le louvre

Le Louvre, retour du couple Marten Soolmans et Oopjen Coppit de Rembrandt.

11 Mars 2024 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre

Dimanche 10 mars je suis retourné au musée du Louvre avec un objectif principal : admirer Le couple Marten Soolmans et Oopjen Coppit immortalisé par Rembrandt en 1634.

Il s'agit de deux peintures exceptionnelles qui présentent les deux époux en grandeur nature, ce sont donc d'assez grands tableaux.

Ils sont présentés dans la salle "Rembrandt - salle 844" au deuxième étage de l'aile Richelieu, vous ne pouvez pas les manquer ils occupent un mur. Les deux tableaux sont exposés depuis le 21 février 2024, pour une durée de cinq ans.

Les couleurs sont majoritairement sombres, mais les détails dans les noirs sont incroyables. Que dire des chaussures de l'époux, je vous laisse admirer les détails !

Ils ont été achetés en 2016 par la France et les Pays Bas, avec un accord inédit : être présentés de manière alternée au musée du Louvre et au très grand Rijksmuseum d'Amsterdam, mais sans jamais être séparés.

La France a acheté le tableau présentant Oopjen Coppit, l'état néerlandais a acheté le tableau présentant son époux Marten Soolmans.

Le couple Marten Soolmans et Oopjen Coppit

Portrait de Marten Soolmans

Détails de Marten Soolmans

Portrait d'Oopjen Coppit

Détails d'Oopjen Coppit

Evidemment si vous allez dans cette salle 844, il convient de profiter d'autres tableaux, je n'en présente qu'un : l'Autoportrait au chevalet de Rembrandt, mais il y en a beaucoup d'autres.

Autoportrait au chevalet - 1660.

L'article est volontairement plus court que d'habitude, mais j'ai pris un plaisir immense à admirer ces deux peintures, je l'attendais depuis tellement longtemps, je n'avais pas pu les voir lors du court passage en 2018/2019.

A mon entrée dans le musée je savais exactement par où passer et me suis retrouvé seul dans la salle pendant de très longues minutes, quel plaisir !

Si vous avez l'occasion je ne peux que vous conseiller de profiter de ces deux peintures, il vous reste un peu moins de cinq ans ... cela laisse quand même un peu de temps.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Le trésor de Notre-Dame de Paris au Louvre.

11 Décembre 2023 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

La cathédrale Notre Dame de Paris est connue dans le monde entier, la construction de cette cathédrale de style gothique a commencé vers 1163.

Elle a traversé l'histoire de France, mais le 15 avril 2019 elle a été victime d'un incendie et aurait pu disparaitre. Heureusement ce ne fut pas le cas, la reconstruction et restauration sont en cours, Notre Dame devrait rouvrir en décembre 2024 après une restauration de grande ampleur.

L'incendie aurait pu également détruire des œuvres dont "le trésor de Notre Dame", mais il a été épargné.

L'exposition explique qu'au moment de la révolution française le trésor fut détruit, déjà au moment des guerres de religion du XVI éme siècle une partie du trésor fut fondue, même chose lors de la révolution de 1830 / 1831 ... Bref une histoire tourmentée.

Le musée du Louvre présente une exposition du "trésor", avec en particulier les chefs-d'œuvre de l'orfèvrerie française du XIX éme siècle, sous l'impulsion d'Eugène Viollet Le Duc, cette exposition présente également des grandes étapes de Notre Dame de Paris.

Le trésor de Notre-Dame de Paris au Louvre.

Le début de l'exposition présente les livres du trésor médiéval, ils datent du XIII au XV éme siècle

Livres du trésor médiéval.

Bague dite de Maurice de Sully - vers 1160 / 1200.

Statuette présentant saint Marcel et le dragon - vers 1500 / dragon du XIX éme siècle.

Crosse dite de Notre Dame - vers 1200

Façade de Notre Dame et son parvis en 1699

Ensuite une partie de l'exposition présente quelques peintures du trésor sous l'ancien régime, le trésor s'est enrichi sous l'impulsion de Louis XIII et de son épouse Anne d'Autriche.

Egalement quelques travaux préparatoires pour les tapisseries de la Vie de la Vierge.

En 1792 le trésor a disparu et été fondu lors de la révolution française,

En 1801 le concordat rétablit le culte et progressivement le trésor est reconstitué.

Le 2 décembre 1804 Napoléon 1er est sacré et couronné dans Notre Dame.

Dans l'exposition plusieurs œuvres religieuses et impériales sont rattachées à cet événement

Main de justice du sacre et Couronne dite de "Charlemagne"

Une partie complète présente la croix de procession, la chape de l'ornement, la garniture d'autel du sacre de Napoléon 1er.

Au début du XIX siècles les saintes reliques sont transférées à Notre Dame : la couronne d'épines, un clou et un fragment de bois de la croix.

Ces reliques ne sont pas présentées dans cette exposition, mais l'anneau reliquaire de la couronne, la châsse reliquaire sont présentées.

Reliquaires pour recueillir les Saintes Reliques.

Reliquaires pour recueillir les Saintes Reliques.

Aiguières, bassins et œuvres d'orfèvrerie.

Aiguières, bassins et œuvres d'orfèvrerie.

Un dessin présente un travail préparatoire pour la très grande peinture Le sacre de Napoléon, la toile n'est pas présentée dans l'exposition (elle ne rentre pas !), mais elle est visible dans les grandes salles de l'aile Denon.

Il est intéressant de voir la différence entre le dessin préparatoire de Jacques Louis David sur lequel Napoléon pose la couronne sur sa tête et la version définitive.

e / inture du sacre de l'Empereur Napoléon 1er et du couronnement de l'impératrice Joséphine - JL.David - 1806 / 1807.

A partir de 1802 et lors de la restauration le trésor est reconstitué ... jusqu'à la révolution de 1830 et l'insurrection de février 1831, durant ces événements il est à nouveau détruit.

En 1843 il est décidé de restaurer la cathédrale qui était en piteux état et également la reconstruction de la sacristie.

A partir de 1855 Eugène Viollet le Duc est chargé de dessiner le nouveau mobilier liturgique et des reliquaires.

Cette dernière partie présente des œuvres de cette période.

Vierge à l'enfant - 1826

Croix dite de la princesse palatine - 1827 / 1828.

Œuvres de la chapelle du cardinal Morlot - avant 1830.

Chape, mitre et étole - milieu XIX ème siècle.

Reliquaire du Clou et Bois de la croix - 1862.

Reliquaire du Clou et Bois de la croix - 1862.

Reliquaire de la Sainte Couronne d'épines - 1862.

Reliquaire de la Sainte Couronne d'épines - 1862.

Grand ostensoir - 1867.

Grande croix de procession -

Petites œuvres en bronze doré et émaillé, puis épistolaire, missel et évangéliaire.

Petites œuvres en bronze doré et émaillé, puis épistolaire, missel et évangéliaire.

Buste reliquaire de Saint Louis.- entre 1867 / 1869

Chrémier en forme de colombe - 1866

L'exposition n'est pas très grande, elle est située dans l'aile Richelieu du musée du Louvre, selon votre rythme vous pourrez y rester 1 h 30.

C'est une plongée dans le passé et la réouverture de Notre Dame prévue en décembre 2024 permet de patienter.

Une petite déception les Saintes Reliques ne sont pas présentées dans cette exposition, c'est sans doute trop compliqué,

L'exposition explique bien les tourments du trésor et de Notre Dame, avec pour finir les superbes reliquaires dessinés par Eugène Viollet le Duc.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Le musée Capodimonte au musée du Louvre.

29 Octobre 2023 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Musée

Pour cet article je vous propose une nouvelle visite au musée du Louvre, mais une visite un peu particulière pour présenter les collectons d'un autre musée : "Museo e Real Bosco di Capodimonte" de Naples, dans l'article je parlerai du musée de Capodimonte.

Ce très grand musée napolitain a partagé une soixantaine d'œuvres majeures avec le Louvre, dans une exposition qui est répartie en plusieurs endroits du Louvre, dans l'aile Denon avec le salon carré, la grande galerie, dans l'aile Sully dans la salle de la Chapelle.

Toujours dans l'aile Sully, l'exposition dans la salle de l'horloge était terminée depuis fin septembre, dommage je n'ai pas pu voir les rares cartons préparatoires de Raphaël et Michel Ange.

Mais revenons aux sublimes œuvres que j'ai pu voir !

Pour commencer par la grande galerie les peintures italiennes du musée Capodimonte sont présentées avec les collections du Louvre, on peut alors regarder les œuvres du Louvre à celles du grand musée napolitain.

L'exposition a commencé le 07 juin 2023, elle se terminera le 08 janvier 2024.

Emplacement du musée Capodimonte.

Le musée Capodimonte au musée du Louvre.

Les peintures présentées dans la grande galerie représentent plus de deux siècles, du XV éme siècle, jusqu'à la fin du XVII éme siècle.

On peut voir des œuvres de peintres italiens tels que Titien, Caravage, Parmesan, Bellini, ...

Pour certaines peintures il n'y a pas d'équivalent au Louvre,

Pour la plupart la volonté du musée est de proposer un regard croisé entre les œuvres du Louvre et Capodimonte.

Je ne présente pas toutes peintures, même si j'en présente beaucoup, car pour certaines la protection avec une vitre ne permet pas de faire des photographies de qualité. Je comprends cette protection, mais c'est toujours un peu frustrant.

Masaccio - 1426 - Crucifixion.

Masolino Da Panicale - 1427/1429 - La fondation de Sainte Marie Majeure.

La grande galerie en début de matinée.

Colantonio - 1456/1458 - Retable de Saint Vincent Ferrier.

Colantonio - 1444/1450 - Saint Jérôme dans son cabinet.

Giovanni Bellini - 1478/1479 - La transfiguration.

Jacopo de' Barbari - 1495 - Portrait de Luca Pacioli avec un élève.

Lorenzo Lotto - 1505 - Portrait de Bernardo de' Rossi, évêque de Trévise.

Parmesan - 1524 - Détail d'un "Portrait de Galeazzo Santivale"

Parmesan - 1535 - Portrait de jeune femme, dite Antea.

Parmesan - 1535 - Portrait de jeune femme, dite Antea.

Titien - 1544/1545 - Danaé.

Girolamo Mazzola Bedoli - 1555/1560 - L'annonciation.

Rosso Fiorentino - 1524/1526 - Portrait de jeune homme

Sebastiano Del Piombo - 1526 - Portrait du pape Clément VII de Médicis sans barbe.

Parmesan - 1540 - Détail du tableau "Lucrèce"

Carrache - 1596 - Hercule à la croisée des chemins.

Annibal Carrache - 1599/1600 - Pietà.

Caravage - 1607 - La flagellation.

Artemisia Gentileschi - 1612/1617 - Judith décapitant Holopherne.

Lionello Spada - 1612/1614 - Caïn et Abel.

Guido Reni - 1615/1618 - Atalante et Hippomène.

Jusepe De Ribera - 1626 - Saint Jérôme et l'ange du Jugement.

Jusepe De Ribera - 1626 - Saint Jérôme et l'ange du Jugement.

Jusepe De Ribera - 1637 - Apollon et Marsyas.

Jusepe De Ribera - 1637 - Apollon et Marsyas.

Plus de 20 ans après de la tableau de Jusepe De Ribera, le peintre Luca Giordano représente la même scène en rendant rend hommage à son prédécesseur.

Luca Giordano - vers 1660 - Apollon et Marsyas.

Francesco Guarino - vers 1637/1640 - Sainte Agathe.

Luca Giordano - 1685 - Notre Dame du Rosaire ou La Madone au baldaquin.

Luca Giordano - 1685 - Notre Dame du Rosaire ou La Madone au baldaquin.

Puis deux très grands tableaux présentent des natures mortes, j'ai été particulièrement impressionné par "Nature morte avec poissons et autres créatures marines", d'un grand réalisme.

Abraham Brueghel - 1680/1685 - Nature morte avec fruits et fleurs.

Giuseppe Recco - 1671 - Nature morte avec poissons et autres créatures marines.

Dans le prolongement de la grande galerie, des dernières œuvres sont présentées. Dont deux grands tableaux.

Mattia Preti - 1656 - Saint Sébastien.

Mattia Preti - 1653 - Saint Nicolas en extase.

La grande galerie plus tard dans la matinée.

Après la présentation des tableaux dans l'aile Denon, les œuvres suivantes sont visibles dans l'aile Sully dans une plus petite salle : la salle de la Chapelle.

A la différence de la grande galerie où les peintures du musée du Louvre et du musée Capodimonte sont mélangées, dans la salle de la Chapelle il n'y a que des œuvres du musée napolitain.

Cette partie de l'exposition couvre également une longue période. Dans cette partie de l'exposition il n'y a pas que des œuvres réalisées pas des peintres italiens.

Antoine Jean Gros - 1812 - Portrait de Joachim Napoléon, Roi de Naples.

Joos Van Cleeve - vers 1525 - L'adoration des Mages.

Anton Raphael Mengs et atelier - vers 1774 - Portrait du Roi Charles III de Bourbon.

Bartolomeo Schedoni - 1611 - L'Aumône de saint Elisabeth de Hongrie.

Giovanni Lanfranco - vers 1616/1617 - Madeleine portée au ciel par des anges.

Titien - 1545/1546 - Portrait du cardinal Alexandre Farnèse.

Greco - 1571/1572 - Portrait de Giulio Clovio.

La peinture suivante est assez surprenantes, elle présente la pape Paul III et ses petits fils, donc sous entendu ce pape avait eu des enfants.

En fait il était plus politique que religieux, il eu quatre enfants d'une concubine ! C'est vraiment une autre époque.

Titien - 1545 - Portrait de Paul III et ses petits fils.

Titien - 1543 - Portrait de Paul III, tête nue.

Les peintures suivantes présentent des vues de la baie de Naples, la dernière est une peinture d'Andy Warhol !

Antonio Joli - 1759 - Départ de Charles de Bourbon pour l'Espagne vu de la terre.

Pierre Jacques Volaire - 1782 - L'éruption du Vésuve depuis le pont de la Madeleine.

Alexandre Hyacinthe Dunouy - 1813 - Vue de Naples depuis Capodimonte.

Andy Warhol - 1985 - Vesuvius.

Pour terminer ce long article, je présente d'autres œuvres, dont des sculptures, des statues, ...

Guglielmo Della Porta - 1546/1549 - Buste de Paul III avec chape.

Jacob Miller l'ancien - fin du XVI / début XVII éme siècle - Diane chasseresse chevauchant un cerf.

Ceylan, fabrication cingalo portugaise - 2 éme moitié du XVI éme siècle - Paire d'éventails.

Manno di Bastiano Sbarri - Coffret du grand cardinal.

Manno di Bastiano Sbarri - Coffret du grand cardinal.

Filippo Tagliolini - 1785 et années suivantes - La chute des géants.

Giuseppe Gricci - 1743/1759 - Bassin en forme de coquille.

Vous l'aurez compris c'est une très grande et très belle exposition. Elle couvre une très longue période et présente des œuvres uniques.

Sans regarder les autres œuvres du musée j'ai passé plus de deux heures pour voir les différentes œuvres. Si vous avez l'occasion de la visiter n'hésitez pas.

A bientôt pour de nouvelles visites ...

Le Louvre - Splendeurs des oasis d'Ouzbékistan.

14 Janvier 2023 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Louvre

Entre Noël et nouvel an je suis retourné au musée du Louvre pour visiter une exposition temporaire consacrée aux trésors de l'Ouzbékistan, ce pays d'Asie centrale

L'exposition montre l'importance de ce pays dans les échanges commerciaux, sur une très longue période.

Des conquêtes anciennes d'Alexandre le Grand, puis l'arrivée du Bouddhisme, puis au VIII éme siècle l'arrivée de l'Islam, puis des conquêtes de Gengis Khan, l'importance de Tamerlan émir et chef de guerre, ...

L'exposition est répartie dans deux parties du musée, la principale dans l'aile Richelieu, mais si vous la visitez, la partie dans les salles des arts de l'Islam présente également des œuvres remarquables !

Position de l'Ouzbékistan.

La première partie de l'exposition se trouve dans l'aile Richelieu, elle présente l'importance de cette région dans les échanges commerciaux, cette partie est intitulée "Le temps des Etats-Oasis et des royaumes : diffusion des cultures à travers les routes de la soie".

L'exposition présente des œuvres sur une très longue période plus d'un millénaire, elle montre l'influence des cultures et également de la religion.

La majorité des œuvres viennent d'Ouzbékistan, mais quelques unes viennenet d'Iran et de Chine.

Bodhisattva (disciple de Bouddha)- Ouzbékistan, Dalverzin-tépé - 3 éme siècle ap. JC.

Haut relief représentant des adorants - Ouzbékistan, ancienne Termez - 2 / 3 éme siècle ap. JC.

Tête de Bouddha- Ouzbékistan, Dalverzin-tépé - 2 / 3 éme siècle ap. JC.

Statue de Bodhisattva (disciple de Bouddha)- Ouzbékistan, Dalverzin-tépé - 2 / 3 éme siècle ap. JC.

Tête de prince kouchan - Ouzbékistan, Dalverzin-tépé - 1 / 2 éme siècle ap. JC.

Prince en armure et tête de guerrier - Ouzbékistan, Khalchayan - 1 er siècle ap. JC.

Miroir chinois d'une tombe princière - Ouzbékistan, koktépé (région de Samarcande) - 2 eme / 1er siècle av. JC.

Tête de démon à Kuva - Ouzbékistan, Kuva (Ferghana) - 7 éme s siècle ap.JC.

Personnage royal à dos d'éléphant combattant des fauves - Ouzbékistan, Varakhsha - vers 730 ap. JC.

Bol décoré d'un roi hephtalite - Ouzbékistan, village de Chilek - fin du 5 éme siècle ap. JC.

Porte - Ouzbékistan, Samarcande site de Kafir-Kala - 6 éme siècle ap. JC.

Panneau votif présentant le "Dieu de la soie" - Chine, Khotan - 7 éme / 8 éme siècle ap. JC.

Buste de Weshparkar - Ouzbékistan, Kuva - 7 éme siècle ap. JC.

Grand panneau décoré - Ouzbékistan, Afrasiab (Samarcande) - 9 éme / 10 éme siècle ap. JC.

Coupe décorée - Ouzbékistan, Afrasiab (Samarcande) - 11 éme siècle ap. JC.

Robe - iran ou Asie centrale - 11 / 12 éme siècle ap. JC.

Lampe à double bec - Ouzbékistan, Paykend - 11 / 12 éme siècle ap. JC.

Pierre tombale - Ouzbékistan, Paykend - 11 éme siècle ap. JC.

Dans la dernière partie de l'exposition de l'aile Richelieu, de nombreux ouvrages sont présentés, ils présentent de riches dessins

Plusieurs pages de manuscrits.

Carreau en étoile et élément de frise coranique - Iran ou Asie centrale - 14 / 15 éme siècle ap. JC..

Ces photographies sont les dernières de la première partie de l'exposition dans l'aile Richelieu,

Puis l'exposition continue et se termine dans les salles des arts de l'Islam, avec en particulier une superbe peinture murale "la peinture des ambassadeurs".

La peinture des ambassadeurs - Ouzbékistan, Afrasiab (Samarcande) - milieu du 7éme siècle ap. JC..

La peinture des ambassadeurs - Ouzbékistan, Afrasiab (Samarcande) - milieu du 7éme siècle ap. JC..

Ossuaire à toit conique - Ouzbékistan, région de Samarcande - 7 / 8 éme siècle ap. JC.

Bol - Ouzbékistan, Afrasiab (Samarcande) - 10 / 11 éme siècle ap. JC..

Gourde - Ouzbékistan, Afrasiab (Samarcande) - 10 / 11 éme siècle ap. JC.

Une fois de plus une belle visite au Louvre pour découvrir cette exposition. La place et l'importance de l'Ouzbékistan est parfaitement expliquée, en particulier pour les routes commerciales.

Selon votre intérêt vous pourrez y passer 1 h 30 à 2 h, si vous commencez par la partie présentée dans l'aile Richelieu, ne ratez pas la partie exposée dans les salles de "l'art de l'Islam", en particulier pour la superbe "peinture des ambassadeurs"

A bientôt pour de nouvelles visites !

Exposition "Les Choses - une histoire de la nature morte" au Louvre

1 Novembre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Le week-end du 29 / 30 octobre j'ai visité une exposition temporaire au musée du Louvre intitulée "Les Choses - une histoire de la nature morte", il est assez difficile de la présenter tant il y a de thèmes abordés.

sur les panneaux d'introduction il est noté que "l'exposition invite à une plongée au cœur des choses représentées depuis les débuts de l'humanité".

Sur plus de deux millénaires nombreuses œuvres sont présentées, de l'antiquité romaine, jusqu'à des artistes contemporains.

Avec un mélange de peintures, quelques sculptures, des extraits de films, ... C'est parfois déroutant, surtout pour les artistes contemporains, mais c'est souvent le cas pour moi !

De nombreux artistes célèbres sont présents tels Arcimboldo, Cézanne, Courbet, Dali, De La Tour, Gauguin, Magritte, Manet, Matisse, Picasso, Rembrandt, Van Gogh, ...

Les œuvres sont classées par thèmes assez différents, dans une même partie on peut retrouver des œuvres anciennes et d'autres beaucoup plus récentes.

Salle d'accueil.

La première partie s'intitule "Ce qui reste", j'ai retenu deux œuvres assez différentes.

Georges de La Tour, la madeleine à la veilleuse - 1642-1644

Christian Boltanski, Les habits de François C - 1971-1972

La partie suivante intitulée "L'art des choses ordinaires" présentent plusieurs œuvres de l'antiquité romaine

Herculaneum, Nature morte avec fruits et gibier - 50-79 de notre ère.

Pompéi, maison du Grand Duc de Toscane - 1 er siècle avant notre ère.

Pompéi, Squelette avec deux cruches à vin - 1er siècle de notre ère.

Memento mori, Mosaïque, Naples, Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Ensuite des œuvres présentent "Les objets de la croyance" presque exclusivement des œuvres religieuses.

Atelier de Roger van der Weyden, L'annonciation -vers1435-1440.

Livret de dévotion - vers 1330-1340.

Niccolo di Buonaccorso, La vierge d'humilité - vers 1380

La partie suivante est intitulée "Emancipation", les panneaux expliquent "à partir du début du 16éme siècle, après leur éclipse de presque 1000 ans, les représentations de choses en majesté se multiplient à nouveau en Europe"

Anonyme, Nature morte aux bouteilles et aux livres - vers 1530.

Pieter Aersten, Fermière hollandaise - 1543

Marinus van Reymerswale, Le collecteur d'impôts,

Erro, Foodscape - 1964

Henri Matisse, Nature morte d'après "La desserte" de Davidsz de Heem - 1915

Hieronymus Francken II, Les richesses de l'avare et sa mort - vers1600

Jan Davidsz de Heem, La desserte - 1640.

Victor Dubreuil, Five dollar bill - vers1885.

Esther Ferrer, Europortrait - 2002

Gilles Barbier, The treasure room II - 2019.

La partie suivante set intitulée "Sélectionner, Collectionner, Classer", à partir du 17 éme siècle dans un monde où les choses s'accumulent sur les étals les artistes représentent ce qui est le plus cher à leurs yeux ou à celui de leurs commanditaires.

Adriaen Coorte, Six coquillages sur une table de pierre - 1696.

Louise Moillon, Coupe de cerises, prunes et melons - vers 1633.

Juan Sànchez Cotàn, Fenêtre, fruits et légumes - vers 1602.

Salvador Dali, Nature morte vivante - 1956.

Jacques Linard, les cinq Sens et les quatre Eléments - 1627

Ensuite la partie suivante est intitulée "Tout reclasser", avec comme œuvres principales deux peintures d'Arcimboldo habituellement exposées dans la grande galerie qui mélangea dans ses peintures les fleurs, les légumes, les fruits. A côté il est intéressant de voir une œuvre récente de Joel Peter Witkin qui a réalisé une oeuvre avec un mélange.

Joel Peter Witkin, Harvest, Philadelphia - 1983.

Giuseppe Arcimboldo, L'Automne et l'Hiver - 1573.

Séraphine de Senlis, Fleurs ou Grand bouquet au vase noir et fond bleu ou Fleurs et fruits - 1929

Luis Egidio Meléndez, Nature morte avec pastèques et pommes dans un paysage - 1771.

Willem Ormea, Nature morte aux poissons - 1638.

François Portes, Nature morte de gibier prêt à mettre en broche - 1716.

Jean Siméon Chardin, Lièvre mort avec poire à poudre et gibecière - vers 1730.

Le thème suivant est réservé à "la Vanité", cette partie est illustrée par le film d'un plateau de fruits qui moisissent, mais également des représentations avec des cranes qui nous rappellent la fin inéluctable qui nous attend.

Sam Taylor Johnson, Still life - film 2001.

Sam Taylor Johnson, Still life - film 2001.

Franciscus Gijsbrechts, Vanité - Vers 1670.

Ensuite une partie intitulée "La vie simple", on y retrouve des œuvres de peintres majeurs de la fin du 19 éme, début du 20 éme siècle, avec une volonté de revenir à des représentations plus simples et moins académiques.

Edouard Manet, Anguille et Rouget - 1864.

Edouard Manet, Botte d'asperge - 1880.

Vincent Van Gogh, La chambre de Van Gogh à Arles - 1889.

Samuel van Hoogstratea, Intérieur hollandais dit Les pantoufles - vers 1655 / 1662.

Paul Cézanne, La table de cuisine - 1888 / 1890.

Paul Gauguin, Mandolines et Pivoines de Chine - 1885.

Henri Matisse, Nature morte aux oranges - début 1912.

Henri Rousseau dit le Douanier Rousseau, La bougie rose - vers1908.

Pierre Bonnard, Coin de table - 1934.

Odilon Redon, Plante verte dans une urne - vers 1910 / 1912.

Ensuite "La bête humaine", le texte explicatif précise que la représentaion d'animaux morts est ancienne.

Andres Serrano, Cabeza de vaca - 1984.

Bernard Buffet, Nature morte à la tête de mouton - 1952.

Gustave Courbet, Les trois truites de la Loue - 1872.

Francisco de Goya y Lucientes, nature morte à la tête de mouton - 1808 / 1812.

Francisco de Zurbaràn, Agnus Dei - 1635 / 1640.

Ensuite une partie intitulée "Dans leur isolation", au 20 éme siècle "la représentation des choses témoigne de la coupure des humains avec leur milieu rendu plus abstrait et plus inquiétant"

Konrad Klapheck, Les ambitieux - 1959.

Ensuite une partie intitulée "Choses humaines". on y retrouve des représentations de poupées, mais également des parties de corps humains, dont le "Modèle rouge" de Magritte.

Peng Wan Ts, Métamorphoses, 1976.

René Magritte, Le modèle rouge - 1935

Ensuite plusieurs œuvres sont présentées dans la partie "Les temps modernes", avec un mélange de tableaux, d'extraits de films, de sculptures, ...

Fernand Léger, Le réveille-matin - 1914

Georges Braque, Nature morte à la bouteille - 1910

Alain Resnais et Raymond Queneau, Le chant du styrène - 1958.

Alain Resnais et Raymond Queneau, Le chant du styrène - 1958.

Marcel Duchamp, Porte bouteilles - vers 1921.

Andy Warhol, Coca-Cola - 1976 / 1986.

Alberto Giacometti, La table surréaliste - 1933.

Pour la partie "Objets poétiques", j'ai retenu une cocotte de moules fermées ... je pense que le repas s'est bien passé !

Marcel Broodthaers, Casserole and closed Mussels - 1964.

La dernière partie est intitulée "Métamorphoses", j'aime beaucoup la phrase de présentation sur un texte explicatif "tout devient de plus en plus incertain dans les représentations contemporaines"

Tetsumi Kudo, Pollution-cultivation-nouvelle écologie - 1971.

Philippe Chancel, Futons et tatamis hors d'usage et contaminés par les eaux chargées d'iode 131 et de césium 137 hautement radioactifs autour de la centrale de Fukushima -

Joan Miro, Nature morte au vieux soulier - 1937.

Ron Mueck, Still life - 2009

Pablo Picasso, Grand nature morte au guéridon - 1931

Michelangelo Antonioni, extraits du film Zabriskie Point - 1970

La dernière salle de l'exposition

J'ai vu de nombreuses expositions temporaires au musée du Louvre, celle-ci est assez particulière et j'ai eu un peu de mal à suivre le fil conducteur.

Néanmoins je ne regrette absolument pas d'y être allé, il y a beaucoup d'œuvres, certaines sont célèbres, d'autres moins et c'est toujours intéressant de voir des "choses et natures mortes" que l'on ne connait pas. Pour vous faire une idée n'hésitez pas à y aller.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Le Louvre : Pharaon des deux terres.

13 Mai 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre

Au début du mois de mai je suis allé au musée du Louvre pour voir une exposition temporaire : "Pharaon des deux terres - L'épopée africaine des Rois de Napata".

L'exposition est assez complexe car elle traite d'une période complexe. L'Age des Ramsès était passé, l'Egypte était divisée et comme souvent en guerre. L'exposition couvre une période allant de la 22 éme à la 26 éme dynastie.

Plutôt que de longs textes je vous propose des photographies des panneaux expliquant la complexité de cette époque.

Les œuvres présentées viennent de différents musées dont le Louvre, le Staatliche Museen zu Berlin, le British museum, Ashmolean museum d'Oxford, Sudan National Museum de Kartoum, ...

Une grande partie des œuvres présentées proviennent du sud de l'Egypte, certaines ont été découvertes récemment. Les fouilles récentes permettent de mieux comprendre cette période.

Après cette longue introduction, je vous propose une visite dans l'ordre d'exposition proposée par le musée.

Dans le hall d'entrée l'exposition commence par deux œuvres remarquables, la première présente une statue reconstituée en impression 3D fabriquée à partir d'originaux, elle représente un Colosse de Taharqa qui fait partie de sept statues royales de Doukki Gel. Je présente d'autres statues à la fin de l'article.

La seconde œuvre présente un moulage de la stèle triomphale de l'an 21 du Roi Piânkhy.

Je vous présente cet article selon l'ordre de la visite, la première salle est nommée : à la conquête du sud

Statue du bélier protégeant d'Amon protégeant Aménophis III - 18 éme dynastie - Berlin, Staatliche Museen zu Berlin. Cette œuvre fut déplacée à la demande de Piânkhy.

Statue du bélier protégeant d'Amon protégeant Aménophis III - 18 éme dynastie - Berlin, Staatliche Museen zu Berlin. Cette œuvre fut déplacée à la demande de Piânkhy.

Triade d'Osorkon - 22 éme dynastie - Musée du Louvre.

Elément de pectoral à l'image d'un dieu à la tête de bélier - 22 éme dynastie - Musée du Louvre.

Statuette de la déesse Bastet au nom du Roi Piânkhy - Musée du Louvre.

Egide à tête de lionne au nom d'Osorkon IV, roi de Boubastis et de Rê-Nefer - 23 éme dynastie - Musée du Louvre.

Monuments de l'Egypte et de la Nubie de Jean François Champollion - Musée du Louvre.

Représentation du relief tabulaire du Djebel Barkal et des temples construits à ses pieds - Musée départemental Arles antique.

Statue du bélier d'Amon protégeant le roi Taharqa - 25 éme dynastie - Oxford, Ashmolean museum.

Statue du bélier d'Amon protégeant le roi Taharqa - 25 éme dynastie - Oxford, Ashmolean museum.

Stèle des années 2-8 de Taharqa avec inventaire des donations royales aux temples de Gem(pa)iten - 25 éme dynastie - Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek

Deux bronzes d'applique en forme de criosphinx - époque napatéenne - Londres, The British Museum.

Tête de la statue monumentale d'une déesse vautour - 25 éme dynastie - Oxford, Ashmolean museum.

Ex-voto réunissant les hiéroglyphes - 25 éme dynastie - Londres, The British Museum.

Sphinx à l'effigie de Taharqa - 25 éme dynastie - Londres, The British Museum.

Stèle - Enterrement du taureau Apis en l'an 24 de Taharqa (667)

Stèle - Enterrement du taureau Apis en l'an 21 de Psammétique 1er (644)

Taharqa à genoux offrant le vin au dieu-faucon Hémen - 25 éme dynastie - Musée du Louvre.

Taharqa à genoux offrant le vin au dieu-faucon Hémen - 25 éme dynastie - Musée du Louvre.

Statue en bronze d'Horus faisant une libation dite "horus posno" - basse époque 26 éme dynastie - Musée du Louvre.

Couvercle de boite au nom de la Divine Adoratrice Nitocris - première moitié de la 26 éme dynastie - Musée du Louvre.

Sphinx de Chépénoupet fille de Piânkhy et Divine Adoratrice d'Amon - 25 éme dynastie - Berlin, Staatliche Museen zu Berlin.

Egide en bronze au nom de Tanouétamani - 25 éme dynastie - Musée du Louvre.

Statue assise de Montouemhat - fin 25 éme dynastie / début 26 éme dynastie - Berlin, Staatliche Museen zu Berlin.

Statue stélophore de Montouemhat - fin 25 éme dynastie / début 26 éme dynastie - Londres, The British Museum.

Stèle de donation datée de l'an 2 / 6 (?) de Chabaka aux dieux de Bouto et de Pharbaïtos dans le delta - 25 éme dynastie - Musée du Louvre.

Fragments de relief avec roue du char royale et soldats coiffés de plumes - Epoque néo-assyrienne, règne d'Assourbanipal - Musée du Louvre.

Prisme F des expéditions d'Assourbanipal - Epoque néo-assyrienne, règne d'Assourbanipal - Musée du Louvre.

Prise par les armées assyriennes d'une ville d'Egypte - Epoque néo-assyrienne, règne d'Assourbanipal - Londres, The British Museum.

Prise par les armées assyriennes d'une ville d'Egypte - Epoque néo-assyrienne, règne d'Assourbanipal - Londres, The British Museum.

Petite plaque chryséléphantine avec lionne dévorant un soldat kouchite blessé - Epoque néo-assyrienne, règne d'Assurnasirpal II - Londres, The British Museum.

Tête d'une statue de Psammétique II - 26 éme dynastie - Paris, musée Jacquemart-André.

Casque de type corinthien et paire de cnémides en bronze - Musée du Louvre.

Hoplites au combat et cavaliers sur deux cratères corinthiens - Musée du Louvre

Statuette en bronze représentant une gazelle dorcas - Epoque napatéenne - Khartoum, Sudan National Museum.

Pectoral et Amulette - Régne de Piankhy et époque napatéenne (?) - Khartoum, Sudan National Museum.

Pectoral et Amulette - Régne de Piankhy et époque napatéenne (?) - Khartoum, Sudan National Museum.

Stèle funéraire abydénienne de membres important de la famille royale kouchite - 25 éme dynastie - Oxford, Ashmolean museum.

Ouchebtis de Taharqa - ? - Londres, The British Museum, présenté par le gouvernement du Soudan.

Copies de six des sept statues royales de Doukki Gel, en Nubie Soudanaise - Réalisées en impression 3D en 2022.

Copies de six des sept statues royales de Doukki Gel, en Nubie Soudanaise - Réalisées en impression 3D en 2022.

Lien avec Aida de Verdi.

Photographie Taharqa et la nuit #1 - Photographie présentée en 2019 au domaine de Chaumont sur Loire.

Je vous conseille de visiter cette exposition, en prenant votre temps pour bien prendre en compte la complexité de la période et profiter des œuvres, elle est programmée jusqu'au 25 juillet.

Vous passerez un joli moment lors de votre visite, lorsque j'y suis allé il n'y avait pas trop de monde (enfin pour le Louvre 😀).

A bientôt pour de nouvelles visites.

Le Louvre : François 1er et l'art des Pays-Bas.

4 Novembre 2017 , Rédigé par Eric Publié dans #Paris, #Le Louvre

Lors du week-end du premier novembre je suis retourné au Musée du Louvre,

Cela a été l'occasion de voir une superbe exposition temporaire consacrée à François 1er et l'art des Pays-Bas.

Le premier tableau de l'exposition présente François 1er à cheval, c'est un petit tableau qui contraste avec la taille de l'affiche qui elle est très grande !

Le Louvre : François 1er et l'art des Pays-Bas.

On assimile François 1er et la renaissance, en particulier italienne, et ses liens avec Leonard de Vinci sont évidemment connus.

Mais cette exposition montre les liens avec les maîtres des Pays-Bas, en présentant des œuvres de cette époque provenant de cette partie de l'Europe.

Les photogrpahies suivantes montrent des tapisseries, des peintures et des vitraux.

Plusieurs portraits montrent François 1er, Les deux premiers tableaux sont attribués à Jean Clouet. Ainsi on peut voir dans l'exposition un Saint Jean Baptiste sous les traits de François 1er, ainsi qu'un très célèbre portrait du roi,

Le troisième portrait est attribué à Joos Van Cleve.

François 1er

Plusieurs portraits féminins sont présentés dans l'exposition, dont un superbe "Portrait de femme en Joconde nue" d’après Joos van Cleve et un "Portrait de Marguerite de d’Angoulême" de Polet Clouet qui était le frère de Jean Clouet.

Portraits de femmes

Cette très belle exposition présente également un petit livre de 8.5 x 6.5 cm qui est remarquable, il est orné de pierres précieuses, d'une reliure en or émaillé, entièrement manuscrit et illustré de peintures. Il a appartenu à François 1er,

Actuellement en possession d'un antiquaire Londonien, Le Louvre souhaite l'acquérir pour 10 millions d'euros, le musée dispose d'une grande partie de la somme et a ouvert une souscription pour atteindre la somme demandée.

Le livre d'heures de François 1er

Après une série de portraits que je ne montre pas, l'exposition présente des sculptures de sibylles et du prophète, ces petites sculptures ne sont pas attribuées, peut être un artiste d'origine Flamande (?)

La dernière partie de l'exposition présente de nombreuses œuvres, dont des tableaux de Grégoire Guérard qui était hollandais mais a beaucoup travaillé en France,

La dernière et très belle peinture est intitulée "l'enfant prodigue chez les courtisanes"

Cette très jolie exposition mérite la visite, n'hésitez pas à la visiter si vous êtes en région parisienne, elle est très agréable et très intéressante !

A bientôt pour de nouvelles visites.