visite au Louvre pour découvrir cette exposition. La place et l'importance de l'Ouzbékistan est parfaitement expliquée, en particulier pour les routes commerciales.

Selon votre intérêt vous pourrez y passer 1 h 30 à 2 h, si vous commencez par la partie présentée dans l'aile Richelieu, ne ratez pas la partie exposée dans les salles de "l'art de l'Islam", en particulier pour la superbe "peinture des ambassadeurs"

A bientôt pour de nouvelles visites !

Exposition "Les Choses - une histoire de la nature morte" au Louvre

1 Novembre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Le week-end du 29 / 30 octobre j'ai visité une exposition temporaire au musée du Louvre intitulée "Les Choses - une histoire de la nature morte", il est assez difficile de la présenter tant il y a de thèmes abordés.

sur les panneaux d'introduction il est noté que "l'exposition invite à une plongée au cœur des choses représentées depuis les débuts de l'humanité".

Sur plus de deux millénaires nombreuses œuvres sont présentées, de l'antiquité romaine, jusqu'à des artistes contemporains.

Avec un mélange de peintures, quelques sculptures, des extraits de films, ... C'est parfois déroutant, surtout pour les artistes contemporains, mais c'est souvent le cas pour moi !

De nombreux artistes célèbres sont présents tels Arcimboldo, Cézanne, Courbet, Dali, De La Tour, Gauguin, Magritte, Manet, Matisse, Picasso, Rembrandt, Van Gogh, ...

Les œuvres sont classées par thèmes assez différents, dans une même partie on peut retrouver des œuvres anciennes et d'autres beaucoup plus récentes.

Salle d'accueil.

La première partie s'intitule "Ce qui reste", j'ai retenu deux œuvres assez différentes.

Georges de La Tour, la madeleine à la veilleuse - 1642-1644

Christian Boltanski, Les habits de François C - 1971-1972

La partie suivante intitulée "L'art des choses ordinaires" présentent plusieurs œuvres de l'antiquité romaine

Herculaneum, Nature morte avec fruits et gibier - 50-79 de notre ère.

Pompéi, maison du Grand Duc de Toscane - 1 er siècle avant notre ère.

Pompéi, Squelette avec deux cruches à vin - 1er siècle de notre ère.

Memento mori, Mosaïque, Naples, Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Ensuite des œuvres présentent "Les objets de la croyance" presque exclusivement des œuvres religieuses.

Atelier de Roger van der Weyden, L'annonciation -vers1435-1440.

Livret de dévotion - vers 1330-1340.

Niccolo di Buonaccorso, La vierge d'humilité - vers 1380

La partie suivante est intitulée "Emancipation", les panneaux expliquent "à partir du début du 16éme siècle, après leur éclipse de presque 1000 ans, les représentations de choses en majesté se multiplient à nouveau en Europe"

Anonyme, Nature morte aux bouteilles et aux livres - vers 1530.

Pieter Aersten, Fermière hollandaise - 1543

Marinus van Reymerswale, Le collecteur d'impôts,

Erro, Foodscape - 1964

Henri Matisse, Nature morte d'après "La desserte" de Davidsz de Heem - 1915

Hieronymus Francken II, Les richesses de l'avare et sa mort - vers1600

Jan Davidsz de Heem, La desserte - 1640.

Victor Dubreuil, Five dollar bill - vers1885.

Esther Ferrer, Europortrait - 2002

Gilles Barbier, The treasure room II - 2019.

La partie suivante set intitulée "Sélectionner, Collectionner, Classer", à partir du 17 éme siècle dans un monde où les choses s'accumulent sur les étals les artistes représentent ce qui est le plus cher à leurs yeux ou à celui de leurs commanditaires.

Adriaen Coorte, Six coquillages sur une table de pierre - 1696.

Louise Moillon, Coupe de cerises, prunes et melons - vers 1633.

Juan Sànchez Cotàn, Fenêtre, fruits et légumes - vers 1602.

Salvador Dali, Nature morte vivante - 1956.

Jacques Linard, les cinq Sens et les quatre Eléments - 1627

Ensuite la partie suivante est intitulée "Tout reclasser", avec comme œuvres principales deux peintures d'Arcimboldo habituellement exposées dans la grande galerie qui mélangea dans ses peintures les fleurs, les légumes, les fruits. A côté il est intéressant de voir une œuvre récente de Joel Peter Witkin qui a réalisé une oeuvre avec un mélange.

Joel Peter Witkin, Harvest, Philadelphia - 1983.

Giuseppe Arcimboldo, L'Automne et l'Hiver - 1573.

Séraphine de Senlis, Fleurs ou Grand bouquet au vase noir et fond bleu ou Fleurs et fruits - 1929

Luis Egidio Meléndez, Nature morte avec pastèques et pommes dans un paysage - 1771.

Willem Ormea, Nature morte aux poissons - 1638.

François Portes, Nature morte de gibier prêt à mettre en broche - 1716.

Jean Siméon Chardin, Lièvre mort avec poire à poudre et gibecière - vers 1730.

Le thème suivant est réservé à "la Vanité", cette partie est illustrée par le film d'un plateau de fruits qui moisissent, mais également des représentations avec des cranes qui nous rappellent la fin inéluctable qui nous attend.

Sam Taylor Johnson, Still life - film 2001.

Sam Taylor Johnson, Still life - film 2001.

Franciscus Gijsbrechts, Vanité - Vers 1670.

Ensuite une partie intitulée "La vie simple", on y retrouve des œuvres de peintres majeurs de la fin du 19 éme, début du 20 éme siècle, avec une volonté de revenir à des représentations plus simples et moins académiques.

Edouard Manet, Anguille et Rouget - 1864.

Edouard Manet, Botte d'asperge - 1880.

Vincent Van Gogh, La chambre de Van Gogh à Arles - 1889.

Samuel van Hoogstratea, Intérieur hollandais dit Les pantoufles - vers 1655 / 1662.

Paul Cézanne, La table de cuisine - 1888 / 1890.

Paul Gauguin, Mandolines et Pivoines de Chine - 1885.

Henri Matisse, Nature morte aux oranges - début 1912.

Henri Rousseau dit le Douanier Rousseau, La bougie rose - vers1908.

Pierre Bonnard, Coin de table - 1934.

Odilon Redon, Plante verte dans une urne - vers 1910 / 1912.

Ensuite "La bête humaine", le texte explicatif précise que la représentaion d'animaux morts est ancienne.

Andres Serrano, Cabeza de vaca - 1984.

Bernard Buffet, Nature morte à la tête de mouton - 1952.

Gustave Courbet, Les trois truites de la Loue - 1872.

Francisco de Goya y Lucientes, nature morte à la tête de mouton - 1808 / 1812.

Francisco de Zurbaràn, Agnus Dei - 1635 / 1640.

Ensuite une partie intitulée "Dans leur isolation", au 20 éme siècle "la représentation des choses témoigne de la coupure des humains avec leur milieu rendu plus abstrait et plus inquiétant"

Konrad Klapheck, Les ambitieux - 1959.

Ensuite une partie intitulée "Choses humaines". on y retrouve des représentations de poupées, mais également des parties de corps humains, dont le "Modèle rouge" de Magritte.

Peng Wan Ts, Métamorphoses, 1976.

René Magritte, Le modèle rouge - 1935

Ensuite plusieurs œuvres sont présentées dans la partie "Les temps modernes", avec un mélange de tableaux, d'extraits de films, de sculptures, ...

Fernand Léger, Le réveille-matin - 1914

Georges Braque, Nature morte à la bouteille - 1910

Alain Resnais et Raymond Queneau, Le chant du styrène - 1958.

Alain Resnais et Raymond Queneau, Le chant du styrène - 1958.

Marcel Duchamp, Porte bouteilles - vers 1921.

Andy Warhol, Coca-Cola - 1976 / 1986.

Alberto Giacometti, La table surréaliste - 1933.

Pour la partie "Objets poétiques", j'ai retenu une cocotte de moules fermées ... je pense que le repas s'est bien passé !

Marcel Broodthaers, Casserole and closed Mussels - 1964.

La dernière partie est intitulée "Métamorphoses", j'aime beaucoup la phrase de présentation sur un texte explicatif "tout devient de plus en plus incertain dans les représentations contemporaines"

Tetsumi Kudo, Pollution-cultivation-nouvelle écologie - 1971.

Philippe Chancel, Futons et tatamis hors d'usage et contaminés par les eaux chargées d'iode 131 et de césium 137 hautement radioactifs autour de la centrale de Fukushima -

Joan Miro, Nature morte au vieux soulier - 1937.

Ron Mueck, Still life - 2009

Pablo Picasso, Grand nature morte au guéridon - 1931

Michelangelo Antonioni, extraits du film Zabriskie Point - 1970

La dernière salle de l'exposition

J'ai vu de nombreuses expositions temporaires au musée du Louvre, celle-ci est assez particulière et j'ai eu un peu de mal à suivre le fil conducteur.

Néanmoins je ne regrette absolument pas d'y être allé, il y a beaucoup d'œuvres, certaines sont célèbres, d'autres moins et c'est toujours intéressant de voir des "choses et natures mortes" que l'on ne connait pas. Pour vous faire une idée n'hésitez pas à y aller.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Le Louvre : Pharaon des deux terres.

13 Mai 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre

Au début du mois de mai je suis allé au musée du Louvre pour voir une exposition temporaire : "Pharaon des deux terres - L'épopée africaine des Rois de Napata".

L'exposition est assez complexe car elle traite d'une période complexe. L'Age des Ramsès était passé, l'Egypte était divisée et comme souvent en guerre. L'exposition couvre une période allant de la 22 éme à la 26 éme dynastie.

Plutôt que de longs textes je vous propose des photographies des panneaux expliquant la complexité de cette époque.

Les œuvres présentées viennent de différents musées dont le Louvre, le Staatliche Museen zu Berlin, le British museum, Ashmolean museum d'Oxford, Sudan National Museum de Kartoum, ...

Une grande partie des œuvres présentées proviennent du sud de l'Egypte, certaines ont été découvertes récemment. Les fouilles récentes permettent de mieux comprendre cette période.

Après cette longue introduction, je vous propose une visite dans l'ordre d'exposition proposée par le musée.

Dans le hall d'entrée l'exposition commence par deux œuvres remarquables, la première présente une statue reconstituée en impression 3D fabriquée à partir d'originaux, elle représente un Colosse de Taharqa qui fait partie de sept statues royales de Doukki Gel. Je présente d'autres statues à la fin de l'article.

La seconde œuvre présente un moulage de la stèle triomphale de l'an 21 du Roi Piânkhy.

Je vous présente cet article selon l'ordre de la visite, la première salle est nommée : à la conquête du sud

Statue du bélier protégeant d'Amon protégeant Aménophis III - 18 éme dynastie - Berlin, Staatliche Museen zu Berlin. Cette œuvre fut déplacée à la demande de Piânkhy.

Statue du bélier protégeant d'Amon protégeant Aménophis III - 18 éme dynastie - Berlin, Staatliche Museen zu Berlin. Cette œuvre fut déplacée à la demande de Piânkhy.

Triade d'Osorkon - 22 éme dynastie - Musée du Louvre.

Elément de pectoral à l'image d'un dieu à la tête de bélier - 22 éme dynastie - Musée du Louvre.

Statuette de la déesse Bastet au nom du Roi Piânkhy - Musée du Louvre.

Egide à tête de lionne au nom d'Osorkon IV, roi de Boubastis et de Rê-Nefer - 23 éme dynastie - Musée du Louvre.

Monuments de l'Egypte et de la Nubie de Jean François Champollion - Musée du Louvre.

Représentation du relief tabulaire du Djebel Barkal et des temples construits à ses pieds - Musée départemental Arles antique.

Statue du bélier d'Amon protégeant le roi Taharqa - 25 éme dynastie - Oxford, Ashmolean museum.

Statue du bélier d'Amon protégeant le roi Taharqa - 25 éme dynastie - Oxford, Ashmolean museum.

Stèle des années 2-8 de Taharqa avec inventaire des donations royales aux temples de Gem(pa)iten - 25 éme dynastie - Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek

Deux bronzes d'applique en forme de criosphinx - époque napatéenne - Londres, The British Museum.

Tête de la statue monumentale d'une déesse vautour - 25 éme dynastie - Oxford, Ashmolean museum.

Ex-voto réunissant les hiéroglyphes - 25 éme dynastie - Londres, The British Museum.

Sphinx à l'effigie de Taharqa - 25 éme dynastie - Londres, The British Museum.

Stèle - Enterrement du taureau Apis en l'an 24 de Taharqa (667)

Stèle - Enterrement du taureau Apis en l'an 21 de Psammétique 1er (644)

Taharqa à genoux offrant le vin au dieu-faucon Hémen - 25 éme dynastie - Musée du Louvre.

Taharqa à genoux offrant le vin au dieu-faucon Hémen - 25 éme dynastie - Musée du Louvre.

Statue en bronze d'Horus faisant une libation dite "horus posno" - basse époque 26 éme dynastie - Musée du Louvre.

Couvercle de boite au nom de la Divine Adoratrice Nitocris - première moitié de la 26 éme dynastie - Musée du Louvre.

Sphinx de Chépénoupet fille de Piânkhy et Divine Adoratrice d'Amon - 25 éme dynastie - Berlin, Staatliche Museen zu Berlin.

Egide en bronze au nom de Tanouétamani - 25 éme dynastie - Musée du Louvre.

Statue assise de Montouemhat - fin 25 éme dynastie / début 26 éme dynastie - Berlin, Staatliche Museen zu Berlin.

Statue stélophore de Montouemhat - fin 25 éme dynastie / début 26 éme dynastie - Londres, The British Museum.

Stèle de donation datée de l'an 2 / 6 (?) de Chabaka aux dieux de Bouto et de Pharbaïtos dans le delta - 25 éme dynastie - Musée du Louvre.

Fragments de relief avec roue du char royale et soldats coiffés de plumes - Epoque néo-assyrienne, règne d'Assourbanipal - Musée du Louvre.

Prisme F des expéditions d'Assourbanipal - Epoque néo-assyrienne, règne d'Assourbanipal - Musée du Louvre.

Prise par les armées assyriennes d'une ville d'Egypte - Epoque néo-assyrienne, règne d'Assourbanipal - Londres, The British Museum.

Prise par les armées assyriennes d'une ville d'Egypte - Epoque néo-assyrienne, règne d'Assourbanipal - Londres, The British Museum.

Petite plaque chryséléphantine avec lionne dévorant un soldat kouchite blessé - Epoque néo-assyrienne, règne d'Assurnasirpal II - Londres, The British Museum.

Tête d'une statue de Psammétique II - 26 éme dynastie - Paris, musée Jacquemart-André.

Casque de type corinthien et paire de cnémides en bronze - Musée du Louvre.

Hoplites au combat et cavaliers sur deux cratères corinthiens - Musée du Louvre

Statuette en bronze représentant une gazelle dorcas - Epoque napatéenne - Khartoum, Sudan National Museum.

Pectoral et Amulette - Régne de Piankhy et époque napatéenne (?) - Khartoum, Sudan National Museum.

Pectoral et Amulette - Régne de Piankhy et époque napatéenne (?) - Khartoum, Sudan National Museum.

Stèle funéraire abydénienne de membres important de la famille royale kouchite - 25 éme dynastie - Oxford, Ashmolean museum.

Ouchebtis de Taharqa - ? - Londres, The British Museum, présenté par le gouvernement du Soudan.

Copies de six des sept statues royales de Doukki Gel, en Nubie Soudanaise - Réalisées en impression 3D en 2022.

Copies de six des sept statues royales de Doukki Gel, en Nubie Soudanaise - Réalisées en impression 3D en 2022.

Lien avec Aida de Verdi.

Photographie Taharqa et la nuit #1 - Photographie présentée en 2019 au domaine de Chaumont sur Loire.

Je vous conseille de visiter cette exposition, en prenant votre temps pour bien prendre en compte la complexité de la période et profiter des œuvres, elle est programmée jusqu'au 25 juillet.

Vous passerez un joli moment lors de votre visite, lorsque j'y suis allé il n'y avait pas trop de monde (enfin pour le Louvre 😀).

A bientôt pour de nouvelles visites.

Le Louvre : François 1er et l'art des Pays-Bas.

4 Novembre 2017 , Rédigé par Eric Publié dans #Paris, #Le Louvre

Lors du week-end du premier novembre je suis retourné au Musée du Louvre,

Cela a été l'occasion de voir une superbe exposition temporaire consacrée à François 1er et l'art des Pays-Bas.

Le premier tableau de l'exposition présente François 1er à cheval, c'est un petit tableau qui contraste avec la taille de l'affiche qui elle est très grande !

Le Louvre : François 1er et l'art des Pays-Bas.

On assimile François 1er et la renaissance, en particulier italienne, et ses liens avec Leonard de Vinci sont évidemment connus.

Mais cette exposition montre les liens avec les maîtres des Pays-Bas, en présentant des œuvres de cette époque provenant de cette partie de l'Europe.

Les photogrpahies suivantes montrent des tapisseries, des peintures et des vitraux.

Plusieurs portraits montrent François 1er, Les deux premiers tableaux sont attribués à Jean Clouet. Ainsi on peut voir dans l'exposition un Saint Jean Baptiste sous les traits de François 1er, ainsi qu'un très célèbre portrait du roi,

Le troisième portrait est attribué à Joos Van Cleve.

François 1er

Plusieurs portraits féminins sont présentés dans l'exposition, dont un superbe "Portrait de femme en Joconde nue" d’après Joos van Cleve et un "Portrait de Marguerite de d’Angoulême" de Polet Clouet qui était le frère de Jean Clouet.

Portraits de femmes

Cette très belle exposition présente également un petit livre de 8.5 x 6.5 cm qui est remarquable, il est orné de pierres précieuses, d'une reliure en or émaillé, entièrement manuscrit et illustré de peintures. Il a appartenu à François 1er,

Actuellement en possession d'un antiquaire Londonien, Le Louvre souhaite l'acquérir pour 10 millions d'euros, le musée dispose d'une grande partie de la somme et a ouvert une souscription pour atteindre la somme demandée.

Le livre d'heures de François 1er

Après une série de portraits que je ne montre pas, l'exposition présente des sculptures de sibylles et du prophète, ces petites sculptures ne sont pas attribuées, peut être un artiste d'origine Flamande (?)

La dernière partie de l'exposition présente de nombreuses œuvres, dont des tableaux de Grégoire Guérard qui était hollandais mais a beaucoup travaillé en France,

La dernière et très belle peinture est intitulée "l'enfant prodigue chez les courtisanes"

Cette très jolie exposition mérite la visite, n'hésitez pas à la visiter si vous êtes en région parisienne, elle est très agréable et très intéressante !

A bientôt pour de nouvelles visites.