musee

Le 20 mai 2023 avec une amie du club photo nous avons visité le domaine de Chaalis, il y avait une belle lumière. C'est ma troisième visite visite à Chaalis, la précédente était juste après le premier confinement COVID 

Dans le parc se trouvent les ruines d'une abbaye cistercienne fondée en 1137 par Louis VI le gros. Juste à côté des ruines de l'abbaye, se trouve la chapelle Sainte-Marie construite au XIII éme siècle, qui fut décorée au XVI éme siècle par un artiste de la renaissance et de l'école de Fontainebleau : Le Primatice.

Dans le parc il y a également une très jolie roseraie, par rapport à ma visite précédente de 2020 les roses n'étaient pas totalement écloses. Sans doute le seront-elles pour la fête de la rose programmée du 09 au 11 juin. 2023

Le domaine de Chaalis est associé à Nélie Jacquemart veuve du banquier Edouard André qui était une grande collectionneuse et avait acheté le domaine au début du XX éme siècle.

Le château abrite une partie de ses collections, en complément de celles présentées au musée Jacquemart-André de Paris.

Pour commencer la visite je vous propose quelques images du parc avec les allées, les fleurs de saison, ...

Ensuite quelques images des ruines de ancienne abbaye cistercienne.

Par rapport à ma précédente visite une partie des ruines de l'abbaye n'est plus accessible aux visiteurs, néanmoins nous avons pu visiter une partie où des hirondelles avaient construit leur nid ... mais je n'avais pas le bon objectif pour les mettre en valeur !

A proximité des ruines de l'abbaye on peut admirer la chapelle Sainte Marie qui date du XIII éme siècle, les peintures du plafond et des murs sont principalement réalisées par Le Primatice et ses assistants, artistes de la renaissance. 

A la fin du XIX éme siècle une restauration a été réalisée car les peintures étaient endommagées par l'humidité, une deuxième restauration des peintures a été réalisée en 2005 / 2006, c'est vraiment admirable.

Ensuite quelques photographies des peintures de la chapelle, c'est réellement splendide et l'objectif 14-35 mm est vraiment parfait pour ce type de photographie.

La chapelle abrite le tombeau de Nélie Jacquemart.

La roseraie a été créée au XVI éme siècle, elle fut redessinée en 1998.

Par rapport à ma visite précédente la floraison était un peu en retard, nous n'avons pas vu beaucoup de roses, mais à l'accueil les personnes ont garanti que la floraison serait complète lors de la journée de la rose du 09 au 11 juin 😀.

Le château-musée accueille une partie des collections de Nélie Jacquemart. 

Grande collectionneuse et veuve du banquier Edouard André, elle avait acheté le domaine de Chaalis en 1902. Aujourd'hui la demeure de Chaalis accueille une partie des collections, l'autre partie étant exposée au musée Jacquemart-André du boulevard Haussmann dans Paris.

Je présente des images du château, de quelques salles et de quelques œuvres, ...

Ensuite je vous propose des statues principalement présentées dans le jardin à la française

Pour terminer des vues de l'entrée 

Une fois de plus il est Inutile de vous préciser que j'ai pris beaucoup de plaisir lors de cette nouvelle visite.

La météo était au rendez vous avec une belle lumière et nous avons pu profiter de ce superbe domaine.

A ne pas rater si vous êtes dans cette région, à proximité de Senlis, pour visiter sereinement le domaine prévoyez une petite demi journée.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Le 13 mai 2023 je suis allé au musée national de la Renaissance à Ecouen pour voir l'exposition consacrée à l'artiste français Antoine Caron (1521-1599).

Pour être sincère je ne connaissais pas cet artiste et c'est un peu par hasard que j'ai découvert cette exposition.

Antoine Caron est un artiste un peu oublié, mais il a côtoyé de nombreux autres artistes et a fortement influencé des peintres et autres artistes du XVI ème siècle en France.

Il a également été au service de cinq rois de France au XVI éme siècle, ce n'est pas rien.

Au début de sa carrière à partir de 1540, il se forme sur les chantiers du château de Fontainebleau où il côtoie d'illustres artistes italiens.

L'exposition présente des œuvres d'Antoine Caron mais également d'artistes qu'il a côtoyé, influencé ou inspiré.

Pour la première partie j'ai fait le choix de présenter les œuvres attribuées à Antoine Caron, sans ordre chronologique.

Comme souvent dans les musées, pour protéger les œuvres des protections sont installées, même si cela se comprend parfois cela ne permet pas de présenter ces œuvres. C'est le cas également dans cette exposition, j'ai fait le choix de ne pas présenter certaines peintures.

Dans une deuxième partie je présente des artistes autres qu'Antoine Caron, artistes ayant influencé Antoine Caron, ou ayant inspiré par l'artiste, qu'ils soient français ou italiens.

L'exposition présente une série de tapisseries dite "la tenture des Valois", cette série de huit tapisseries a été commandée par Catherine de Médicis, les réunir dans un même lieu est exceptionnel.

Les compositions sont associées à des dessins d'Antoine Caron vers 1573-1574. Elles ont été tissées au début du règne de Henri III, même si la conception est antérieure lors du règne de Charles IX.

J'ai passé beaucoup de temps à les regarder.

Après avoir visité l'exposition j'ai passé du temps à profiter des autres parties du château.

Il y a un peu plus d'un an j'avais présenté deux articles consacrés au musée de la renaissance d'Ecouen, un sur les collections  et un autre sur l'architecture du château, vous pouvez les relire en cliquant sur les liens.

A nouveau je vous propose quelques images de ce bel édifice.

Pour les parties intérieures, je vous propose uniquement deux images qui présentent la première salle ... mais pour en savoir plus je vous propose de relire l'article de 2022.

Les dernières images présentent la cour intérieure, de forme carrée et qui pendant une très longue période accueillait les deux célèbres statues "L'esclave mourant" et "l'esclave rebelle" de Michel Ange qui aujourd'hui sont exposées au musée du Louvre, j'ai présenté ces sublimes statues à plusieurs reprises. Deux copies sont présentées dans cette cour.

Ce fut une belle surprise que cette visite, si vous souhaitez visiter l'exposition sur Antoine Caron, elle dure encore quelques semaines, vous avez jusqu'au 03 juillet pour la voir, vraiment cela mérite la visite. 

Lors de ma visite il n'y avait pas trop de monde, ce qui permet de profiter des œuvres, j'ai vraiment aimé l'après midi passé à Ecouen.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Le musée de Cluny est consacré au Moyen Âge, il porte d'ailleurs le nom de "Musée national du Moyen Âge"

Il a été récemment rénové, avec une réouverture en plusieurs phases, la dernière datant de mai 2022.

Situé à deux pas de la Sorbonne, le musée se trouve dans un hôtel particulier, il abrite une superbe collection d'époque médiévale avec des sculptures, des œuvres d'art, des tapisseries dont la célèbre série "Dame à la Licorne.", des vitraux, ...

La  succession des salles permet d'avoir une vision assez linéaire de cette période très riche et qui s'est étalée sur une très grande période. 

Il y avait un peu de monde mais globalement c'était gérable et il était assez facile de prendre du temps pour admirer les œuvres, j'y suis allé le 07 mai et bonne surprise : le 1er dimanche du mois c'est gratuit 😀.

Avant de commencer la visite, je vous propose quelques vues extérieures avec également des vues de la nouvelle entrée.

Ensuite je vous propose la visite au fil des salles, la première salle est le Frigidarium des thermes de Cluny, qui sont d'anciens thermes romains aujourd'hui intégrés au musée.

On peut y voir quelques œuvres dont des torques torsadés, du second age du fer (-480 - 50 Av JC)

La salle 2 présente l'art au début du Moyen Âge en occident et en orient, avec plusieurs pièces ouvragées.

La salle suivante présente une période transitoire entre l'art roman et le premier art gothique, avec plusieurs séries de chapiteaux de cloîtres, une reliure d'évangéliaire, un christ crucifié, deux olifants, ...

Beaucoup de ces œuvres datent du XII éme siècle.

Ensuite une salle est réservée à d'anciennes statues de Notre Dame de Paris, qui ont été retrouvées lors de fouilles, en partie détruites lors de la révolution.

Il y a en particulier des têtes de l'ancienne galerie des rois de Juda, mais également quelques statues

Ensuite une salle avec des œuvres du XII éme siècle et les premiers vitraux présentés. Le retable de Stavelot est remarquable.

La salle 6 présente des œuvres de Limoges avec des objets liturgiques, mais également des émaux à décor profane.

La salle 8 est consacrée à la Sainte Chapelle de Paris, suite à une restauration au XIX éme siècle, certains éléments n'ont pas été conservés, ils sont présentés dans cette salle avec des statues, des vitraux et un reliquaire.

Ensuite la salle 9 présente l'art en France du Nord au XIII éme siècle, avec un très long retable, des sculptures, ... Durant cette période les cathédrales gothiques se multiplient et les décorations également.

Avant de monter au premier étage, une petite halte par la cour intérieure de l'hôtel des abbés de Cluny, un des premiers hôtels particuliers entre cour et jardin.

Au premier étage la visite continue avec la salle 11 qui présente des œuvres de l'art italien des XIII et XIV éme siècle, avec en particulier une extraordinaire "rose d'or"

Ensuite la salle 12 présente l'art en Europe du Nord au XIV éme siècle, avec des retables, des statues et un très beau tableau reliquaire

Ensuite dans la salle 13 l'art français du début du XV éme siècle : un art international. J'ai particulièrement aimé une petite statue "Vierge à l'enfant-reliquaire de l'ombilic du Christ".

La salle 14 présente l'art en France au XV éme siècle, avec de nombreuses statues de saints, des pièces de tentures, ...

J'ai beaucoup aimé la statue de Saint Jacque le Majeur en pèlerin (les deux premières photographies)

La salle 15 présente l'art vers 1500 : entre Moyen Âge et Renaissance, avec plusieurs émaux peints.

Ensuite dans la salle 16, un passage par la chapelle avec une architecture de style gothique flamboyant.

L'architecture du plafond est remarquable.

Les salles 17 et 18 sont consacrées à l'économie et production artistique à la fin du Moyen Âge, l'art du combat, vitraux rhénans, ces salles présentent des œuvres religieuses, des tapisseries, elle explique l'importance du commerce, mais également elle présente des armes car cette période ne fut pas exempte de conflits.

Ensuite des salles et passages qui présentent la vie quotidienne : habitat et mobilier. 

La salle 20 présente la célèbre "Dame à la Licorne", c'est une œuvre majeure constituée de six tapisseries, cinq tapisseries présentent les cinq sens : la vue, l'ouïe, le gout, l'odorat et le toucher. la sixième est assez énigmatique, elle se nomme "Mon seul désir".

J'ai passé un long moment à admirer ces six tapisseries.

La salle 21 est la dernière salle des collections permanentes, elle présente "le mobilier religieux au nord des Alpes à la fin du Moyen Âge", avec plusieurs retables remarquablement sculptés, une grande tapisserie qui fait le tour de la salle, plusieurs statues, ...

C'est une assez grande salle.

Pour terminer la visite un dernière salle qui présente les acquisitions récentes du musée.

Inutile de vous dire que j'ai vraiment aimé cette visite, je souhaitais visiter ce musée depuis longtemps, j'ai bien fait d'y aller !

Les collections complètent les œuvres présentées au Louvre, j'ai déjà consacré un article aux collections du Moyen Âge du grand musée parisien.

Pour revenir au musée de Cluny, en prenant votre temps vous y resterez au moins 2 h 30 voire plus, il 'y a pas trop de monde on peut prendre son temps. La présentation chronologique est vraiment une bonne idée.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Il y a quelques jours j'avais présenté un premier article consacré au musée de l'air et de l'espace, il était consacré aux pionniers et à la première guerre mondiale.

Aujourd'hui je présente un second article qui couvre la période post première guerre mondiale, jusqu' à une période récente.

C'est l'occasion de voir les évolutions des avions civiles et militaires, mais également d'hélicoptères, une partie présente également l'activité spatiale.

Pour commencer cet article, je présente le hall "Entre deux guerres" qui comme son nom l'indique présente des avions et planeurs entre 1918 et 1939, ce n'est pas le hall où j'ai passé le plus de temps, néanmoins il y a de jolies choses dont le spectaculaire avant d'un Zeppelin.

Le hall suivant présente des avions de la deuxième guerre mondiale, ce sont évidemment des avions de combat, mais également des moteurs et une bombe V1.

Après ce hall direction le tarmac avec des avions plus modernes, des gros porteurs dont un Boeing 747, un Airbus A380, des avions militaires, des maquettes de fusées Ariane, ...

Ensuite quelques photographies d'avions militaires.

Ensuite des images présentent deux avions "Concorde", c'est une vraie émotion de voir ces deux avions, dans le hall sont présentés le prototype 001 et le concorde Sierra Delta.

Aujourd'hui Concorde est un mythe, symbole d'une période révolue, les vols commerciaux sont terminés depuis 2003, mais quel bel avion ! 

Pour moi c'est probablement la "star" du musée de l'air et de l'espace.

Retour dans un passé un peu plus ancien avec le hall des prototypes, après la deuxième guerre mondiale et jusque dans les années 1970 de très nombreuses évolutions sont apparues, avec des prototypes très différents.

Dans le prolongement du hall des prototypes se trouve le hall de la cocarde, on y voit de nombreux avions militaires. 

Ensuite la visite continue avec le hall des hélicoptères, il présente de nombreux exemplaires, ils sont très proches les uns des autres et assez difficiles à isoler !

Les images suivantes présentent Etienne Oehmichen, cet ingénieur a travaillé sur différents prototypes pour montrer la capacité à faire des vols stationnaires. J'en parle également car il a réalisé une grande partie de ses essais dans le pays de Montbéliard, c'est une émotion particulière pour moi 😀 !

Le dernier hall visité est consacré à l'activité spatiale, c'est un mélange d'équipements européens, soviétiques, américains, ...

Ce second article est assez long, mais une fois de plus il y avait beaucoup de choses à présenter. La période post première guerre mondiale est assez incroyable avec des progrès énormes dans tous les domaines.

Le musée de l'air et de l'espace mérite vraiment la visite, si vous êtes en région parisienne n'hésitez pas à y passer du temps, c'est passionnant pour les petits et les grands.

A bientôt pour de nouvelles visites !

En février 2023 je suis retourné au Musée de l'air et de l'Espace, j'y ai passé une partie de la journée. C'est ma deuxième visite dans ce musée qui présente l'histoire de l'aviation et de la conquête spatiale.

Une partie des collections est présentée dans les locaux de l'ancien aéroport du Bourget.

Les collections sont très riches, les surfaces très importantes, il faut reconnaitre qu'un avion ça prend un peu de place 😀

Comme souvent j'ai pris beaucoup de photos, je vais présenter cette visite dans deux articles différents.

Ce premier article est consacré aux pionniers avec les premiers ballons, dirigeables, planeurs,  aéroplanes, ...  Dans  cet article je présente également des avions de la première guerre mondiale.

Pour commencer quelques images du bâtiment d'entrée, dont la salle des huit colonnes.

La première partie du musée est baptisée "le hall des pionniers de l'air", ce hall présente les premiers rêves de voler et les premiers engins volants.

Pour faire voler les dirigeables et les ballons, très tôt il a fallu trouver des technologies pour produire de l'hydrogène.

L'équipement mobile présenté sur la photographie suivante fabriquait de l'hydrogène par hydrolyse de l'eau ... cette machine date de 1883 !

Le musée présente des planeurs, des aéroplanes, ...

A l'époque la toile, le bois, le métal étaient largement utilisés. Les avions présentés ont été majoritairement restaurés pour l'entoilage, la peinture, parfois les vernis.

En prolongement du hall des pionniers, une partie est réservée aux avions de la première guerre mondiale, avec "le hall de la grande guerre".

Au début du conflit l'aéronautique est encore balbutiante, mais au fur et à mesure les avions ont considérablement évolué, le musée présente l'importance grandissante dans les combats et l'armement de ces avions militaires et dirigeables.

C'est une visite très intéressante durant laquelle j'ai pris beaucoup de plaisir, je gardais un très bon souvenir de ma première visite, c'est encore le cas cette fois.

Dans le musée on voit les grandes évolutions techniques en quelques années, c'est vraiment spectaculaire.

Je recommande vivement cette visite, dans un prochain article je présenterai la deuxième partie des collections avec des avions post première guerre mondiale, mais également des hélicoptères, des satellites, ...

A bientôt !

Très souvent lorsque je retourne dans le pays de Montbéliard, je retourne visiter le musée "L'aventure Peugeot", j'y suis allé à de nombreuses reprises.

Comme le nom s'indique ce musée retrace la longue histoire de cette famille industrielle dont l'histoire a commencé il y a plus de deux cents ans

Aujourd'hui le nom Peugeot est associé au constructeur automobile, mais c'est également l'histoire d'un industriel majeur du nord Franche-Comté qui a durablement marqué le pays de Montbéliard. Le musée présente les grandes étapes associées à la marque : le travail des métaux, la fabrication de scies et d'outils, les moulins à café, les vélos, les motos, évidemment les voitures, ...

En visitant ce superbe musée vous ferez un voyage dans le temps de plus de deux siècles !

Pour cette visite j'ai pris les photographies avec un objectif  fixe de 50 mm, pour certaines photographies lorsque je n'avais pas suffisamment de recul, j'ai assemblé plusieurs photos

Pour commencer une galerie de plusieurs membres de la famille Peugeot, dont celle de Pierre Peugeot qui est à l'origine de ce superbe musée, inauguré en 1988.

Pour commencer cette visite, je vous propose des photographies de moulins à café et également des outillages qui ont été des produits importants.

Au début du XX éme siècle Peugeot Aviation a développé et construit des moteurs d'avions. La crise de 1929 mettra fin à cette aventure

Après cette introduction, les photographies suivantes sont consacrées aux automobiles, pour commencer des photographies de plusieurs calandres

Tout le monde connait le logo de la marque : le lion. Ce choix est très ancien, bien avant que Peugeot ne construise des voitures. En 1847 Jules et Emile Peugeot cherchait une idée pour illustrer leur marque, à l'époque Peugeot fabriquait des outils en acier, dont des lames de scies. "Le choix du lion s'est fait car il est fort et résistant comme les dents de scies, il est également rapide et vif, ce que l'on demande à une coupe (1)".

Lorsque l'entreprise a commencé à fabriquer des automobiles, le logo est resté, mais seulement au début du XX éme siècle.

(1) : d'après le livre "les 200 ans de Peugeot"

Ensuite je présente des détails de quelques véhicules. Choix évidement subjectifs plutôt pour des véhicules anciens.

Ensuite plusieurs photographies de voitures complètes, lorsque le recul n'était pas suffisant, les photographies sont assemblées par logiciel.

La marque Peugeot a une longue histoire de voitures sportives, avec d'illustres véhicules, la célèbre 205 T16 groupe B, la 206 WRC, les voitures "Le Mans", les voitures du Dakar, ...

Toutes ces voitures ont marqué l'histoire du sport automobile, avec de très nombreuses victoires, au Mans, au Dakar, en Rallye, ...

Le musée "l'aventure Peugeot" réserve une partie entière à ces célèbres véhicules.

En vous promenant dans les allées, vous pourrez voir quelques concept-cars, qui sont des travaux des bureaux d'études, très souvent ils préfigurent des évolutions pour les véhicules du futur.

Pour terminer cet article une phrase d'Armand Peugeot et qui concerne les automobiles, cela date de 1892 !

Une fois de plus j'ai pris grand plaisir à cette visite et je n'ai pas beaucoup de doute : j'y retournerai.

C'est vraiment un beau musée qui raconte une histoire industrielle exceptionnelle. Si vous êtes à proximité n'hésitez pas : il mérite vraiment la visite.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Avec les deux Charlotte et Dominique nous avons profité du 11 novembre pour aller au musée d'Orsay, l'objectif de la visite était de voir l'exposition consacrée à la peintre Rosa Bonheur, une star de peinture animalière du 19 éme siècle

Cette exposition commémore le bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur, avec de très nombreuses peintures, ce qui permet 'avoir une vision globale de l'œuvre de l'artiste.

Il y avait foule, mais compte tenu de la qualité des peintures cela se comprend. J'ai été bluffé par les détails des peintures des animaux, une très belle découverte !

Les œuvres viennent de différents musées français, mais également d'Allemagne, d'Espagne, d'Irlande, du Royaume Uni, de Suède, des Etats Unis, ... mais également de collections particulières.

Pour commencer cet article je vous propose deux portraits de l'artiste à quarante ans d'écart.

Comme habituellement si vous souhaitez voir les photographies en plein écran, n'hésitez pas à cliquer sur l'image.

Je présente les œuvres dans l'ordre proposé pour l'exposition, la première partie s'intitule "Les travailleurs de la terre", si vous allez à l'exposition, n'hésitez pas à regarder les détails ! 

Dans cette partie le "Labourage nivernais" eut un grand succès lors de sa présentation.

Ensuite une œuvre majeure de Rosa Bonheur "Le marché aux chevaux".

Le tableau "le labourage nivernais" avait reçu un très bon accueil, avec le tableau "Le marché aux chevaux", elle reçut un triomphe au salon de 1853.

Rosa Bonheur voyagea en France, dont les Pyrénées, mais également en Ecosse. 

De ses voyages elle ramena beaucoup d'études qu'elle utilisa dans ses œuvres suivantes.

Rosa Bonheur travaillait beaucoup à partir d'études préalables, la partie suivante de l'exposition est intitulée "L'étude au cœur de la création".

Elle présente de nombreux travaux préparatoires.

Ensuite une partie de l'exposition intitulée "Animaux en majesté", le premier tableau est juste sublime, il s'agit du "Roi de la forêt".

Rosa Bonheur n'est pas allée en Afrique, néanmoins elle a passé du temps au jardin des plantes, puis également au château de By pour observer et peindre "Les fauves", 

Dès les années 1860 Rosa Bonheur acquit une grande notoriété en Amérique, la partie suivante de l'exposition s'intitule "Le rêve de l'ouest américain".

Elle n'y est jamais allée, mais était fascinée par les grands espaces. Elle rencontra Buffalo Bill et son show en France, Cette peinture de Buffalo Bill est un rare exemple de portrait humain de son œuvre.

C'est évidemment une très belle exposition, les détails des peintures sont fantastiques, c'est à ne pas rater !

Il y avait beaucoup de monde dans le musée d'Orsay, mais cela se comprend compte tenu de la qualité des œuvres présentées dans ce sublime musée. 

Pour revenir à l'exposition Rosa Bonheur, elle couvre une grande période de la vie de cette artiste et apporte beaucoup d'explications quant à son œuvre.

Dans un même temps il y a à Orsay une exposition consacrée à Edvard Munch, je la présenterai dans un prochain article.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Il y a presque quarante ans j'avais participé à des fouilles archéologiques en Franche Comté, sur le site de Romain la Roche, j'en garde de superbes souvenirs. Cela m'a marqué et je visite toujours avec plaisir des musées ou des expositions présentant des résultats de fouilles.

C'est incontestablement le cas du musée d'archéologie nationale de Saint Germain en Laye, un must.

Le musée couvre une très longue période qui va de l'homme de Tautavel jusqu'aux gaulois, 

Pour la partie paléolithique on peut voir des ossements, beaucoup de silex, des sculptures sur os ou sur ivoire, dont la célèbre "Dame à la capuche"

Pour la partie paléolithique, certaines œuvres sont des moulages, les originaux sont conservés dans une autre partie du musée

C'est un beau voyage dans le temps, qui nous mène du paléolithique au néolithique, puis à l'âge de bronze, l'âge de fer, qui se termine par des salles réservées aux gaulois.

Le début de la visite commence avec un crâne du spectaculaire "Cerf Megacéros", appelé également cerf irlandais, de nombreux spécimens ont été retrouvés dans des tourbières

Ce cervidé qui s'est éteint il y a 10 000 ans avait des bois particulièrement développés qui pouvaient atteindre 3.5 m d'amplitude.

Puis je présente de nombreuses images des vitrines consacrées aux différentes périodes, les plus anciennes viennent de la Caune de l'Arago à Tautavel dans le massif des Corbières.

Incontestablement la dame à la capuche est un œuvre majeure du musée, cette toute petite sculpture en ivoire date de -25 000 ans et elle est superbe.

Puis changement d'époque, quelques vitrines sont consacrées au néolithique, puis le musée présente de nombreuses pièces de l'âge du bronze.

L'âge du bronze couvre une période de 2300 à 750 avant JC, de l'âge de bronze ancien à l'âge de bronze final.

Le musée présente également à des bijoux en or de cette période, ils sont très spectaculaires !

Puis les vitrines suivantes sont consacrées à l'âge de fer. Cette période succède à l'âge du Bronze et dure plusieurs siècles.

La dernière partie de la visite est consacrée à La Gaule et à la conquête Romaine jusqu'à la bataille d'Alésia.

Cette période est marquée par la guerre des Gaules, avec la défaite d'Alésia, avec les gaulois face aux armées romaines de Jules César.

Cette période fut terrible pour la population de l'époque, avec une estimation de perte de 6 à 8 %

Comme souvent vous aurez compris que j'ai pris un grand plaisir à la visite de ce musée, il y avait un peu de monde mais c'était tout à fait gérable. 

Evidemment c'est un incontournable, à ne pas rater si l'on apprécie la préhistoire et l'histoire

A bientôt pour de nouvelles visite ...

Au mois d'août je me suis rendu au Musée national des arts asiatiques Guimet (Mnaag), dit musée Guimet.

Cela faisait longtemps que je souhaitais m'y rendre, j'y suis enfin allé et c'était une totale découverte pour moi.

Le musée comprend quatre niveaux, j'ai visité le rez-de-chaussée et une partie du 1er étage. Il me reste donc beaucoup de choses à découvrir pour le visiter globalement.

Le musée offre une visite en Asie et à travers les âges avec des œuvres de touts périodes.

D'un point de vue photographique beaucoup d'œuvres sont présentées derrière des vitrines, c'est compréhensible pour les protéger, mais cela rend les photographies difficiles à faire 😊.

La première salle est très spectaculaire avec des statues, des sculptures, .... Cette salle permet d'entrer rapidement  dans l'atmosphère du musée

J'ai beaucoup aimé la visite et la richesse des collections, c'était une vraie belle découverte et je n'ai vu qu'une partie de ce musée.

Néanmoins un vrai bémol concernant les informations données à l'intérieur du musée, au premier étage j'ai demandé à une employée du musée où se trouvait une salle spécifique, la personne ne m'a pas répondue. Une collègue est passée, elle s'est arrêtée quelques secondes, sans non plus me répondre et est partie.

Comme moi un couple de visiteurs était stupéfait. Je pense être plutôt bon public et je visite régulièrement des musées ou expositions, cela ne m'était jamais arrivé dans un musée, j'ai envoyé un mail au musée Guimet ... sans réponse, triste.

J'y retournerai peut être pour visiter la fin des collections, mais je vais laisser du temps avant d'y retourner.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Après un contre temps j'ai pu enfin visiter l'exposition "Le monde de Steve MC Curry" au musée Maillol dans Paris.

Cette très belle exposition présente des photographies du photographe américain Steve Mc Curry qui a reçu de très nombreux prix prestigieux,

Il a visité le monde et a immortalisé des événements heureux ou dramatiques, pris des portraits, c'est également un photographe de paysages.

Il est difficile de ne pas aimer cette exposition tant la qualité des images est remarquable, la présentation des œuvres dans le musée Maillol permet d'apprécier le travail du photographe.

Comme d'habitude, pour voir les photographies en plein écran, vous pouvez cliquer sur l'image.

Presque pas de mots pour cet article, surtout des photographies de photographies. En voyant cette exposition on se sent humble 😀.

Les premières salles sont réservées à l'Afghanistan, elles datent de 1979 et 1980, toutes sont en noir et blanc. Steve Mc Curry avait rejoins un groupe de Mujahidin qui combattait l'armée soviétique et afghane.

Ensuite toutes les photographies sont en couleur, elles illustrent les nombreux voyages de Steve Mc Curry sur de nombreux continents. Ce sont des photographies de portraits, d'enfants, de paysages, ...

Sans être exhaustif je vous propose une large sélection de la première salle, en respectant l'ordre de présentation

La salle suivante présente moins de portraits, mais toujours avec ces sublimes attitudes et couleurs.

La première partie de l'exposition se termine avec cette photographie, dans l'escalier qui va vers le rez-de-chaussée, une très belle image prise à Kyoto.

La suite présente d'autres sublimes images, la première salle présente sans doute la photographie la plus célèbre de Steve Mc Curry avec la jeune fille Sharbat Gula, aux yeux incroyables.

La dernière salle montre à nouveau des portraits, des groupes, des événements dramatiques tels que la guerre du golfe, des champs de pétrole en feu, le world trade center ... mais également de superbes paysages.

J'ai adoré cette exposition, La qualité des photographies de ce reporter fait l'unanimité.

Vraiment n'hésitez pas à visiter l'exposition, vous passerez un superbe moment, j'y suis allé un dimanche matin à l'ouverture, il y avait du monde mais c'était gérable. L'exposition devait se terminer fin mai, elle a été prolongée jusqu'à fin juillet. Il vous reste un peu de temps pour y aller.

A bientôt pour de nouvelles visites !