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Nouvelle visite au musée Peugeot !

18 Janvier 2023 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Peugeot

Très souvent lorsque je retourne dans le pays de Montbéliard, je retourne visiter le musée "L'aventure Peugeot", j'y suis allé à de nombreuses reprises.

Comme le nom s'indique ce musée retrace la longue histoire de cette famille industrielle dont l'histoire a commencé il y a plus de deux cents ans

Aujourd'hui le nom Peugeot est associé au constructeur automobile, mais c'est également l'histoire d'un industriel majeur du nord Franche-Comté qui a durablement marqué le pays de Montbéliard. Le musée présente les grandes étapes associées à la marque : le travail des métaux, la fabrication de scies et d'outils, les moulins à café, les vélos, les motos, évidemment les voitures, ...

En visitant ce superbe musée vous ferez un voyage dans le temps de plus de deux siècles !

Pour cette visite j'ai pris les photographies avec un objectif  fixe de 50 mm, pour certaines photographies lorsque je n'avais pas suffisamment de recul, j'ai assemblé plusieurs photos

L'entrée du musée "l'aventure Peugeot".

L'entrée du musée "l'aventure Peugeot".

Pour commencer une galerie de plusieurs membres de la famille Peugeot, dont celle de Pierre Peugeot qui est à l'origine de ce superbe musée, inauguré en 1988.

Quelques membres de la famille Peugeot.
Quelques membres de la famille Peugeot.
Quelques membres de la famille Peugeot.
Quelques membres de la famille Peugeot.

Quelques membres de la famille Peugeot.

Nouvelle visite au musée Peugeot !
Nouvelle visite au musée Peugeot !

Pour commencer cette visite, je vous propose des photographies de moulins à café et également des outillages qui ont été des produits importants.

Moulins à café.
Moulins à café.
Moulins à café.
Moulins à café.

Moulins à café.

Petit outillage.

Petit outillage.

Au début du XX éme siècle Peugeot Aviation a développé et construit des moteurs d'avions. La crise de 1929 mettra fin à cette aventure

Nouvelle visite au musée Peugeot !
Nouvelle visite au musée Peugeot !

Après cette introduction, les photographies suivantes sont consacrées aux automobiles, pour commencer des photographies de plusieurs calandres

Quelques calandres
Quelques calandres
Quelques calandres
Quelques calandres
Quelques calandres
Quelques calandres
Quelques calandres

Quelques calandres

Tout le monde connait le logo de la marque : le lion. Ce choix est très ancien, bien avant que Peugeot ne construise des voitures. En 1847 Jules et Emile Peugeot cherchait une idée pour illustrer leur marque, à l'époque Peugeot fabriquait des outils en acier, dont des lames de scies. "Le choix du lion s'est fait car il est fort et résistant comme les dents de scies, il est également rapide et vif, ce que l'on demande à une coupe (1)".

Lorsque l'entreprise a commencé à fabriquer des automobiles, le logo est resté, mais seulement au début du XX éme siècle.

(1) : d'après le livre "les 200 ans de Peugeot"

Le lion !
Le lion !
Le lion !
Le lion !
Le lion !
Le lion !
Le lion !
Le lion !
Le lion !
Le lion !
Le lion !

Le lion !

Ensuite je présente des détails de quelques véhicules. Choix évidement subjectifs plutôt pour des véhicules anciens.

Panier sur une Type 3 - 1891.

Panier sur une Type 3 - 1891.

Détails d'une vis-à-vis "Marguerite"  Type 4 - 1892.
Détails d'une vis-à-vis "Marguerite"  Type 4 - 1892.

Détails d'une vis-à-vis "Marguerite" Type 4 - 1892.

Détail d'une type 26 - 1900

Détail d'une type 26 - 1900

Détail d'une type 36 - 1901

Détail d'une type 36 - 1901

Ensuite plusieurs photographies de voitures complètes, lorsque le recul n'était pas suffisant, les photographies sont assemblées par logiciel.

Voiturette Lion Type VC2 Double Phaéton - 1909.

Voiturette Lion Type VC2 Double Phaéton - 1909.

Type 135 Torpédo - 1911.

Type 135 Torpédo - 1911.

301 D Coupé - 1933 / 1936

301 D Coupé - 1933 / 1936

601 transformable Eclipse. 1934 / 1935.

601 transformable Eclipse. 1934 / 1935.

401 D coupé transformable - 1934 / 1935.

401 D coupé transformable - 1934 / 1935.

402 Roadster - 1935 à 1942.
402 Roadster - 1935 à 1942.
402 Roadster - 1935 à 1942.

402 Roadster - 1935 à 1942.

302 Darl'Mat Sport Roadster - 1937

302 Darl'Mat Sport Roadster - 1937

202 cabriolet - 1948
202 cabriolet - 1948

202 cabriolet - 1948

203 Darl'Mat - 1948.

203 Darl'Mat - 1948.

203 coupé.

203 coupé.

404 cabriolet - 1961 à 1968

404 cabriolet - 1961 à 1968

304 S coupé - 1972 à 1979

304 S coupé - 1972 à 1979

La marque Peugeot a une longue histoire de voitures sportives, avec d'illustres véhicules, la célèbre 205 T16 groupe B, la 206 WRC, les voitures "Le Mans", les voitures du Dakar, ...

Toutes ces voitures ont marqué l'histoire du sport automobile, avec de très nombreuses victoires, au Mans, au Dakar, en Rallye, ...

Le musée "l'aventure Peugeot" réserve une partie entière à ces célèbres véhicules.

Nouvelle visite au musée Peugeot !
Nouvelle visite au musée Peugeot !
908 HDI FAP - 2009

908 HDI FAP - 2009

la récente 9X8 hypercar
la récente 9X8 hypercar
la récente 9X8 hypercar
la récente 9X8 hypercar

la récente 9X8 hypercar

302 Special sport
302 Special sport

302 Special sport

208 T16 Pikes Peak - 2013

208 T16 Pikes Peak - 2013

205 T16 - Groupe B

205 T16 - Groupe B

206 WRC

206 WRC

405 T16 Grand raid - 1990
405 T16 Grand raid - 1990

405 T16 Grand raid - 1990

104 ZS Rallye Compétition
104 ZS Rallye Compétition

104 ZS Rallye Compétition

En vous promenant dans les allées, vous pourrez voir quelques concept-cars, qui sont des travaux des bureaux d'études, très souvent ils préfigurent des évolutions pour les véhicules du futur.

Trois concept-cars : Onyx, Quartz crossover sportif, Hoggar.
Trois concept-cars : Onyx, Quartz crossover sportif, Hoggar.
Trois concept-cars : Onyx, Quartz crossover sportif, Hoggar.
Trois concept-cars : Onyx, Quartz crossover sportif, Hoggar.

Trois concept-cars : Onyx, Quartz crossover sportif, Hoggar.

Pour terminer cet article une phrase d'Armand Peugeot et qui concerne les automobiles, cela date de 1892 !

Nouvelle visite au musée Peugeot !

Une fois de plus j'ai pris grand plaisir à cette visite et je n'ai pas beaucoup de doute : j'y retournerai.

C'est vraiment un beau musée qui raconte une histoire industrielle exceptionnelle. Si vous êtes à proximité n'hésitez pas : il mérite vraiment la visite.

A bientôt pour de nouvelles visites !

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L'exposition Rosa Bonheur au musée d'Orsay.

11 Novembre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Exposition

Avec les deux Charlotte et Dominique nous avons profité du 11 novembre pour aller au musée d'Orsay, l'objectif de la visite était de voir l'exposition consacrée à la peintre Rosa Bonheur, une star de peinture animalière du 19 éme siècle

Cette exposition commémore le bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur, avec de très nombreuses peintures, ce qui permet 'avoir une vision globale de l'œuvre de l'artiste.

Il y avait foule, mais compte tenu de la qualité des peintures cela se comprend. J'ai été bluffé par les détails des peintures des animaux, une très belle découverte !

Les œuvres viennent de différents musées français, mais également d'Allemagne, d'Espagne, d'Irlande, du Royaume Uni, de Suède, des Etats Unis, ... mais également de collections particulières.

Musée d'Orsay à Paris.

Pour commencer cet article je vous propose deux portraits de l'artiste à quarante ans d'écart.

Comme habituellement si vous souhaitez voir les photographies en plein écran, n'hésitez pas à cliquer sur l'image.

Portrait de Rosa Bonheur, par Edouard Dubufe -1857.

Portrait de Rosa Bonheur, par Edouard Dubufe -1857.

Portrait de Rosa Bonheur, par Anna Klumpke -1898.

Portrait de Rosa Bonheur, par Anna Klumpke -1898.

Je présente les œuvres dans l'ordre proposé pour l'exposition, la première partie s'intitule "Les travailleurs de la terre", si vous allez à l'exposition, n'hésitez pas à regarder les détails ! 

Dans cette partie le "Labourage nivernais" eut un grand succès lors de sa présentation.

Les charbonniers - 1853.
Les charbonniers - 1853.

Les charbonniers - 1853.

Le labourage - 1844.
Le labourage - 1844.

Le labourage - 1844.

Sculpture animale - "Sculpter pour mieux dessiner".

Sculpture animale - "Sculpter pour mieux dessiner".

Bœufs au pâturage - 1855.

Bœufs au pâturage - 1855.

Labourage nivernais, dit aussi  Le sombrage - 1849.
Labourage nivernais, dit aussi  Le sombrage - 1849.
Labourage nivernais, dit aussi  Le sombrage - 1849.
Labourage nivernais, dit aussi  Le sombrage - 1849.

Labourage nivernais, dit aussi Le sombrage - 1849.

Ensuite une œuvre majeure de Rosa Bonheur "Le marché aux chevaux".

Le tableau "le labourage nivernais" avait reçu un très bon accueil, avec le tableau "Le marché aux chevaux", elle reçut un triomphe au salon de 1853.

Le marché aux chevaux, Rosa Bonheur et Nathalie Mica - 1855.
Le marché aux chevaux, Rosa Bonheur et Nathalie Mica - 1855.
Le marché aux chevaux, Rosa Bonheur et Nathalie Mica - 1855.

Le marché aux chevaux, Rosa Bonheur et Nathalie Mica - 1855.

Deux lithographies d'après le travail de Rosa Bonheur, Emile Lassalle - 1852.

Deux lithographies d'après le travail de Rosa Bonheur, Emile Lassalle - 1852.

Toutou le bien-aimé - 1885

Toutou le bien-aimé - 1885

Rosa Bonheur voyagea en France, dont les Pyrénées, mais également en Ecosse. 

De ses voyages elle ramena beaucoup d'études qu'elle utilisa dans ses œuvres suivantes.

Muletiers des Pyrénées - 1879.
Muletiers des Pyrénées - 1879.

Muletiers des Pyrénées - 1879.

Changement de pâturages, dit aussi Une barque - 1863.
Changement de pâturages, dit aussi Une barque - 1863.

Changement de pâturages, dit aussi Une barque - 1863.

Le berger des highlands - 1859.
Le berger des highlands - 1859.

Le berger des highlands - 1859.

Rosa Bonheur travaillait beaucoup à partir d'études préalables, la partie suivante de l'exposition est intitulée "L'étude au cœur de la création".

Elle présente de nombreux travaux préparatoires.

Etude de chien de berger - non daté.

Etude de chien de berger - non daté.

Cheval blanc dans un pré - non daté.

Cheval blanc dans un pré - non daté.

Etudes de tête et d'œil de bœuf - non daté.

Etudes de tête et d'œil de bœuf - non daté.

Portrait de taureau, esquisse - vers 1857.

Portrait de taureau, esquisse - vers 1857.

Paysage, étude d'arbre - non daté.

Paysage, étude d'arbre - non daté.

Le chevreuil blessé - non daté.

Le chevreuil blessé - non daté.

Ensuite une partie de l'exposition intitulée "Animaux en majesté", le premier tableau est juste sublime, il s'agit du "Roi de la forêt".

Le roi de la forêt - 1878.
Le roi de la forêt - 1878.

Le roi de la forêt - 1878.

Un cerf - 1893.

Un cerf - 1893.

Têtes de chiens et études de Barbaro - 1869 / 1858.
Têtes de chiens et études de Barbaro - 1869 / 1858.

Têtes de chiens et études de Barbaro - 1869 / 1858.

Barbaro après la chasse - vers 1858.
Barbaro après la chasse - vers 1858.

Barbaro après la chasse - vers 1858.

Rosa Bonheur n'est pas allée en Afrique, néanmoins elle a passé du temps au jardin des plantes, puis également au château de By pour observer et peindre "Les fauves", 

Tête de lion - 1870 / 1891.

Tête de lion - 1870 / 1891.

Chat sauvage - 1850.

Chat sauvage - 1850.

El cid, tête de lion - 1879.

El cid, tête de lion - 1879.

Le lion chez lui - 1881.

Le lion chez lui - 1881.

Etude de lion, dit aussi Le lion contemplatif. - non daté.

Etude de lion, dit aussi Le lion contemplatif. - non daté.

Dès les années 1860 Rosa Bonheur acquit une grande notoriété en Amérique, la partie suivante de l'exposition s'intitule "Le rêve de l'ouest américain".

Elle n'y est jamais allée, mais était fascinée par les grands espaces. Elle rencontra Buffalo Bill et son show en France, Cette peinture de Buffalo Bill est un rare exemple de portrait humain de son œuvre.

Affiche où Rosa Bonheur apparait.

Affiche où Rosa Bonheur apparait.

Portrait de William F.Cody, Buffalo Bill - 1889

Portrait de William F.Cody, Buffalo Bill - 1889

Chevaux sauvages fuyant l'incendie - 1890 / 1899.

Chevaux sauvages fuyant l'incendie - 1890 / 1899.

Le duel - 1896.

Le duel - 1896.

Cavalier dans les highlands, dit aussi L'orage menaçant - non daté.

Cavalier dans les highlands, dit aussi L'orage menaçant - non daté.

C'est évidemment une très belle exposition, les détails des peintures sont fantastiques, c'est à ne pas rater !

Il y avait beaucoup de monde dans le musée d'Orsay, mais cela se comprend compte tenu de la qualité des œuvres présentées dans ce sublime musée. 

Pour revenir à l'exposition Rosa Bonheur, elle couvre une grande période de la vie de cette artiste et apporte beaucoup d'explications quant à son œuvre.

Dans un même temps il y a à Orsay une exposition consacrée à Edvard Munch, je la présenterai dans un prochain article.

A bientôt pour de nouvelles visites !

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Visite au musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye.

21 Octobre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée

Il y a presque quarante ans j'avais participé à des fouilles archéologiques en Franche Comté, sur le site de Romain la Roche, j'en garde de superbes souvenirs. Cela m'a marqué et je visite toujours avec plaisir des musées ou des expositions présentant des résultats de fouilles.

C'est incontestablement le cas du musée d'archéologie nationale de Saint Germain en Laye, un must.

Le musée couvre une très longue période qui va de l'homme de Tautavel jusqu'aux gaulois, 

Pour la partie paléolithique on peut voir des ossements, beaucoup de silex, des sculptures sur os ou sur ivoire, dont la célèbre "Dame à la capuche"

Pour la partie paléolithique, certaines œuvres sont des moulages, les originaux sont conservés dans une autre partie du musée

C'est un beau voyage dans le temps, qui nous mène du paléolithique au néolithique, puis à l'âge de bronze, l'âge de fer, qui se termine par des salles réservées aux gaulois.

 

L'entrée du musée dans le château de Saint Germain en Laye.

L'entrée du musée dans le château de Saint Germain en Laye.

Le début de la visite commence avec un crâne du spectaculaire "Cerf Megacéros", appelé également cerf irlandais, de nombreux spécimens ont été retrouvés dans des tourbières

Ce cervidé qui s'est éteint il y a 10 000 ans avait des bois particulièrement développés qui pouvaient atteindre 3.5 m d'amplitude.

Cerf Megacéros

Cerf Megacéros

Puis je présente de nombreuses images des vitrines consacrées aux différentes périodes, les plus anciennes viennent de la Caune de l'Arago à Tautavel dans le massif des Corbières.

Tautavel et les industries microlithiques.
Tautavel et les industries microlithiques.

Tautavel et les industries microlithiques.

Les premiers outils.

Les premiers outils.

L'invention du débitage Levallois
L'invention du débitage Levallois

L'invention du débitage Levallois

Durant la période de Neandertal les premiers objets non utilitaires.

Durant la période de Neandertal les premiers objets non utilitaires.

Plus tard silex de type "feuille de laurier" de la période Aurignacienne.

Plus tard silex de type "feuille de laurier" de la période Aurignacienne.

Silex de type "feuille de laurier" de la période Solutréenne.
Silex de type "feuille de laurier" de la période Solutréenne.
Silex de type "feuille de laurier" de la période Solutréenne.

Silex de type "feuille de laurier" de la période Solutréenne.

Des pointes et des gravures sur os.
Des pointes et des gravures sur os.

Des pointes et des gravures sur os.

Des pointes de la période magdalénienne et gravures sur os.
Des pointes de la période magdalénienne et gravures sur os.
Des pointes de la période magdalénienne et gravures sur os.

Des pointes de la période magdalénienne et gravures sur os.

Sculptures en ivoire et gravures sur os.
Sculptures en ivoire et gravures sur os.
Sculptures en ivoire et gravures sur os.
Sculptures en ivoire et gravures sur os.

Sculptures en ivoire et gravures sur os.

Bouchon d'outre en ivoire.

Bouchon d'outre en ivoire.

Quelques statuettes féminines de la période gravettienne.
Quelques statuettes féminines de la période gravettienne.

Quelques statuettes féminines de la période gravettienne.

Incontestablement la dame à la capuche est un œuvre majeure du musée, cette toute petite sculpture en ivoire date de -25 000 ans et elle est superbe.

La dame à la capuche.
La dame à la capuche.
La dame à la capuche.

La dame à la capuche.

Puis changement d'époque, quelques vitrines sont consacrées au néolithique, puis le musée présente de nombreuses pièces de l'âge du bronze.

L'âge du bronze couvre une période de 2300 à 750 avant JC, de l'âge de bronze ancien à l'âge de bronze final.

Armes et œuvres de l'âge du bronze.
Armes et œuvres de l'âge du bronze.
Armes et œuvres de l'âge du bronze.

Armes et œuvres de l'âge du bronze.

Le musée présente également à des bijoux en or de cette période, ils sont très spectaculaires !

Des objets et bijoux en or.
Des objets et bijoux en or.
Des objets et bijoux en or.
Des objets et bijoux en or.
Des objets et bijoux en or.
Des objets et bijoux en or.

Des objets et bijoux en or.

Des cuirasses en bronze de Héros - entre 1100 et 850 av. JC
Des cuirasses en bronze de Héros - entre 1100 et 850 av. JC

Des cuirasses en bronze de Héros - entre 1100 et 850 av. JC

Puis les vitrines suivantes sont consacrées à l'âge de fer. Cette période succède à l'âge du Bronze et dure plusieurs siècles.

Vitrine de l'âge du fer
Vitrine de l'âge du fer

Vitrine de l'âge du fer

Visite au musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye.
Bracelets en or du 6 éme siècle avant JC

Bracelets en or du 6 éme siècle avant JC

La dernière partie de la visite est consacrée à La Gaule et à la conquête Romaine jusqu'à la bataille d'Alésia.

Visite au musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye.
Visite au musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye.
Visite au musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye.
Visite au musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye.
Visite au musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye.
Statues de gaulois et romains.
Statues de gaulois et romains.
Statues de gaulois et romains.

Statues de gaulois et romains.

De nouveaux bijoux en or.

De nouveaux bijoux en or.

Les pièces de monnaie dont certaines avec Vercingétorix.
Les pièces de monnaie dont certaines avec Vercingétorix.

Les pièces de monnaie dont certaines avec Vercingétorix.

Perles et bracelets du sanctuaire de Mathay-Mandeure ... c'est à quelques kilomètres de la maison de mes parents
Perles et bracelets du sanctuaire de Mathay-Mandeure ... c'est à quelques kilomètres de la maison de mes parents

Perles et bracelets du sanctuaire de Mathay-Mandeure ... c'est à quelques kilomètres de la maison de mes parents

Cette période est marquée par la guerre des Gaules, avec la défaite d'Alésia, avec les gaulois face aux armées romaines de Jules César.

Cette période fut terrible pour la population de l'époque, avec une estimation de perte de 6 à 8 %

La guerre des Gaules
La guerre des Gaules
La guerre des Gaules
La guerre des Gaules

La guerre des Gaules

Comme souvent vous aurez compris que j'ai pris un grand plaisir à la visite de ce musée, il y avait un peu de monde mais c'était tout à fait gérable. 

Evidemment c'est un incontournable, à ne pas rater si l'on apprécie la préhistoire et l'histoire

A bientôt pour de nouvelles visite ...

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Visite au musée Guimet.

1 Octobre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Paris

Au mois d'août je me suis rendu au Musée national des arts asiatiques Guimet (Mnaag), dit musée Guimet.

Cela faisait longtemps que je souhaitais m'y rendre, j'y suis enfin allé et c'était une totale découverte pour moi.

Le musée comprend quatre niveaux, j'ai visité le rez-de-chaussée et une partie du 1er étage. Il me reste donc beaucoup de choses à découvrir pour le visiter globalement.

Le musée offre une visite en Asie et à travers les âges avec des œuvres de touts périodes.

D'un point de vue photographique beaucoup d'œuvres sont présentées derrière des vitrines, c'est compréhensible pour les protéger, mais cela rend les photographies difficiles à faire 😊.

 

Vue du musée Guimet.

Vue du musée Guimet.

Position du musée Guimet

La première salle est très spectaculaire avec des statues, des sculptures, .... Cette salle permet d'entrer rapidement  dans l'atmosphère du musée

La grande salle d'entrée avec des œuvres de l'art Khmer
La grande salle d'entrée avec des œuvres de l'art Khmer
La grande salle d'entrée avec des œuvres de l'art Khmer
La grande salle d'entrée avec des œuvres de l'art Khmer
La grande salle d'entrée avec des œuvres de l'art Khmer
La grande salle d'entrée avec des œuvres de l'art Khmer

La grande salle d'entrée avec des œuvres de l'art Khmer

Vietman, Bodhsattva Lokeshrava, 7 éme siècle.
Vietman, Bodhsattva Lokeshrava, 7 éme siècle.

Vietman, Bodhsattva Lokeshrava, 7 éme siècle.

Siam, Maquette au 1/160 ° de "Le Baïon", monument Khmere à Angkor Thom

Siam, Maquette au 1/160 ° de "Le Baïon", monument Khmere à Angkor Thom

Cambodge, Fronton venant d'un temple de la région d'Angkor, 967-968

Cambodge, Fronton venant d'un temple de la région d'Angkor, 967-968

Cambodge, monument vishnuite, 12 éme siècle

Cambodge, monument vishnuite, 12 éme siècle

Hevajra

Hevajra

Cambodge, Lion, fin du 12 éme début du 13 éme siècle

Cambodge, Lion, fin du 12 éme début du 13 éme siècle

Cambodge, Garuda maîtrisant un naga polycéphale, fin du 12 éme début du 13 éme siècle

Cambodge, Garuda maîtrisant un naga polycéphale, fin du 12 éme début du 13 éme siècle

Cambodge, tête de Bouddha, Angkor Thom,  fin du 12 éme début du 13 éme siècle

Cambodge, tête de Bouddha, Angkor Thom, fin du 12 éme début du 13 éme siècle

Cambodge, portrait présumé de Jayavarman VII, fin du 12 éme / début du 13 éme siècle.

Cambodge, portrait présumé de Jayavarman VII, fin du 12 éme / début du 13 éme siècle.

Indonésie, tête de Bouddha, art de Java, 8 éme / 9 éme siècle.

Indonésie, tête de Bouddha, art de Java, 8 éme / 9 éme siècle.

Vue globale avec des Bouddhas

Vue globale avec des Bouddhas

Thaïlande, Bouddha Maravijaya, 14 éme / 15 éme siècle

Thaïlande, Bouddha Maravijaya, 14 éme / 15 éme siècle

Thaïlande, Moine assis disciple de Bouddha, fin 18 éme / début 19 éme siècle

Thaïlande, Moine assis disciple de Bouddha, fin 18 éme / début 19 éme siècle

Vietman ensemble de statues, dont Bodhisattva Avalokiteshrava à mille bras et mille yeux, fin 18 éme / début 19 éme siècle
Vietman ensemble de statues, dont Bodhisattva Avalokiteshrava à mille bras et mille yeux, fin 18 éme / début 19 éme siècle
Vietman ensemble de statues, dont Bodhisattva Avalokiteshrava à mille bras et mille yeux, fin 18 éme / début 19 éme siècle

Vietman ensemble de statues, dont Bodhisattva Avalokiteshrava à mille bras et mille yeux, fin 18 éme / début 19 éme siècle

Vietnam, Shiva, temple des tours d'argent, 11 éme / 12 éme siècle

Vietnam, Shiva, temple des tours d'argent, 11 éme / 12 éme siècle

Inde, Shiva seigneur de la danse, 11 éme époque Chola

Inde, Shiva seigneur de la danse, 11 éme époque Chola

Inde, Statue de la période protohistorique du monde indien.

Inde, Statue de la période protohistorique du monde indien.

Inde, Rishabhanatha, 10 éme / 11 éme époque candela.

Inde, Rishabhanatha, 10 éme / 11 éme époque candela.

Salle dédiée à l'archéologie et à la culture indienne.

Salle dédiée à l'archéologie et à la culture indienne.

Laos, Bouddha Maravijaya, fin du 18 éme siècle.

Laos, Bouddha Maravijaya, fin du 18 éme siècle.

Népal ou Tibet méridional, Bouddha Shakyamuni paré, 16 éme siècle.

Népal ou Tibet méridional, Bouddha Shakyamuni paré, 16 éme siècle.

Népal, la reine Maya donnant naissance au futur Bouddha, début du 19 éme siècle.

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Népal, Tara verte, 16 éme siècle.

Népal, Tara verte, 16 éme siècle.

Népal, Vishnu, Fin du 16 éme siècle.

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Tibet, le premier panchen-lama, fin du 17 éme / début du 18 éme siècle.

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Afghanistan, Stupa TK 23 monastère de Tapa Kalan, 4 éme / 5 éme siècle.
Afghanistan, Stupa TK 23 monastère de Tapa Kalan, 4 éme / 5 éme siècle.

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Afghanistan, Bouddha paré, vêtu d'un camail à pointes, 7 éme siècle.

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Chine, le bodhisattva Avalokiteshrava,  dynastie Song ou Jin, 10 éme à 13 éme siècle ?

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Chine, Arhat Tamrabhadra, sixième disciple de Bouddha, dynastie Lia ou Jin, 10 éme à 13 éme siècle ?

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Chine du Nord, musiciennes, dynastie Tang, 7 éme siècle.

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Chine du Nord, Bouddha debout, début de la dynastie Qi du Nord, vers 550.

Chine du Nord, Bouddha debout, début de la dynastie Qi du Nord, vers 550.

Chine du Nord, Bouddha debout, fin de la dynastie Qi du Nord ou début de la dynastie Sui, fin du 6 éme siècle.

Chine du Nord, Bouddha debout, fin de la dynastie Qi du Nord ou début de la dynastie Sui, fin du 6 éme siècle.

Chine du Nord, paire de Rois gardiens, dynastie Tang, seconde moitié du 7 éme siècle.
Chine du Nord, paire de Rois gardiens, dynastie Tang, seconde moitié du 7 éme siècle.

Chine du Nord, paire de Rois gardiens, dynastie Tang, seconde moitié du 7 éme siècle.

Visite au musée Guimet.
Chine du Nord, Stèle votive bouddhique biface, dynastie Qi du Nord, 550-577.
Chine du Nord, Stèle votive bouddhique biface, dynastie Qi du Nord, 550-577.

Chine du Nord, Stèle votive bouddhique biface, dynastie Qi du Nord, 550-577.

Chine, Tête de moine ou disciple de Bouddha ?, 6 éme siècle - début du 7 éme siècle.

Chine, Tête de moine ou disciple de Bouddha ?, 6 éme siècle - début du 7 éme siècle.

Chine, Tour d'observation, dynastie des Han postérieurs 25 - 220.

Chine, Tour d'observation, dynastie des Han postérieurs 25 - 220.

Chine, différentes statuettes, 7 éme et 8 éme siècle.

Chine, différentes statuettes, 7 éme et 8 éme siècle.

J'ai beaucoup aimé la visite et la richesse des collections, c'était une vraie belle découverte et je n'ai vu qu'une partie de ce musée.

Néanmoins un vrai bémol concernant les informations données à l'intérieur du musée, au premier étage j'ai demandé à une employée du musée où se trouvait une salle spécifique, la personne ne m'a pas répondue. Une collègue est passée, elle s'est arrêtée quelques secondes, sans non plus me répondre et est partie.

Comme moi un couple de visiteurs était stupéfait. Je pense être plutôt bon public et je visite régulièrement des musées ou expositions, cela ne m'était jamais arrivé dans un musée, j'ai envoyé un mail au musée Guimet ... sans réponse, triste.

J'y retournerai peut être pour visiter la fin des collections, mais je vais laisser du temps avant d'y retourner.

A bientôt pour de nouvelles visites !

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Exposition "le monde de Steve Mc Curry".

20 Mai 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée

Après un contre temps j'ai pu enfin visiter l'exposition "Le monde de Steve MC Curry" au musée Maillol dans Paris.

Cette très belle exposition présente des photographies du photographe américain Steve Mc Curry qui a reçu de très nombreux prix prestigieux,

Il a visité le monde et a immortalisé des événements heureux ou dramatiques, pris des portraits, c'est également un photographe de paysages.

Il est difficile de ne pas aimer cette exposition tant la qualité des images est remarquable, la présentation des œuvres dans le musée Maillol permet d'apprécier le travail du photographe.

Comme d'habitude, pour voir les photographies en plein écran, vous pouvez cliquer sur l'image.

Musée côté rue de Grenelle.
Musée côté rue de Grenelle.

Musée côté rue de Grenelle.

La première photographie dans la salle d'accueil.
La première photographie dans la salle d'accueil.

La première photographie dans la salle d'accueil.

Presque pas de mots pour cet article, surtout des photographies de photographies. En voyant cette exposition on se sent humble 😀.

Les premières salles sont réservées à l'Afghanistan, elles datent de 1979 et 1980, toutes sont en noir et blanc. Steve Mc Curry avait rejoins un groupe de Mujahidin qui combattait l'armée soviétique et afghane.

 

Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".

Ensuite toutes les photographies sont en couleur, elles illustrent les nombreux voyages de Steve Mc Curry sur de nombreux continents. Ce sont des photographies de portraits, d'enfants, de paysages, ...

Sans être exhaustif je vous propose une large sélection de la première salle, en respectant l'ordre de présentation

Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".

La salle suivante présente moins de portraits, mais toujours avec ces sublimes attitudes et couleurs.

Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".

La première partie de l'exposition se termine avec cette photographie, dans l'escalier qui va vers le rez-de-chaussée, une très belle image prise à Kyoto.

Exposition "le monde de Steve Mc Curry".

La suite présente d'autres sublimes images, la première salle présente sans doute la photographie la plus célèbre de Steve Mc Curry avec la jeune fille Sharbat Gula, aux yeux incroyables.

Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Sharbat Gula en 1984
Sharbat Gula en 1984

Sharbat Gula en 1984

Aujourd'hui femme.

Aujourd'hui femme.

Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".

La dernière salle montre à nouveau des portraits, des groupes, des événements dramatiques tels que la guerre du golfe, des champs de pétrole en feu, le world trade center ... mais également de superbes paysages.

Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".
Exposition "le monde de Steve Mc Curry".

J'ai adoré cette exposition, La qualité des photographies de ce reporter fait l'unanimité.

Vraiment n'hésitez pas à visiter l'exposition, vous passerez un superbe moment, j'y suis allé un dimanche matin à l'ouverture, il y avait du monde mais c'était gérable. L'exposition devait se terminer fin mai, elle a été prolongée jusqu'à fin juillet. Il vous reste un peu de temps pour y aller.

A bientôt pour de nouvelles visites !

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Le Louvre : Afrique, Asie, Océanie et Amériques

23 Avril 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Louvre, #Musée

Lors de ma dernière visite au musée du Louvre j'ai visité l'espace consacré aux arts d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques.

Ce n'est clairement pas l'espace le plus connu du musée, il a été inauguré en avril 2000 par le président Jacques Chirac et il présente des œuvres qui permettent de voyager dans différents pays, mais également de voyager dans le temps car les œuvres représentent une longue période.

Autre avantage, cet espace accueille beaucoup moins de monde que certaines salles du musée, cela permet de profiter pleinement des différentes œuvres, bref prendre son temps. !

Le Louvre : Afrique, Asie, Océanie et Amériques

Pour commencer je présente les œuvres venant de nombreux pays d'Afrique. Les collections couvrent une période du VI éme siècle avant JC, jusqu'au début du XX éme siècle. Il s'agit dans une grande majorité de sculpture, sur différents matériaux.

Sculpture Sapi / trompe traversière - Sierra Leone - XV éme / XVI éme siècle
Sculpture Sapi / trompe traversière - Sierra Leone - XV éme / XVI éme siècle
Sculpture Sapi / trompe traversière - Sierra Leone - XV éme / XVI éme siècle

Sculpture Sapi / trompe traversière - Sierra Leone - XV éme / XVI éme siècle

Sculpture baoulé - Côte d'Ivoire - fin XIX éme / début XX éme siècle
Sculpture baoulé - Côte d'Ivoire - fin XIX éme / début XX éme siècle

Sculpture baoulé - Côte d'Ivoire - fin XIX éme / début XX éme siècle

Sculpture de la culture Nok en terre cuite - Nigéria -  VI éme siècle avant JC

Sculpture de la culture Nok en terre cuite - Nigéria - VI éme siècle avant JC

Sculpture de la culture Nok en terre cuite - Nigéria -  VI éme siècle avant JC

Sculpture de la culture Nok en terre cuite - Nigéria - VI éme siècle avant JC

Sculpture sokoto en terre cuite - Nigéria -  VI éme / II éme siècle avant JC

Sculpture sokoto en terre cuite - Nigéria - VI éme / II éme siècle avant JC

Sculpture urhobo sur bois, représentant la nièce du fondateur de la ville d'Eherbe - Nigéria -  XVIII éme siècle.
Sculpture urhobo sur bois, représentant la nièce du fondateur de la ville d'Eherbe - Nigéria -  XVIII éme siècle.

Sculpture urhobo sur bois, représentant la nièce du fondateur de la ville d'Eherbe - Nigéria - XVIII éme siècle.

Sculpture fang de la société secrète du Ngil - Gabon - XIX éme siècle.
Sculpture fang de la société secrète du Ngil - Gabon - XIX éme siècle.

Sculpture fang de la société secrète du Ngil - Gabon - XIX éme siècle.

Sculptures yombé, léga, vili, en ivoire d'éléphant - République démocratique du Congo - XIX éme siècle.
Sculptures yombé, léga, vili, en ivoire d'éléphant - République démocratique du Congo - XIX éme siècle.

Sculptures yombé, léga, vili, en ivoire d'éléphant - République démocratique du Congo - XIX éme siècle.

Sculpture zoulou, Cuillère - Afrique du sud - XIX éme / début XX éme siècle.

Sculpture zoulou, Cuillère - Afrique du sud - XIX éme / début XX éme siècle.

La deuxième partie de cet article est consacrée aux arts d'Asie et d'Océanie, avec des origines aussi diverses que l'Indonésie, le Vanuatu, les îles Salomon, la Papouasie Nouvelle Guinée, l'île de Pâques, les îles Hawaii, ...

Sculpture sur bois, Statue d'ancêtre - Indonésie occidentale - XIX éme siècle.

Sculpture sur bois, Statue d'ancêtre - Indonésie occidentale - XIX éme siècle.

Sculpture sur grés, Statue commémorative du pouvoir d'un chef - Indonésie occidentale - XIX éme siècle.
Sculpture sur grés, Statue commémorative du pouvoir d'un chef - Indonésie occidentale - XIX éme siècle.

Sculpture sur grés, Statue commémorative du pouvoir d'un chef - Indonésie occidentale - XIX éme siècle.

Sculpture sur bois, Statue de rituel de prise de grades masculins - Vanuatu - XIX éme siècle.
Sculpture sur bois, Statue de rituel de prise de grades masculins - Vanuatu - XIX éme siècle.
Sculpture sur bois, Statue de rituel de prise de grades masculins - Vanuatu - XIX éme siècle.
Sculpture sur bois, Statue de rituel de prise de grades masculins - Vanuatu - XIX éme siècle.

Sculpture sur bois, Statue de rituel de prise de grades masculins - Vanuatu - XIX éme siècle.

Sculpture sur tuf volcanique, Pierre à magie pour l'acquisition des cochons - Vanuatu - XVIII éme / début XIX éme siècle.
Sculpture sur tuf volcanique, Pierre à magie pour l'acquisition des cochons - Vanuatu - XVIII éme / début XIX éme siècle.

Sculpture sur tuf volcanique, Pierre à magie pour l'acquisition des cochons - Vanuatu - XVIII éme / début XIX éme siècle.

Sculpture sur bois, Poteau de maison cérémonielle  - Iles Salomon - XVII éme siècle.
Sculpture sur bois, Poteau de maison cérémonielle  - Iles Salomon - XVII éme siècle.

Sculpture sur bois, Poteau de maison cérémonielle - Iles Salomon - XVII éme siècle.

Sculpture sur bois, Figure de rituel funéraire  - Papouasie Nouvelle Guinée -  XVIII éme / début XIX éme siècle.
Sculpture sur bois, Figure de rituel funéraire  - Papouasie Nouvelle Guinée -  XVIII éme / début XIX éme siècle.

Sculpture sur bois, Figure de rituel funéraire - Papouasie Nouvelle Guinée - XVIII éme / début XIX éme siècle.

Sculpture sur bois, Crochet représentant un ancêtre féminin  - Papouasie Nouvelle Guinée - XIX éme siècle.
Sculpture sur bois, Crochet représentant un ancêtre féminin  - Papouasie Nouvelle Guinée - XIX éme siècle.

Sculpture sur bois, Crochet représentant un ancêtre féminin - Papouasie Nouvelle Guinée - XIX éme siècle.

Statue de rituel de prise de grades masculins - Vanuatu - XIX éme siècle.

Statue de rituel de prise de grades masculins - Vanuatu - XIX éme siècle.

Statue en tuf basaltique, Tête monumentale Moai - Iles de Pâques

Statue en tuf basaltique, Tête monumentale Moai - Iles de Pâques

Statue sur bois, Figure masculine et à côte - Iles de Pâques  - XVII / XVIII éme siècle.
Statue sur bois, Figure masculine et à côte - Iles de Pâques  - XVII / XVIII éme siècle.

Statue sur bois, Figure masculine et à côte - Iles de Pâques - XVII / XVIII éme siècle.

Vannerie, coquille de nacre, dents de chien - Figure du dieu Kuka'Ilimoku - Îles Hawaii - XVIII éme siècle.

Vannerie, coquille de nacre, dents de chien - Figure du dieu Kuka'Ilimoku - Îles Hawaii - XVIII éme siècle.

Sculpture sur bois - Figure du dieu Lono - Îles Hawaii - XVIII éme siècle.
Sculpture sur bois - Figure du dieu Lono - Îles Hawaii - XVIII éme siècle.

Sculpture sur bois - Figure du dieu Lono - Îles Hawaii - XVIII éme siècle.

La dernière partie est consacrée aux arts des Amériques, aussi bien l'Amérique du sud avec la Colombie, le Mexique, le Canada.

Pour cette partie également il s'agit principalement de sculptures sur différents matériaux.

Sculpture taïnora - Pendentif - Colombie - XI / XV éme siècle.

Sculpture taïnora - Pendentif - Colombie - XI / XV éme siècle.

Sculpture taïno - Pierre à trois pointes - Petites Antilles - XIII / XV éme siècle.
Sculpture taïno - Pierre à trois pointes - Petites Antilles - XIII / XV éme siècle.

Sculpture taïno - Pierre à trois pointes - Petites Antilles - XIII / XV éme siècle.

Sculpture Maya en silex - Symbole du pouvoir royal  - Mexique / Amérique centrale - VII éme / IX éme siècle.

Sculpture Maya en silex - Symbole du pouvoir royal - Mexique / Amérique centrale - VII éme / IX éme siècle.

Sculptures Maya en terre cuite - Statuette sifflet - Mexique - VII éme / X éme siècle.
Sculptures Maya en terre cuite - Statuette sifflet - Mexique - VII éme / X éme siècle.
Sculptures Maya en terre cuite - Statuette sifflet - Mexique - VII éme / X éme siècle.

Sculptures Maya en terre cuite - Statuette sifflet - Mexique - VII éme / X éme siècle.

Sculpture en pierre de Teotihuacán - Mexique - III éme / VII éme siècle.
Sculpture en pierre de Teotihuacán - Mexique - III éme / VII éme siècle.

Sculpture en pierre de Teotihuacán - Mexique - III éme / VII éme siècle.

Sculpture en pierre huaxtèque  - Mexique - XIV éme / XVI éme siècle.
Sculpture en pierre huaxtèque  - Mexique - XIV éme / XVI éme siècle.
Sculpture en pierre huaxtèque  - Mexique - XIV éme / XVI éme siècle.

Sculpture en pierre huaxtèque - Mexique - XIV éme / XVI éme siècle.

Sculpture en bois, tambour rituel  - Mexique - XIV éme siècle.

Sculpture en bois, tambour rituel - Mexique - XIV éme siècle.

Sculpture aztèque en pierre, serpent à plumes - Mexique - XV éme / début XVI éme siècle.
Sculpture aztèque en pierre, serpent à plumes - Mexique - XV éme / début XVI éme siècle.

Sculpture aztèque en pierre, serpent à plumes - Mexique - XV éme / début XVI éme siècle.

Sculpture tsimshian en pierre, - Canada - XVIII éme / début XIX éme siècle.

Sculpture tsimshian en pierre, - Canada - XVIII éme / début XIX éme siècle.

Sculpture tsimshian en bois peint - Canada - XIX éme siècle.
Sculpture tsimshian en bois peint - Canada - XIX éme siècle.

Sculpture tsimshian en bois peint - Canada - XIX éme siècle.

Sculpture en bois, Pilier de maison - Canada - seconde moitié du XIX éme siècle.

Sculpture en bois, Pilier de maison - Canada - seconde moitié du XIX éme siècle.

J'avais prévu de visiter cette partie du musée depuis un moment, l'occasion s'est présentée et je n'ai pas regretté cette visite.

Pour plusieurs parties de cet espace, il y a des thèmes communs avec le musée du quai Branly que je vous avais présenté il y a quelques années, pour revoir cet article cliquez ici 

Si vous aimez prendre du temps et admirer des œuvres peu connues mais intéressantes, vraiment n'hésitez pas à passer un moment dans cette partie du musée où les œuvres sont parfaitement mises en valeur, 

A bientôt pour de nouvelles visites !

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Le Louvre : mes œuvres préférées.

20 Février 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Louvre

Cela fait longtemps que je souhaitais préparer un article consacré à mes œuvres préférées du musée du Louvre,

Je pensais choisir une vingtaine d'œuvres. Et puis j'ai commencé à regarder mes très nombreuses photographies faites lors de mes visites et le nombre d'œuvres a monté, monté, monté, ...

Car comment choisir entre des peintures, des sculptures, des objets d'art ?

Comment choisir parmi les œuvres orientales, égyptiennes, grecques, romaines, la peinture française, la peinture italienne, ...

J'ai trié par grandes catégories et j'ai fait un choix, forcément subjectif, des œuvres qui me touchent le plus. Certaines sont des incontournables et très connues, d'autres sont un peu moins "connues". Toutes ces œuvres viennent des trois ailes du musée : Richelieu, Sully et Denon.

Au final pour cet article j'ai choisi 67 œuvres qui représentent les antiquités orientales, l'Egypte antique, les arts de l'Islam, la peinture française, la peinture italienne, la peinture du nord, les objets d'art et pour terminer des sculptures européennes.

Cet article est très long, mais je n'ai pas réussi à faire court : comme souvent 😀 !

Bonne lecture et n'hésitez pas à me donner votre avis pour savoir si vous auriez fait d'autres choix.

Suite à une récente visite, je vous propose une mise à jour, sans ajouter de nouvelles œuvres mais avec de nouvelles photographies des esclaves de Michel-Ange et de la vénus de Milo.

Le musée du Louvre

Pour commencer cet article, je présente des œuvres des Antiquités orientales.

Elles sont nombreuses et illustrent la richesse des découvertes au proche et moyen orient.

La première œuvre présente une statue "d'Ebih-il, l'intendant".

Sa barbe bien taillée, son léger sourire et l'aspect soigné de ses yeux donnent un très bel aspect à cette statue trouvée en 1934 à Mari au temple d'Ishtar, elle date de 2500 / 2340 av. JC

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

Ensuite une autre statue, de "Goudéa, Prince de Lagash", statue assise dédiée au dieu Ningishzida.

Il s'agit d'une statue en diorite, vers 2120 av. JC, à Tello, ancienne Girsu, dans l'Irak actuel.

Le musée possède d'autres statues du prince Goudéa dont celle au vase jaillissant, je trouve celle-ci très belle.                  

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

Ensuite une stèle très célèbre : "le code d'Hammurabi", elle vient de Suse en Mésopotamie, l'Irak actuel.

Avec plus de deux mètres de haut elle est très impressionnante, Hammurabi le roi de Babylone a fait graver un texte de lois. Cette stèle date d'environ1760 av. JC.

C'est une œuvre majeure du musée.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

Les œuvres suivantes sont également très spectaculaires : le roi Sargon II décide la construction d'une nouvelle ville et un nouveau palais 

La "cour Khorsabad" présente les vestiges d’une ville bâtie en à peine dix ans, à la fin du 8e siècle avant notre ère, mais qui ne fut jamais terminée.

Ces statues sont très spectaculaires et assez grandes. On les connait également sous le nom "des taureaux de Khorsabad".

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

Ensuite le Chapiteau d'une colonne de la salle d'audiences du palais de Darius Ier, cette colonne date de 500 / 510 av. JC. elle fut trouvée à Suse dans l'Iran actuel.

Deux taureaux sont positionnés au niveau du chapiteau, la salle du palais de Darius 1er comprenait de nombreuses colonnes.

Pour la reconstitution les colonnes elles ont été limitées en hauteur, initialement elles avaient .une hauteur de 21 m. Ces taureaux ont été reconstitués à partir de fragments.

 

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

Dans la salle suivante se trouve un décor mural en briques du palais du roi Darius 1er., dont "la frise des archers" qui est également une œuvre de premier ordre et très connue.

Les décors ont été reconstitués au Louvre, les briques avaient été retrouvées lors de fouilles. Plusieurs murs ont été reconstitués.

N'hésitez pas passer du temps dans cette salle, je trouve cet endroit sublime.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

Ensuite nous changeons de collection : L'Egypte antique occupe une part importante du musée, dans l'aile Sully.

Pour accueillir les visiteurs "un grand sphinx" est posé en haut d'un petit escalier,
il offre une belle introduction à ce que l'on va voir ensuite.

Ses dimensions sont assez impressionnantes avec presque 5 mètres de long. Venant de Tanis il est en granite rose.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

L'œuvre suivante est sans doute la plus célèbre des collections égyptiennes du Louvre : "Le scribe assis", de la 4eme ou 5eme dynastie, 2600-2350 av. JC.

Cette œuvre en calcaire peint a été trouvée à Saqqara. 

L'expression du visage est absolument remarquable. Le terme chef d'œuvre n'est pas usurpé !

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

L'œuvre suivante est "un buste du roi Akhénaton", vers 1350, ce buste est un fragment de pilier d'un édifice bâti à l'est de Karnak.

Il s'agit d'un don du gouvernement égyptien à la France pour la part prise dans la sauvegarde des monuments de Nubie en 1972

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

Je trouve l'œuvre suivante très touchante, il s'agit "d'une petite statuette d'Akhénaton et Nefertiti", 1345 av. JC, en calcaire peint.

Au dos les cartouches d'Aton, du Roi et de la Reine.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

La dernière œuvre de cette sélection égyptienne est un "pendentif au nom du roi Osorkon II"  : la famille du dieu Osiris.

Le dieu Osiris est assis entre sa femme Isis et son fils Horus. 874-850 av. JC.

Œuvre en or, lapis-lazuli et verre rouge

Le Louvre : mes œuvres préférées.

Dans la partie suivante Les statues de la Grèce antique et de la Rome antique inspirée d'œuvres Grecques, pour cette partie également les collections du musée sont très riches, avec quelques statues célèbres.

Si vous visitez le musée, ne ratez pas la salle des Cariatides, qui en plus de la qualités des sculptures exposées est un chef d'œuvre architectural.

Pour commencer cette sélection : "La Vénus de Milo", cette statue représente Aphrodite et fut trouvée sur l'ile de Milo, elle date de 130 / 100 av. JC.

C'est une des œuvres les plus connues du musée. A ne pas rater lors d'une visite ... mais essayez d'y aller tôt car généralement il y a beaucoup de monde devant.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

Située en haut du grand escalier Daru dans l'aile Denon, la Victoire de Samothrace semble flotter, elle a une immense célébrité, elle date d'environ 190 av. JC.

Lors de sa découverte au XIX éme siècle sur l'ile de Samothrace, elle était brisée en de nombreux morceaux et fut restaurée, c'est une grande et très belle statue. Vous ne pouvez pas la rater

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

Dans la même salle que la Vénus de Milo, du côté opposé se trouve une grande statue de 3.95 m de haut : La Pallas de Velletri.

Cette statue d'Athéna date du 1er siècle ap. JC et fut découverte en 1797 en Italie à Velletri.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

La dernière sculpture de cette sélection est "les trois grâces", divinités de la végétation et de la beauté, compagnes du dieu Apollon. 

Ce groupe de trois grâces date du 2éme siècle apr. JC, la sculpture romaine est inspirée d'une peinture grecque aujourd'hui disparue. N'hésitez pas à faire le tour de ce groupe.

Si vous vous rendez au musée Condé à Chantilly, vous pourrez admirer une peinture de Raphael sur le même sujet.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

Ensuite je vous propose une sélection consacrée Aux arts de l'Islam, cette partie du musée se trouve dans l'aile Denon.

Cette partie du musée regroupe des œuvres de différents pays, différents continents et différentes périodes. Lors des différentes visites j'ai toujours été émerveillé par la finesse des œuvres présentées.

La première œuvre est le "Lion dit de Monzon", ce bronze coulé et décoré vient d'Espagne, il date du XII et XIII éme siècle. Cette statue aurait pu être une bouche de fontaine, mais d'autres hypothèses sont possibles.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

Ensuite une "Pyxide au nom d'Al-Mughira", cette petite boite fermée en ivoire est sculptée dans un seul tronçon de défense.

Sa décoration est foisonnante de détails. Elle date de 968 et provient d'Espagne à Madinat Al-Zahra à côté de Cordoue.

Si vous visitez les collections des arts de l'Islam, n'hésitez pas à passer du temps pour profiter des détails de cette petite boite à couvercle. Un vrai coup de coeur. 

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

L'œuvre suivante est une aiguière dite à tête de coq, Iran, 13 éme siècle.

Cette aiguière ajourée comporte une partie étanche, elle comprend des inscirptions en arabe et en persan.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

Ensuite un "globe céleste" en cuivre incrusté d'argent, provenant d'Isfahan (?) en Iran, il date de 1144.

Sa surface présente une carte du ciel, avec1025 étoiles représentées par des incrustations en argent, dont la taille dépend de la luminosité des étoiles.

 

 

Le Louvre : mes œuvres préférées.

Le "Baptistère de Saint Louis", vient de Syrie vers 1320-1340. Il a été réalisé par le maître Muhammad ibn al-Zayn. Il est constitué de laiton martelé, de décor gravé et incrusté d'argent, d'or. Les détails de ses décorations sont incroyables. 

Ce bassin est postérieur à la vie de Saint Louis, il fut utilisé pour le baptême de Louis XIII. mais également celui du fils de Napoléon III

 

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

La dernière œuvre de cette sélection est un "coffret en ivoire" avec de l'argent, provenant d'Inde, au XVII éme siècle.

La décoration de ce coffret reprend des formes présentes dans les palais et mosquées moghols.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.

La section suivante est consacrée à la peinture française,

Au musée les espaces réservés à la peinture française sont vastes et sont répartis dans différentes parties du musée dont les ailes Sully et Denon, on y trouve de très grands tableaux et d'autres plus intimistes, avec des scènes historiques, des batailles, des portraits. ...

La première peinture de cette sélection est un portait du "Roi François 1er, roi de France" par Jean Clouet, vers 1530.

Jean Clouet et son fils François sont considérés comme les plus grands portraitistes du XVI éme siècle. Ce portrait est très célèbre.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite une peinture de l'école de Fontainebleau, "Portrait présumé de Gabrielle d'Estrées et de sa sœur la duchesse de Villars", vers 1594.

Gabrielle d'Estrée qui était une favorite du Roi Henri IV est à droite sur ce tableau, le fait que sa sœur pince l'extrémité du sein de sa sœur serait un signe annonçant la grossesse de Gabrielle d'Estrée, mais le symbole de ce geste serait plus complexe. 

Très beau et très étonnant tableau.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Le tableau suivant est signé Georges de La Tour, "Saint Thomas à la pique", vers 1635.

Ce tableau est entré dans les collections du musée en 1988, suite à une souscription publique. Il présente Saint Thomas éclairé par une très belle lumière.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Le tableau suivant est également signé Georges de La Tour, il s'agit du "Tricheur à l'as de carreau", vers 1635-1638.

Ce tableau est très célèbre et illustre une situation cocasse où le personnage le plus à gauche joue aux cartes, tout en trichant avec des cartes cachées dans son dos.

Ce n'est pas beau de tricher !

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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L'œuvre suivante est signée Jean Antoine Watteau, "Pierrot dit autrefois Gilles", vers 1718-1719.

Le personnage et la scène présentée sont assez énigmatiques, mais il se dégage quelque chose singulier de ce tableau.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite une peinture de Jean Honoré Fragonard, "Portrait de l'abbé de Saint-Non", 1769.

Cette toile fait partie de la série Figure de fantaisie, il y a beaucoup de couleurs et d'énergie sur cette peinture, j'aime beaucoup !

Une autre peinture de Fragonard aurait pu faire partie de cette sélection "Le verrou", mais je n'ai pas de photographie de qualité suffisante : le musée protège depuis plusieurs années certaines œuvres par des vitres ce qui rend les photographies difficiles ou de trop mauvaise qualité.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite une peinture de la grande portraitiste Elisabeth Louise Vigée Lebrun, "Portrait de Madame Molé Reymond", peinte en 1786

Il y a beaucoup de joie, de vie et de sourire dans ce portait.

J'aime beaucoup.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite une œuvre de Pierre Narcisse Guérin, "Jeune fille en buste", vers 1800.

Je trouve ce portrait de 3/4 d'une grand beauté, avec cette jeune femme qui serre ses seins et son visage très calme et serein.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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La peinture suivante est une très grande peinture de Jacques-Louis David, il s'agit du "sacre de l'Empereur Napoléon 1er", presque 10 mètres de long, vers 1806 / 1807.

Ce tableau illustre le sacre de Napoléon 1er le 2 décembre 1804 dans la cathédrale Notre Dame, le peintre montre le moment où l'Empereur couronne Joséphine,

C'est quand même un un bel outil de propagande car on peut voir la mère de Napoléon au centre de la toile, alors qu'elle n'a pas assisté à ce couronnement ...

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite une autre peinture célèbre de Jean Auguste Dominique Ingres, "La grande Odalisque", 1814. 

Une odalisque est un mot issus d'un mot Turc, il désigne une servante qui servait le harem du Sultan.

Le peintre a pris quelques libertés avec l'anatomie en ajoutant quelques vertèbres au modèle ...

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Le tableau suivant est également signé Jean Auguste Dominique Ingres, "le bain Turc", 1852 / 1862.

Il présente l'aboutissement des recherche d'Ingres sur le thème des baigneuses. Le tableau précédent se trouve dans l'aile Denon, celui-ci dans l'aile Sully.

Dans un style comparable le musée propose un autre tableau "la baigneuse" dite "baigneuse Valpinçon". 

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite un tableau de Théodore Géricault, "Le radeau de la Méduse", 1818 / 1819

Le sujet de ce tableau est sombre, il illustre un événement tragique de la marine française.

De grandes dimensions 7.16 x 4.91 m, l'aspect sombre est accentué par les composants utilisés par Géricault, qui entraine un assombrissement irréversible.

Si vous vous rendez dans l'aile Sully, un petit tableau illustre le même thème, il est lui en bien meilleur état, troisième photographie de cette série.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Que dire du tableau suivant, si ce n'est qu'il est également célébrissime il s'agit de "28 juillet 1830, la liberté guidant le peuple", d'Eugène Delacroix, 1831

Ce tableau illustre la révolution de juillet 1830 qui entraina la chute du Roi Charles X, le peintre montre les morts et la révolte du peuple.

Ce grand tableau fut présenté en 1831.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Pour finir cette sélection française une autre peinture d'Eugène Delacroix, "Jeune orpheline au cimetière", 1824.

Cette peinture est un travail préparatoire pour la peinture "Scène des massacres de Scio" restaurée récemment.

Pour revenir à la jeune orpheline, le tableau est assez petit, il illustre la tristesse voire l'inquiétude.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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La partie suivante est consacrée à "la peinture italienne" qui est très présente au Louvre, une grande partie des tableaux est exposée dans la Grande Galerie et dans les salles adjacentes.

Si vous allez au Louvre il faut se diriger vers l'aile Denon pour profiter de la peinture italienne.

La première peinture est de Guido di Pietro, dit Fra Angelico, il s'agit du "Couronnement de la Vierge Marie", vers 1430 - 1432. Ce retable illustre la maitrise de la perspective du peintre.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite un portrait peint par Sandro Botticelli, "Portrait de jeune homme", vers 1475-1500. 

Ce tableau n'est sans doute pas le plus célèbre du musée, mais je trouve cette œuvre très belle, avec le sérieux du sujet.

Le Louvre : mes œuvres préférées.

Ensuite une œuvre de Pietro di Cristoforo Vannucci dit le Pérugin, "Saint Sébastien", vers 1490 - 1500.

Ce Saint a été traité par de nombreux artistes, l'artiste a choisi de le présenter de manière symétrique.

Le Louvre : mes œuvres préférées.

Le Louvre possède cinq tableaux de Léonard de Vinci, j'ai hésité avant de mettre Mona Lisa dans cet article tant la photographie est médiocre avec les reflets et prise de loin ... mais bon il s'agit de La Joconde et des visiteurs du monde entier viennent la voir.

C'est sans doute une des stars, voire la star du musée. En arrivant parmi les premiers visiteurs dés l'ouverture, j'ai pu à plusieurs reprises profiter de son regard, il se dégage quelque chose de ce tableau. Si vous arrivez un peu tard, il faudra patienter avant d'en profiter ...

Commencé en 1503 le tableau représente un portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, le maitre italien a continué à travailler sur ce tableau jusqu'à sa mort en 1519.

Je présente également une réflectographie infrarouge du tableau qui était présentée en 2019 lors de la grande exposition consacrée au maître, on peut voir une fissure assez importante au dessus de la tête.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Sur le mur faisant face à la Joconde se trouve un immense tableau : par sa qualité et par ses dimensions, il s'agit des "Noces de Cana", de Paolo Caliari dit Véronèse en 1562-1563.

Souvent lorsque je rentre dans la salle des états je passe beaucoup de temps à admirer les Noces de Cana, Cet immense tableau de 9.94 x 6.77 m le mérite,

Si vous allez au Louvre pour la première fois il faut évidemment admirer La Joconde, mais n'oubliez pas les Noces de Cana !

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Le Louvre possède cinq peintures de Leonard De Vinci dont quatre sont exposées dans la grande galerie, la Joconde étant dans la salle des états, le tableau du maitre qui me touche le plus est sans doute La sainte Anne,

Le nom complet de cette peinture est "La vierge, l'enfant Jésus et la Sainte Anne". Léonard a travaillé sur cette peinture jusqu'à la fin sans qu'elle soit totalement terminée, plus grande que la Joconde ou La belle ferronnière, l'œuvre a été restaurée récemment avec des couleurs éclatantes : une merveille.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Un autre chef d'œuvre de Léonard de Vinci est "un portrait de femme dit la belle ferronnière". Elle a été peinte à la fin du XV éme siècle, vers 1490-1497. Le modèle n'est pas certain.

Il s'agit d'un tableau peint dans sa période Milanaise, avec une posture de trois-quarts très novatrice pour l'époque, Léonard a également utilisé cette posture pour la Dame à l'Hermine que l'on peut voir à Cracovie. 

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Le tableau suivant est signé Raffaello Santi dit Raphaël, il s'agit de "La Vierge Marie et l'Enfant Jésus et le petit saint Jean Baptiste dit La belle Jardinière", peinte vers 1507-1508.

Encore une œuvre majeure dans la grande galerie, le titre a été donné au XVIII éme siècle qui est lié à la Vierge Marie aux pieds nus se reposant avec des enfants pendant les travaux des champs. D'une grande beauté.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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L'œuvre suivante est également signée Raphaël, elle a été peinte vers 1514-1515. Elle représente un portrait de "Baldassarre Castiglione".

Cette célèbre  peinture montre la posture et le costume du modèle très élégamment vêtu.

Pour cette œuvre également n'hésitez pas à passer du temps à l'observera

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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La série de peintures suivantes est sans doute une des plus surprenantes du musée, elle présente quatre tableaux appelés "les saisons",

Les portraits de profil présente des personnages avec un mélange humain, de légumes, de fruits et de branches.

C'est une œuvre de Giuseppe Arcimboldo, vers 1563 / 1573. Les tableaux du Louvre sont des copies réalisées par Giuseppe Arcimboldo lui même.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Encore un chef d'œuvre pour la dernière peinture de cette sélection, il s'agit d'une peinture de Michelangelo Merisi dit Le Caravage, "la diseuse de bonne aventure", vers 1595 - 1598. 

Le tableau montre les deux protagonistes avec un sens poussé du détail, vraiment un très beau tableau.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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La section suivante est consacrée à La peinture du nord.

Pour cette partie également les collections du musée du Louvre sont très riches avec des artistes tels que Rubens, Rembrandt, Vermeer, ...

Au début de la visite vous pourrez profiter d'une très grande salle, la galerie Médicis, qui présente des grands tableaux de Pierre Paul Rubens, commandés pour le palais du Luxembourg, ces tableaux évoquent sur un mode héroïque les grandes périodes de l'épouse d'Henri IV : Marie de Médicis, peintes de 1622 à 1625

 

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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D'un point de vue chronologique la première œuvre de cette sélection est "Le changeur et sa femme", de Quentin Metsys, 1514

Cette peinture est pleine de détails, elle illustre le métier du joaillier pesant de l'or et son épouse.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite le tableau "Portrait d'Hélène Fourment et deux de ses enfants", de Pierre Paul Rubens, 1635 / 1636

Hélène Fourment était la seconde épouse du peintre, je trouve ce tableau plein de tendresse, avec le regard du petit garçon vers le spectateur et la petite fille qui regarde sa maman et son frère, le tableau est partiellement inachevé. J'aime beaucoup.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite deux célèbres peintures de Frans Hals, la première est intitulée "Le Bouffon au luth", vers 1623-1624.

La peinture montre un artiste souriant, avec un costume à rayure, qui joue du luth.

L'artiste ne regarde pas son instrument et son regard est porté vers le côté. Encore une célèbre œuvre.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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La seconde œuvre de Frans Hals, est "Une figure de fantaisie hollandaise dite La Bohémienne", vers 1626.

Le titre est lié au personnage de cette bohémienne, qui est probablement une courtisane.

Je trouve le regard de cette jeune femme assez espiègle, cette œuvre a une très grande renommée. 

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Les deux peintures suivantes sont de Rembrandt Harmensz, van Rijn, dit Rembrandt, la première est "Le bœuf écorché", 1655.

Plusieurs œuvres de ce célébrissime peintre sont exposées au Louvre. Pour Le bœuf écorché le sujet traité et la qualité de la peinture sont indéniables, j'aime beaucoup

Le Louvre : mes œuvres préférées.

Le tableau  suivant de Rembrandt Harmensz, van Rijn, dit Rembrandt , est "L'autoportrait au chevalet", 1660.

Ce tableau présente l'artiste qui avait alors 54 ans avec les effets de l'âge.

Les couleurs du tableau sont assez sombres, Rembrandt se présente comme un maitre ancien de la Renaissance.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Le musée possède deux tableaux de Johannes Vermeer, "La dentelière" et "l'Astronome",

J'ai choisi de présenter La dentelière vers 1669-1670, mais j'aurais pu également présenter l'Astronome tant ces deux œuvres sont remarquables. Mais sur les photographies de l'Astronome mes photographies ont de vilains reflets, la faute aux vitres de protection 😞

Pour revenir à "La dentelière", il s'agit d'un petit tableau, qui comme d'autres œuvres de Vermeer est plein de détails avec une superbe lumière. Les deux tableaux du maitre de Delft sont situés l'un à côté de l'autre, à ne rater sous aucun prétexte !

Le Louvre : mes œuvres préférées.
Le Louvre : mes œuvres préférées.
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La section suivante présente Des objets d'art / les arts décoratifs.

La première œuvre est associée à l'Abbé Suger qui fut un illustre ecclésiastique de la basilique St Denis, où il mis en œuvre une nouvelle structure architecturale : l'art gothique.

Concernant  "l'Aigle de Suger" il s'agit d'une création à partir d'un vase d'Egypte ou de la Rome impériale, avec une monture avant 1147.

Vous ne pouvez pas le rater il est situé au début de la partie réservée aux objets d'art dans l'aile Richelieu

 

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Toujours dans la même partie se trouve la célèbre "épée du sacre des Rois de France" dite de "Charlemagne" ou "Joyeuse"

Dans les fait elle fut fabriquée bien après Charlemagne, a priori pour le sacre de Philippe Auguste en 1179,

Elle a servi pour la dernière fois pour le couronnement de Charles X en 1825.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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L'œuvre suivante est superbe, il s'agit d'une "Vierge à l'enfant de Jeanne d'Evreux", Paris entre 1324 et 1339, donnée par la Reine Jeanne d'Evreux à l'abbaye de Saint Denis en 1339.

Elle est en argent doré, un reliquaire sous forme de fleur de lys accueillait des reliques de Marie.

Une œuvre majeure avec un niveau de détails assez incroyable

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite un pommeau d'épée "des grands maitres de l'ordre de Malte", dite de la "Religion", Offert par Philippe II d'Espagne à Jean Parisot de la Valette en 1565, remise à Bonaparte en 1798 lors de la capitulation de Malte.

Je ne présente que le pommeau tant il m'a impressionné lors de ma visite de cette partie du musée.

Le Louvre : mes œuvres préférées.

L'œuvre suivante est signée Pierre Reddon, il s'agit d'un "Ecu et d'un Morion de Charles IX", ils sont en acier repoussé plaqué d'or et émaillé avec de la soie brodée de fils d'or, vers 1555 - 1560.

Avec un grand niveau de détails, ces œuvres n'étaient pas destinées à la guerre, plutôt pour parader. Superbe.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Les bijoux sont présentés dans la superbe galerie d'Apollon.

Dans une même vitrine il est possible d'admirer trois célèbres diamants, de droite à gauche sur la première photographie : Le grand Sancy, puis le Régent, puis un diamant rose dit Hortensia. Ces trois diamants sont associés à la monarchie et à l'Empire

Depuis 1661 le Grand Sancy de 55.23 carats appartenait à Louis XIV, il ornait la couronne de sacre de Louis XV et Louis XVI. Avant d'appartenir à Louis XIV, il fut la propriété d'Harlais de Sancy, du Roi d'Angleterre Jacques 1er, puis au cardinal de Mazarin.

Le Régent fut découvert en 1698 en Inde, il est acheté en 1717 par Philippe d'Orléans qui assurait la régence, d'où le nom du diamant. Il fut porté par tous les souverains, En dernier il fut monté sur le diadème de l'impératrice Eugénie. De 140.64 carats, il est considéré comme un des plus beaux diamants.

Le troisième est un peu moins spectaculaire, Hortensia est un diamant rose acheté par Louis XIV qui le portait en boutonnière, au XIX éme siècle il fut porté par Napoléon 1er, Charles X et l'impératrice Eugénie

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Le bijou suivant est dit "Aigle de Pologne", 1640-1660,

Cet aigle blanc, figure de l'ordre de la chevalerie polonaise appartenait déjà aux collections de Louis XIV lors d'un inventaire de 1673. 

Lors de ma visite à la galerie d'Apollon ce bijou m'a impressionné par sa finesse, il est constitué de grenat, de 149 rubis, d'émeraude, de perle et d'or émaillé.

Le Louvre : mes œuvres préférées.

La dernière partie de cet article présente La sculpture européenne qui se trouve à différents endroits du musée, dans l'aile Denon, dans l'aile Richelieu et également dans les deux nouvelles cours créées lors de la construction du grand Louvre, la cour Marly et la cour Puget.

La première œuvre de cette sélection est "Le Christ décloué de la croix" dit "Christ Courajod", venant de Bourgogne, vers 1125-1150. 

Sur une partie de cette sculpture sur bois il reste une partie en polychromie, restaurée en 2008 - 2011. Cette statue est assez grande avec 1.55 m de haut.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite deux sculptures de Michelangelo Buonarroti, dit Michel Ange, "L'esclave mourant" et "l'esclave rebelle", 1513. Elles devaient s'intégrer dans le tombeau du pape Jules II.

Mais Michel Ange n'a pas totalement achevé ce tombeau que l'on peut voir à Rome dans la basilique Saint Pierre aux Liens avec la célèbre sculpture de Moise.

Mais revenons aux esclaves qui sont habituellement dans la galerie Michel-Ange dans l'aile Denon. C'est un groupe de deux statues en marbre, ces derniers mois elles étaient en restauration, Les premières photographies présentées ont été prises avant la restauration.

La deuxième série a été prise après restauration, elles sont à nouveau visibles dans la galerie Michel-Ange.

A ne surtout pas rater.

Avant restauration.
Avant restauration.
Avant restauration.
Avant restauration.
Avant restauration.
Avant restauration.

Avant restauration.

Après restauration
Après restauration
Après restauration
Après restauration
Après restauration

Après restauration

Ensuite une sculpture de Germain Pilon, "La résurrection", le groupe du Christ ressuscitant entouré de deux soldats gardant le tombeau a été sculpté pour la rotonde des Valois, pour la chapelle funéraire d'Henri II à Saint Denis, la sculpture figurait dans l'inventaire de l'artiste en 1572.

J'aime beaucoup ce groupe de trois personnages dont le Christ, avec une version en couleur et une autre en noir et blanc.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite une autre sculpture en marbre de Antonio Canova, "Psyché ranimée par le baiser de l'Amour", sculpture de 1793.

L'œuvre est plus tardive que les deux précédentes, également située dans la galerie Michel Ange. Je suis admiratif par le détail de cette sculpture, aussi bien les deux protagonistes que leurs mains, leurs visages.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Ensuite deux groupes de sculptures, "Les chevaux de Marly", par Guillaume Coustou, 1743 / 1745.

Ce groupe était destiné au parc du château de Marly, elles ont été déplacées sur la place de la Concorde en 1794,

Mais le temps a endommagé les statues et elles ont été remplacées par des copies en 1984. Aujourd'hui les deux groupes originaux sont visibles dans la cour Marly du Louvre.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Le Louvre : mes œuvres préférées.
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La dernière œuvre de cette sélection est "L'amour essayant une de ses flèches", de Jacques François Joseph Saly, 1753.

Cette statue fut commandée par Mme de Pompadour en 1752, elle fut installée dans différents châteaux.

Cette petite statue, moins de 1 mètre de haut, est d'une grande finesse, elle est rentrée assez récemment aux collections du musée : en 2016. Elle est visible dans l'aile Richelieu dans les salles parallèles à la cour Puget.

Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Le Louvre : mes œuvres préférées.
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Bravo vous êtes arrivés à la fin de ce long article ! A travers celui-ci je voulais vous partager ma passion pour ce musée, ce fut une sélection bien difficile à faire, j'espère que cela vous donne envie de visiter ce grand et beau musée.

Je n'ai pas beaucoup de doutes sur le fait que j'y retournerai car c'est une découverte permanente, sans parler d'expositions temporaires qui sont de grandes qualités. Certains de mes amis me disent "tu vas encore au Louvre" ... et bien oui 😀 !

C'est sans doute l'article qui m'a demandé le plus de travail, mais quel plaisir à préparer,

Si vous le souhaitez, il y a quelques mois j'avais présenté un article consacré à l'architecture du musée, vous pourrez le revoir en cliquant ICI.

A bientôt pour de nouvelles visites !

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Le Louvre - Les statues Grecques et Romaines.

29 Janvier 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Louvre, #Paris

Fin 2017 j'avais présenté un article consacré aux collections grecques du musée du Louvre, au début de cette année 2022 je suis retourné voir ces collections, je vous propose une mise à jour de l'article de 2017 avec des photographies complémentaires.

Je propose une nouvelle révision d'avril 2022, en ajoutant deux photographies de la Vénus de Milo sous un angle différent.

Pour cette mise à jour j'ai ajouté des photographies, remplacé des clichés par des nouveaux, modifié quelques commentaires mais l'article n'est pas modifié en profondeur.

Lorsque l'on visite cette partie du musée, c'est également l'occasion de voir des sculptures romaines inspirées par l'art Grec. 

Pour commencer une des œuvres principales des collections du Louvre : la Vénus de Milo.

Aphrodite, dite Vénus de Milo, vers 130-100 av. JC
Aphrodite, dite Vénus de Milo, vers 130-100 av. JC
Aphrodite, dite Vénus de Milo, vers 130-100 av. JC
Aphrodite, dite Vénus de Milo, vers 130-100 av. JC
Aphrodite, dite Vénus de Milo, vers 130-100 av. JC

Aphrodite, dite Vénus de Milo, vers 130-100 av. JC

Une autre œuvre célèbre est la Victoire de Samothrace.

Au Louvre cette statue occupe une place privilégiée en haut du grand escalier qui fait la liaison vers les collections.

Au même titre que la Vénus de Milo cette statue est une des œuvres les plus connues du musée.

Victoire de Samothrace, vers 190 av. JC
Victoire de Samothrace, vers 190 av. JC
Victoire de Samothrace, vers 190 av. JC

Victoire de Samothrace, vers 190 av. JC

Les photographies suivantes présentent des œuvres un peu moins célèbres, mais néanmoins remarquables, avec de nombreuses statues, de manière générale les détails de ces statues sont remarquables. 

Aphrodite, dite Vénus d'Arles, époque de l'Empereur Auguste 27 av. à 14 ap. JC
Aphrodite, dite Vénus d'Arles, époque de l'Empereur Auguste 27 av. à 14 ap. JC

Aphrodite, dite Vénus d'Arles, époque de l'Empereur Auguste 27 av. à 14 ap. JC

Aphrodite, du type dit "du Capitole" - 2éme siècle ap. JC d'après un original du 3éme / 2éme siècle av. JC

Aphrodite, du type dit "du Capitole" - 2éme siècle ap. JC d'après un original du 3éme / 2éme siècle av. JC

Aphrodite, déesse de l'amour, du type "Vénus Génitrix" - Vers 80/120 ap. JC d'après un original 430 / 400 av. JC
Aphrodite, déesse de l'amour, du type "Vénus Génitrix" - Vers 80/120 ap. JC d'après un original 430 / 400 av. JC

Aphrodite, déesse de l'amour, du type "Vénus Génitrix" - Vers 80/120 ap. JC d'après un original 430 / 400 av. JC

Tête d'Athena Mattei, vers 100 av. JC

Tête d'Athena Mattei, vers 100 av. JC

Tête d'Aphrodite, déesse de l'amour - 2éme siécle ap. JC d'après un original du 5éme siècle av. JC.

Tête d'Aphrodite, déesse de l'amour - 2éme siécle ap. JC d'après un original du 5éme siècle av. JC.

Statue d'Athéna "La pallas de Velletri", réplique romaine de 100 ap. JC d'après un original vers 430 av. JC
Statue d'Athéna "La pallas de Velletri", réplique romaine de 100 ap. JC d'après un original vers 430 av. JC

Statue d'Athéna "La pallas de Velletri", réplique romaine de 100 ap. JC d'après un original vers 430 av. JC

Portraits royaux de l'Egypte Grecque, entre 305 / 31 av. JC

Portraits royaux de l'Egypte Grecque, entre 305 / 31 av. JC

Tête de statuette, Dyonisos (?) - 1er / 2éme siècle av. JC

Tête de statuette, Dyonisos (?) - 1er / 2éme siècle av. JC

Arés dit "Mars Borghese", réplique du Ier-IIéme siècle ap. JC

Arés dit "Mars Borghese", réplique du Ier-IIéme siècle ap. JC

Eros dieu de l'amour - 2éme siècle ap. JC d'après un original 2éme ou 3éme siècle avant JC
Eros dieu de l'amour - 2éme siècle ap. JC d'après un original 2éme ou 3éme siècle avant JC

Eros dieu de l'amour - 2éme siècle ap. JC d'après un original 2éme ou 3éme siècle avant JC

Zeus dieu des cieux et de l'Olympe - 2éme siècle après JC d'après un original vers 480 / 450 avant JC
Zeus dieu des cieux et de l'Olympe - 2éme siècle après JC d'après un original vers 480 / 450 avant JC

Zeus dieu des cieux et de l'Olympe - 2éme siècle après JC d'après un original vers 480 / 450 avant JC

Vase funéraire, dit "vase de Pergame", II éme siècle av. JC
Vase funéraire, dit "vase de Pergame", II éme siècle av. JC

Vase funéraire, dit "vase de Pergame", II éme siècle av. JC

Plaque de la frise du Parthénon, vers 440 av JC

Plaque de la frise du Parthénon, vers 440 av JC

Amphore panathénaïque - 323 / 322 av. JC

Amphore panathénaïque - 323 / 322 av. JC

Les photographies suivantes présentent la salle des Cariatides construite par Pierre Lescot au 16e siècle pour le roi Henri II.

Le nom de la salle est lié aux quatre figures féminines sculptées pour soutenir la tribune des musiciens, les cariatides tiennent le rôle de pilier.

Cette salle abrite des copies romaines effectuées d'après des œuvres grecques souvent disparues. La salle et les pièces exposées rendent cet endroit remarquable, peut être une des plus belles salles du musée.

la salle des Cariatides
la salle des Cariatides
la salle des Cariatides
la salle des Cariatides
la salle des Cariatides
la salle des Cariatides
la salle des Cariatides
la salle des Cariatides
la salle des Cariatides
la salle des Cariatides

la salle des Cariatides

Dans cette salle les oeuvres présentées sont souvent d'époque romaine, avec dans la majorité des cas une inspiration de sculptures grecques.

Pan, dieu protecteur des troupeaux et des bergers - 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 100 av. JC
Pan, dieu protecteur des troupeaux et des bergers - 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 100 av. JC
Pan, dieu protecteur des troupeaux et des bergers - 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 100 av. JC

Pan, dieu protecteur des troupeaux et des bergers - 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 100 av. JC

Pan retirant une épine d'un satyre - 2éme siècle ap.  JC d'après un groupe 50 av. JC

Pan retirant une épine d'un satyre - 2éme siècle ap. JC d'après un groupe 50 av. JC

Satyre dit "Faune de Vienne" et "Satyre dansant" fragment d'un groupe
Satyre dit "Faune de Vienne" et "Satyre dansant" fragment d'un groupe

Satyre dit "Faune de Vienne" et "Satyre dansant" fragment d'un groupe

Nymphe à la coquille - vers 150 ap. JC d'après un original du 2éme siècle av. JC
Nymphe à la coquille - vers 150 ap. JC d'après un original du 2éme siècle av. JC

Nymphe à la coquille - vers 150 ap. JC d'après un original du 2éme siècle av. JC

Silène portant Dionysos enfant, fils de Zeus - 1er ou 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 300 av. JC
Silène portant Dionysos enfant, fils de Zeus - 1er ou 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 300 av. JC

Silène portant Dionysos enfant, fils de Zeus - 1er ou 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 300 av. JC

Deux Apollons vainqueurs du monstre Python - vers 130 - 150 ap. JC d'après des originaux vers 300 av. JC
Deux Apollons vainqueurs du monstre Python - vers 130 - 150 ap. JC d'après des originaux vers 300 av. JC

Deux Apollons vainqueurs du monstre Python - vers 130 - 150 ap. JC d'après des originaux vers 300 av. JC

Apollon "tueur de lézard" - 1er siècle ap. JC d'après un original vers 350 / 340 av. JC
Apollon "tueur de lézard" - 1er siècle ap. JC d'après un original vers 350 / 340 av. JC

Apollon "tueur de lézard" - 1er siècle ap. JC d'après un original vers 350 / 340 av. JC

Détail de Artémis , dite "Diane de Gabies", 1er siècle ap. JC d'après un original du 3éme siècle av. JC

Détail de Artémis , dite "Diane de Gabies", 1er siècle ap. JC d'après un original du 3éme siècle av. JC

Artémis, déesse de la chasse du type dit "Rospigliosi" - 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 200 av. JC
Artémis, déesse de la chasse du type dit "Rospigliosi" - 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 200 av. JC

Artémis, déesse de la chasse du type dit "Rospigliosi" - 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 200 av. JC

Artémis, déesse de la chasse, 2éme siècle ap JC d'après un original vers 330 av. JC
Artémis, déesse de la chasse, 2éme siècle ap JC d'après un original vers 330 av. JC
Artémis, déesse de la chasse, 2éme siècle ap JC d'après un original vers 330 av. JC
Artémis, déesse de la chasse, 2éme siècle ap JC d'après un original vers 330 av. JC

Artémis, déesse de la chasse, 2éme siècle ap JC d'après un original vers 330 av. JC

Les trois grâces, divinité de la végétation et de la beauté, compagnes du dieu Apollon -  2éme siècle ap. JC
Les trois grâces, divinité de la végétation et de la beauté, compagnes du dieu Apollon -  2éme siècle ap. JC
Les trois grâces, divinité de la végétation et de la beauté, compagnes du dieu Apollon -  2éme siècle ap. JC
Les trois grâces, divinité de la végétation et de la beauté, compagnes du dieu Apollon -  2éme siècle ap. JC

Les trois grâces, divinité de la végétation et de la beauté, compagnes du dieu Apollon - 2éme siècle ap. JC

Centaure âgé tourmenté par Eros (Cupidon), réplique romaine du IIéme siècle ap. JC d'après un original du II éme siècle av. JC
Centaure âgé tourmenté par Eros (Cupidon), réplique romaine du IIéme siècle ap. JC d'après un original du II éme siècle av. JC
Centaure âgé tourmenté par Eros (Cupidon), réplique romaine du IIéme siècle ap. JC d'après un original du II éme siècle av. JC

Centaure âgé tourmenté par Eros (Cupidon), réplique romaine du IIéme siècle ap. JC d'après un original du II éme siècle av. JC

La sculpture suivante présente un hermaphrodite endormi, le matelas a été sculpté par Le Bernin au XVII éme siècle. La douceur de la sculpture et le sujet traité rendent la sculpture extraordinaire.

Hermaphrodite endormi, réplique romaine d'après un original du II éme siècle av. JC
Hermaphrodite endormi, réplique romaine d'après un original du II éme siècle av. JC
Hermaphrodite endormi, réplique romaine d'après un original du II éme siècle av. JC
Hermaphrodite endormi, réplique romaine d'après un original du II éme siècle av. JC

Hermaphrodite endormi, réplique romaine d'après un original du II éme siècle av. JC

Le perse vaincu et le gaulois blessé.

Le perse vaincu et le gaulois blessé.

C'est terminé pour cette visite,

Comme souvent j'ai pris un grand plaisir lors de la redécouverte de cette partie du musée, la richesse des collections et la finesse des sculptures méritent une visite spécifique de ces collections,

J'espère que cet article vous donne envie de visiter cette partie du musée, vous pouvez y aller sans réserve !

A bientôt pour de nouvelles visites.

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La musée national de l'Automobile - collection Schlumpf - Mulhouse.

10 Janvier 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée

Cet article est consacré à la cité de l'automobile à Mulhouse - collection Schlumpf.

L'histoire de ce musée est associée à deux frères Hans et Fritz Schlumpf.

A la fin des années 1970 alors que leur société a de graves problèmes de trésorerie, un grave conflit social s'installe. Les employés découvre par hasard l'incroyable collection que les deux frères avaient constitué en secret. Cet épisode fut un vrai scandale. Pour éviter la dispersion de la collection le conseil d'état fait classer la collection Schlumpf à l'inventaire des monuments historiques.

Depuis 1982 le musée est ouvert à la visite, de nouvelles voitures ont été ajoutées, mais le socle de cette collection est celui des deux frères.

La visite de ce musée permet de découvrir des centaines de véhicules, dont une incroyable collection de Bugatti, mais également de Rolls-Royce, Mercedes-Benz, ... 

C'est également la possibilité d'un voyage dans le temps avec des "pionnières de l'automobile", certaines marques existent encore, d'autres font partie de l'histoire

Lors de ma visite j'ai fait plus de 450 photographies ... j'ai du faire un choix et n'en présente "que" 150.

Je sais c'est beaucoup, l'article est très long , mais souvent je n'ai pas réussi à choisir !

Inutile de vous préciser que j'ai adoré cette visite 😀.

L'entrée du musée.

L'entrée du musée.

Pour commencer quelques images d'allées du musée et quelques photographies un peu "artistiques".

La musée national de l'Automobile - collection Schlumpf - Mulhouse.
La musée national de l'Automobile - collection Schlumpf - Mulhouse.
La musée national de l'Automobile - collection Schlumpf - Mulhouse.
La musée national de l'Automobile - collection Schlumpf - Mulhouse.

Incontestablement les voitures de marque Bugatti sont les stars de ce musée, il y en a 123, dont trois Bugatti Royales. Ces véhicules sont somptueux et dans un superbe état.

Le site de Molsheim où Ettore Bugatti construisait ces automobiles se trouve à un peu plus d'une heure du musée.

Le slogan de la marque était "rien n'est trop beau, rien n'est trop cher".

Torpedo type 17 - 1914.
Torpedo type 17 - 1914.

Torpedo type 17 - 1914.

Torpedo Type T28 - 1921.
Torpedo Type T28 - 1921.

Torpedo Type T28 - 1921.

Biplace sport type 35B - 1927.
Biplace sport type 35B - 1927.

Biplace sport type 35B - 1927.

Coupé type 40 - 1929.
Coupé type 40 - 1929.

Coupé type 40 - 1929.

Biplace course type 35B - 1929
Biplace course type 35B - 1929

Biplace course type 35B - 1929

Cabriolet type 46 - 1930.
Cabriolet type 46 - 1930.

Cabriolet type 46 - 1930.

Le musée possède trois Bugatti "royales", qui sont des véhicules exceptionnels.

Une était en restauration et je n'ai pas pu la voir: la Bugatti Royale Roadster Esders. 

Mais j'ai pu profiter des deux autres joyaux :  La Bugatti Royale Coupé Napoléon qui était la voiture personnelle d'Ettore Bugatti / coupé du Patron.

J'ai pu voir également la Bugatti Royale Limousine Park-Ward, un autre véhicule d'exception

"Royale" coupé type 41  - 1929 - Bugatti Royale Coupé Napoléon / coupé du Patron, Voiture personnelle d'Ettore Bugatti,
"Royale" coupé type 41  - 1929 - Bugatti Royale Coupé Napoléon / coupé du Patron, Voiture personnelle d'Ettore Bugatti,
"Royale" coupé type 41  - 1929 - Bugatti Royale Coupé Napoléon / coupé du Patron, Voiture personnelle d'Ettore Bugatti,
"Royale" coupé type 41  - 1929 - Bugatti Royale Coupé Napoléon / coupé du Patron, Voiture personnelle d'Ettore Bugatti,
"Royale" coupé type 41  - 1929 - Bugatti Royale Coupé Napoléon / coupé du Patron, Voiture personnelle d'Ettore Bugatti,
"Royale" coupé type 41  - 1929 - Bugatti Royale Coupé Napoléon / coupé du Patron, Voiture personnelle d'Ettore Bugatti,
"Royale" coupé type 41  - 1929 - Bugatti Royale Coupé Napoléon / coupé du Patron, Voiture personnelle d'Ettore Bugatti,

"Royale" coupé type 41 - 1929 - Bugatti Royale Coupé Napoléon / coupé du Patron, Voiture personnelle d'Ettore Bugatti,

Limousine type 41 "Royale" - 1933 - la Bugatti Royale Limousine Park-Ward
Limousine type 41 "Royale" - 1933 - la Bugatti Royale Limousine Park-Ward
Limousine type 41 "Royale" - 1933 - la Bugatti Royale Limousine Park-Ward
Limousine type 41 "Royale" - 1933 - la Bugatti Royale Limousine Park-Ward
Limousine type 41 "Royale" - 1933 - la Bugatti Royale Limousine Park-Ward
Limousine type 41 "Royale" - 1933 - la Bugatti Royale Limousine Park-Ward
Limousine type 41 "Royale" - 1933 - la Bugatti Royale Limousine Park-Ward

Limousine type 41 "Royale" - 1933 - la Bugatti Royale Limousine Park-Ward

Mais la collection des Bugatti ne s'arrête pas aux deux Royales, les photographies suivantes présentent d'autres modèles.

Roadster type 43A - 1930
Roadster type 43A - 1930

Roadster type 43A - 1930

Coupé type 55 - 1932.

Coupé type 55 - 1932.

Roadster type 55 - 1933.

Roadster type 55 - 1933.

Coach type 46 - 1933
Coach type 46 - 1933

Coach type 46 - 1933

Berline type 46 - 1934.

Berline type 46 - 1934.

Coach type 55 - 1934.

Coach type 55 - 1934.

Cabriolet type 50T - 1936
Cabriolet type 50T - 1936

Cabriolet type 50T - 1936

Type 57S - Atalante - 1936.
Type 57S - Atalante - 1936.

Type 57S - Atalante - 1936.

Coach type 57 - 1937.

Coach type 57 - 1937.

Cabriolet type 57SC - 1938.

Cabriolet type 57SC - 1938.

Cabriolet type 57C - 1939
Cabriolet type 57C - 1939

Cabriolet type 57C - 1939

Après une longue période d'inactivité, la marque a été relancée à la fin des années 1980, suite à ce rachat une nouvelle voiture d'exception est sortie des ateliers de Molsheim : la Veyron 16.4

Veyron 16.4 - 2005
Veyron 16.4 - 2005
Veyron 16.4 - 2005
Veyron 16.4 - 2005

Veyron 16.4 - 2005

Après cette longue partie consacrée à Bugatti, je continue la visite avec d'autres véhicules exceptionnels dont une riche collection de Rolls Royce et son célèbre emblème "Spirit of Ecstasy".

L'emblème de Rolls-Royce, Spirit of ecstasy.

L'emblème de Rolls-Royce, Spirit of ecstasy.

Type W.O - 1920.
Type W.O - 1920.
Type W.O - 1920.

Type W.O - 1920.

Siver ghost biplace - 1912.
Siver ghost biplace - 1912.

Siver ghost biplace - 1912.

Berlin Phantom I - 1928.
Berlin Phantom I - 1928.

Berlin Phantom I - 1928.

Limousine Phantom II - 1930
Limousine Phantom II - 1930

Limousine Phantom II - 1930

Limousine Phantom III - 1938
Limousine Phantom III - 1938

Limousine Phantom III - 1938

Dans la continuité des Rolls-Royce, la photographie suivante présente une Bentley.

Bentley - Berline type MK6 - 1950
Bentley - Berline type MK6 - 1950

Bentley - Berline type MK6 - 1950

Le musée présente de nombreux véhicules Mercedes-Benz, ce sont principalement des véhicules luxueux, à une exception : le modèle Coach découvrable type 170H de 1937 qui ressemble énormément à la célèbre Coccinelle, mais c'est normal car les deux modèles ont été dessinés par le célèbre Ferdinand Porsche. 

Double phaéton type 28/50 - 1905.
Double phaéton type 28/50 - 1905.

Double phaéton type 28/50 - 1905.

Biplace sport 37/70 - 1906.

Biplace sport 37/70 - 1906.

Torpedo type 28/95 - 1924.
Torpedo type 28/95 - 1924.
Torpedo type 28/95 - 1924.

Torpedo type 28/95 - 1924.

Biplace sport type 720SSK - 1929.
Biplace sport type 720SSK - 1929.

Biplace sport type 720SSK - 1929.

710 SS Cabriolet - 1929.
710 SS Cabriolet - 1929.

710 SS Cabriolet - 1929.

Cabriolet type 500K - 1936.
Cabriolet type 500K - 1936.

Cabriolet type 500K - 1936.

Coach découvrable type 170H - 1937 - Et ce n'est pas une Coccinelle !

Coach découvrable type 170H - 1937 - Et ce n'est pas une Coccinelle !

Cabriolet 540K - 1938
Cabriolet 540K - 1938

Cabriolet 540K - 1938

La musée national de l'Automobile - collection Schlumpf - Mulhouse.
La musée national de l'Automobile - collection Schlumpf - Mulhouse.
La musée national de l'Automobile - collection Schlumpf - Mulhouse.
Coupé type 300L - 1955
Coupé type 300L - 1955

Coupé type 300L - 1955

Cabriolet type 300S - 1955
Cabriolet type 300S - 1955

Cabriolet type 300S - 1955

Les images suivantes présentent des Hispano Suiza, cette marque Hispano-Suisse a fabriqué des voitures luxueuses avant la guerre civile espagnole, ensuite l'activité s'est focalisée sur l'aéronautique.

Biplace sport type Alphonse XIII - 1912.
Biplace sport type Alphonse XIII - 1912.
Biplace sport type Alphonse XIII - 1912.

Biplace sport type Alphonse XIII - 1912.

Cabriolet J12 - 1933
Cabriolet J12 - 1933

Cabriolet J12 - 1933

Coupé chauffeur J12 - 1934

Coupé chauffeur J12 - 1934

Les photographies suivantes présentent des modèles de manière chronologique, le musée les dénomme "Les pionnières", le premier modèle date de 1878 !

Certaines marques sont encore là, d'autres ont disparu.

Puis la suite de l'article présente différentes marques de manière chronologique. 

Jacquot - Tonneau à vapeur - 1878.
Jacquot - Tonneau à vapeur - 1878.

Jacquot - Tonneau à vapeur - 1878.

Benz - Vis à vis type Victoria - 1893.
Benz - Vis à vis type Victoria - 1893.

Benz - Vis à vis type Victoria - 1893.

Menier - Double-Phaéton - 1893.

Menier - Double-Phaéton - 1893.

Benz - Phaéton type vélocipède -1896.
Benz - Phaéton type vélocipède -1896.

Benz - Phaéton type vélocipède -1896.

Maurer-Union - Vis-à-vis type 18 - 1900.

Maurer-Union - Vis-à-vis type 18 - 1900.

Panhard-Levassor - Tonneau type B - 1902.
Panhard-Levassor - Tonneau type B - 1902.

Panhard-Levassor - Tonneau type B - 1902.

De Dion-Bouton - Biplace type J - 1902.

De Dion-Bouton - Biplace type J - 1902.

Deux voitures De Dion-Bouton - 1903 / 1904.

Deux voitures De Dion-Bouton - 1903 / 1904.

Mathis - Biplace sport type Hermes-simplex - 1904.
Mathis - Biplace sport type Hermes-simplex - 1904.

Mathis - Biplace sport type Hermes-simplex - 1904.

Peugeot - Coach type 174 - 1924.

Peugeot - Coach type 174 - 1924.

Renault Landaulet type AGI

Renault Landaulet type AGI

Renault - Berline type 4CV - 1956.

Renault - Berline type 4CV - 1956.

Citroën Torpedo type C3 - 1925.
Citroën Torpedo type C3 - 1925.

Citroën Torpedo type C3 - 1925.

Citroën - Berline 7A - 1934.

Citroën - Berline 7A - 1934.

Isotta-Fraschini - Landaulet type 8A - 1928.
Isotta-Fraschini - Landaulet type 8A - 1928.
Isotta-Fraschini - Landaulet type 8A - 1928.

Isotta-Fraschini - Landaulet type 8A - 1928.

Isotta-Fraschini - Berline type 8A - 1925
Isotta-Fraschini - Berline type 8A - 1925

Isotta-Fraschini - Berline type 8A - 1925

Emblème de Farman - 1928.

Emblème de Farman - 1928.

Ballot - Berline type RH3 - 1930.
Ballot - Berline type RH3 - 1930.

Ballot - Berline type RH3 - 1930.

Horch - Cabriolet type 670 - 1932.
Horch - Cabriolet type 670 - 1932.

Horch - Cabriolet type 670 - 1932.

Alfa Roméo - Roadster type 8C 2,6 - 1933.
Alfa Roméo - Roadster type 8C 2,6 - 1933.

Alfa Roméo - Roadster type 8C 2,6 - 1933.

Voiture de type cycle-car "Quad" - 1934.
Voiture de type cycle-car "Quad" - 1934.

Voiture de type cycle-car "Quad" - 1934.

Maybach - Cabriolet DS8 - 1934.
Maybach - Cabriolet DS8 - 1934.
Maybach - Cabriolet DS8 - 1934.

Maybach - Cabriolet DS8 - 1934.

Arzens - Cabriolet "la baleine" - 1938.
Arzens - Cabriolet "la baleine" - 1938.

Arzens - Cabriolet "la baleine" - 1938.

AFG Grégoire - 1941

AFG Grégoire - 1941

La dernière partie de la visite est consacrée aux véhicules de sport automobile, avec à nouveau de nombreuses marques dont évidemment Bugatti, Mercedes-Benz, Alfa Roméo, Ferrari, Simca Gordini, ...

 

Le hall des voitures de sport.
Le hall des voitures de sport.
Le hall des voitures de sport.
Le hall des voitures de sport.
Le hall des voitures de sport.
Le hall des voitures de sport.
Le hall des voitures de sport.
Le hall des voitures de sport.

Le hall des voitures de sport.

Serpollet - Biplace course type II - 1902.

Serpollet - Biplace course type II - 1902.

Bugatti - Biplace course type 32 - 1923.

Bugatti - Biplace course type 32 - 1923.

Bugatti - Biplace course type 35 - 1925.

Bugatti - Biplace course type 35 - 1925.

Bugatti - Biplace course type 35 - 1925 à 1927.
Bugatti - Biplace course type 35 - 1925 à 1927.

Bugatti - Biplace course type 35 - 1925 à 1927.

Bugatti - Biplace course type 59/50 B - 1938.
Bugatti - Biplace course type 59/50 B - 1938.

Bugatti - Biplace course type 59/50 B - 1938.

Mercedes-Benz - Biplace sport 38/250 SS - 1929.

Mercedes-Benz - Biplace sport 38/250 SS - 1929.

Mercedes-Benz - Monoplace GP W125 - 1937.

Mercedes-Benz - Monoplace GP W125 - 1937.

Mercedes-Benz - Biplace course 300 SLR - 1955.

Mercedes-Benz - Biplace course 300 SLR - 1955.

Simca-Gordini - Biplace sport type 8 - 1939.

Simca-Gordini - Biplace sport type 8 - 1939.

Alfa Roméo - Biplace course 12 C - 1938
Alfa Roméo - Biplace course 12 C - 1938

Alfa Roméo - Biplace course 12 C - 1938

Talbot - Monoplace GP 26C - 1948.
Talbot - Monoplace GP 26C - 1948.

Talbot - Monoplace GP 26C - 1948.

Ferrari - Monoplace F1 156B - 1963.

Ferrari - Monoplace F1 156B - 1963.

Ferrari - Coupé type 250 LM - 1964.
Ferrari - Coupé type 250 LM - 1964.

Ferrari - Coupé type 250 LM - 1964.

Ferrari - Monoplace F1 type 312B - 1970
Ferrari - Monoplace F1 type 312B - 1970

Ferrari - Monoplace F1 type 312B - 1970

Porsche - Coupé 908 LH - 1968.

Porsche - Coupé 908 LH - 1968.

Renault Elf - Monoplace type RE 40 - 1983.

Renault Elf - Monoplace type RE 40 - 1983.

La musée national de l'Automobile - collection Schlumpf - Mulhouse.
La musée national de l'Automobile - collection Schlumpf - Mulhouse.

Bravo si vous êtes arrivés jusque là ... l'article est terminé !

Mais je n'ai pas réussi à faire plus court et avouez que cela vaut la peine d'être vu.

Si un jour vous allez à Mulhouse ou en Alsace, vraiment ce musée de l'automobile - collection Schlumpf est incontournable. J'y ai pris un plaisir infini.

Et vous qu'en pensez vous ?

A bientôt pour de nouvelles visites.

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Ecouen - Musée national de la renaissance.

1 Janvier 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #château

Il y a quelques semaines j'avais présenté les extérieurs du château d'Ecouen, si vous souhaitez  relire l'article vous pouvez cliquer ICI

Aujourd'hui je vous propose la suite de la visite, avec en particulier les collections et appartements.

Le château accueille les collections du Musée National de la Renaissance, les œuvres présentées sont très variées, comme il n'y avait pas beaucoup de monde j'ai pu largement profiter de cette visite.

Position du château d'Ecouen

La visite commence par la chapelle et l'oratoire, la chapelle est un mélange d'architecture gothique et de renaissance italienne.

Une des pièces principales est une copie contemporaine de la Cène de Léonard de Vinci réalisée par Marco d'Oggiono.

La chapelle et l'oratoire.
La chapelle et l'oratoire.
La chapelle et l'oratoire.
La chapelle et l'oratoire.
La chapelle et l'oratoire.
La chapelle et l'oratoire.
La chapelle et l'oratoire.

La chapelle et l'oratoire.

Ensuite la visite continue par la salle des armes qui initialement servait à accueillir les visiteurs. Aujourd'hui cette salle abrite différentes armes, on peut y voir également une cheminée décorée avec des scènes de l'ancien testament.

La cheminée et les armes.
La cheminée et les armes.
La cheminée et les armes.
La cheminée et les armes.
La cheminée et les armes.

La cheminée et les armes.

Les armes à feu.
Les armes à feu.
Les armes à feu.

Les armes à feu.

Les armures.
Les armures.
Les armures.
Les armures.

Les armures.

Comme je l'expliquais dans l'article précédent, le château fut bâti à la demande du Connétable Anne de Montmorency. Aujourd'hui il est possible de visiter les appartements du Connétable. Les objets de cette salle correspondent à la seconde Renaissance française (post 1540).

Ecouen - Musée national de la renaissance.
Ecouen - Musée national de la renaissance.
Ecouen - Musée national de la renaissance.
Ecouen - Musée national de la renaissance.

Les salles suivantes étaient réservées à Madeleine de Savoie, épouse d'Anne de Montmorency, avec une antichambre, une chambre puis les salles suivantes. Les salles comprennent successivement des styles de la Renaissance Italienne, française, ...

Décoration des salles de Madeleine de Savoie.
Décoration des salles de Madeleine de Savoie.
Décoration des salles de Madeleine de Savoie.
Décoration des salles de Madeleine de Savoie.

Décoration des salles de Madeleine de Savoie.

Horloge Automate dite "Nef de Charles Quint".
Horloge Automate dite "Nef de Charles Quint".
Horloge Automate dite "Nef de Charles Quint".

Horloge Automate dite "Nef de Charles Quint".

Une tenture assez extraordinaire est composée de dix tapisseries et est répartie dans trois salles, il s'agit de La tenture de David et Bethsabée, cette œuvre fut tissée à Bruxelles vers 1525.

On peut voir également La galerie de Psyché qui reliait les appartements du Connétable et son épouse à ceux du Roi Henri II.

Les salles et galerie de Psyché.
Les salles et galerie de Psyché.
Les salles et galerie de Psyché.
Les salles et galerie de Psyché.

Les salles et galerie de Psyché.

Demi-armure d'apparat de François de Montmorency.
Demi-armure d'apparat de François de Montmorency.
Demi-armure d'apparat de François de Montmorency.

Demi-armure d'apparat de François de Montmorency.

Décoration du cabinet du Roi.
Décoration du cabinet du Roi.

Décoration du cabinet du Roi.

La salle suivante abrite la chambre du Roi Henri II, fils de François 1er.

Dans le prolongement la visite continue par la grande salle du Roi, le pavement de cette salle était initialement dans la galerie de Psyché.

La chambre du Roi.
La chambre du Roi.
La chambre du Roi.
La chambre du Roi.

La chambre du Roi.

La grande salle du Roi.
La grande salle du Roi.
La grande salle du Roi.
La grande salle du Roi.
La grande salle du Roi.

La grande salle du Roi.

La visite continue par une salle baptisée "Galerie des arts de feu" qui présente de la vaisselle de table, des faïences peintes et de l'émail, qui viennent de Venise (Murano), de Limoges, ...

Galerie des arts de feu.
Galerie des arts de feu.
Galerie des arts de feu.
Galerie des arts de feu.

Galerie des arts de feu.

Ecouen - Musée national de la renaissance.
Ecouen - Musée national de la renaissance.
Ecouen - Musée national de la renaissance.
Ecouen - Musée national de la renaissance.
Ecouen - Musée national de la renaissance.

La salle suivante est consacrée à de l'orfèvrerie, avec en particulier la plus nombreuse collection française d'orfèvrerie germanique de la Renaissance. Les œuvres présentées comportent de nombreux métaux précieux.

La salle d'orfévrerie.
La salle d'orfévrerie.
La salle d'orfévrerie.
La salle d'orfévrerie.

La salle d'orfévrerie.

La dernière partie de cet article est consacrée à quelques vitraux qui sont présentés dans les collections, avec en particulier une représentation posthume de François 1er. Les vitraux proviennent de différents lieux, dont la Sainte Chapelle de Vincennes.

Quelques vitraux.
Quelques vitraux.
Quelques vitraux.
Quelques vitraux.
Quelques vitraux.

Quelques vitraux.

Vous aurez compris qu'une fois de plus j'ai pris beaucoup de plaisir à la visite de ce château, autant pour la partie extérieure que pour les collections objet de cet article.

N'hésitez pas à prévoir du temps pour visiter ce château / musée situé au nord de Paris et à moins de 30 minutes de mon domicile.

A bientôt pour de nouvelles visites !

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