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Le dimanche 21 avril 2024, avec des amis nous sommes allés au musée d'Orsay voir l'exposition "Paris 1874, inventer l'impressionnisme".

Ce mouvement fête ses 150 ans, cela valait bien une exposition !

Les explications sont de grande qualité en présentant la création du mouvement, avec la première exposition organisée par "la société des artistes peintres, sculpteurs, graveurs et lithographes" qui ouvre le 15 avril 1874, elle regroupe alors 200 œuvres de 31 artistes, l'exposition accueillit 3500 visiteurs, à l'époque seules quelques peintures avaient trouvé preneur, la société largement déficitaire fut dissoute. 

L'exposition explique qu'en parallèle avait lieu "Le 91 éme salon des artistes vivants" dit "Le salon" qui regroupait 4000 œuvres, dont 2000 peintures, à l'époque c'était la référence.

Néanmoins le mouvement impressionniste était sur les rails, si certains noms sont oubliés, il reste les incontournables Monet, Renoir, Sisley, Cézanne, Degas, Morisot ... 

Comme souvent pour les très grandes expositions les œuvres viennent de nombreux musées à travers le monde, Washington, Boston, Cleveland, New York, ... mais également d'Europe dont Londres, Cardiff, Göteborg, Barletta, .... De nombreux musées régionaux français ont également prêté des œuvres : Honfleur, Pontoise, Lille, Reims, Vichy, ... 

Les collectionneurs particuliers sont également bien représentés, mais le musée d'Orsay présente de très nombreuses œuvres. Nous pouvons apprécié la chance que la France abrite cet incroyable musée !

Après cette introduction, place aux œuvres !

Afin d'identifier les tableaux je précise le nom de l'artiste, la date de création, le nom de l'œuvre et le rattachement à l'exposition : première exposition impressionniste de 1874, salon de 1874, salon des refusés ou troisième exposition impressionniste de 1877.

Comme habituellement pour profiter des images en plein écran, vous pouvez cliquer sur l'image avec votre souris.

Une partie de l'exposition présente des œuvres du "Salon de 1874" qui ouvre le 1er mai 1874, il présente 2000 peintures, à l'époque c'est un endroit incontournable où les visiteurs se pressent et où les carrières se font.

L'exposition du musée d'Orsay présente également des œuvres refusées à ce salon de 1874.

Mais cette année là ce n'est pas "le salon de 1874" qui rentrera dans l'histoire ...

La dernière partie de l'exposition présente des œuvres de la troisième exposition impressionniste de 1877, elle fut d'une exceptionnelle qualité, les tableaux suivants montrent ce qu'était le mouvement à cette période.

C'est une très grande et très belle exposition, n'hésitez pas pour la visiter, vous avez jusqu'au 14 juillet 2024 pour le faire.

Comme souvent pour les grandes expositions il y avait du monde, mais dans l'ensemble nous avons pu en profiter !

Mais mes amis et moi étions d'accord sur le fait qu'il manque peut être quelque chose : sans doute la surprise qui génère l'émotion, car au final plusieurs de ces peintures sont très connues, personnellement j'en avais déjà vues plusieurs à Orsay, au musée Marmottant Monet, ...

Egalement un petit regret, à plusieurs reprises des textes explicatifs sont partiellement effacés avec des lettres manquantes ... bon d'accord je chipote.

Pour autant et pour qu'il n'y ait aucune ambiguïté, ces peintures sont juste sublimes et cela confirme également mon attachement aux tableaux de Pierre Auguste Renoir et aux peintures de Claude Monet dont "les coquelicots", vraiment que c'est beau !

Le 29 octobre avec des amis nous sommes allés au musée d'Orsay pour voir l'exposition "Van Gogh à Auvers-sur-Oise'

Comme beaucoup de grandes expositions les œuvres viennent de nombreux musées, celle-ci n'échappe pas à la règle, néanmoins le musée d'Orsay et le Van Gogh Museum d'Amsterdam ont fourni beaucoup de tableaux.

Vincent Van Gogh est arrivé à Auvers-sur-Oise le 20 mai 1890, il a réalisé 74 œuvres en 70 jours, une vitesse d'exécution assez incroyable, ce fut sa dernière période avant de se tirer une balle dans la poitrine le 27 juillet, mais il n'est pas mort immédiatement, il décède deux jours plus tard.

J'ai pris beaucoup de photographies, je vous en présente une partie ... ce qui fait un article assez long, mais quand on aime !

Après son difficile séjour dans le sud de la France, Théodore le frère attentionné de Vincent Van Gogh cherchait un lieu de résidence et un médecin pour prendre soin de lui, Camille Pissarro lui parla du Dr Gachet à Auvers-sur-Oise. 

Au début de l'exposition on peut voir un autoportrait que Van Gogh a peint à Saint-Rémy, qu'il a ramené à Auvers-sur-Oise.

Il l'a montré au Dr Gachet qui fut très impressionné, celui-ci a alors demandé à l'artiste de le peindre en portrait. Les deux hommes devinrent rapidement amis.

Ensuite un autre tableau peint en 1889, une Pietà (d'après Delacroix), que Van Gogh accrocha dans sa chambre à Auvers-sur-Oise

Dans l'exposition une salle présente des œuvres de Paul van Ryssel, qui était le nom d'artiste du Dr Paul Gachet.

L'exposition présente différents thèmes, j'ai fait le choix de les présenter dans l'ordre de notre visite.

Pour commencer "Auvers est gravement beau", Vincent Van Gogh écrit cette phrase dans une lettre à son frère.

Lors de son séjour il se jette dans le travail avec une certaine frénésie, en peignant de nombreux endroits de cette petite ville.

Une grande partie de l'exposition présente des peintures d'Auvers-sur-Oise.

La peinture suivante est très célèbre, elle montre l'église Notre Dame de l'Assomption.

Je vous présente la représentation peinte par Vincent Van Gogh et juste après une photographie de la même église... il y a quand même un air de ressemblance !

"Le portrait moderne", Van Gogh aimait peindre les portraits, au début de l'article je présente le célèbre portait du Dr Gachet.

Il a également peint des enfants. La fille du Dr Gachet, la fille de son aubergiste Adeline Ravoux, ...

"Bouquets et études de plantes", lors de son séjour il a peint neuf natures mortes, plusieurs chez le Dr Gachet.

"Etudes graphiques", une partie de l'exposition est réservée à des études peintes lors de son séjour à Auvers, dont un carnet de croquis.

"De la pleine campagne caractéristique et pittoresque", sur les 74 tableaux peint à Auvers, vingt représentent des paysages naturels, principalement des champs.

J'ai particulièrement aimé cette partie de l'exposition.

"Les formats en double carré", Vincent Van Gogh a peint treize tableaux aux formats en double carré de 50 cm par 1 mètre, unique dans l'œuvre de l'artiste.

L'exposition en présente onze.

La peinture suivante est peut être ma préférée de l'exposition : "Champ de blé aux corbeaux", je l'avais déjà vue au musée Van Gogh d'Amsterdam, j'ai pris beaucoup de plaisir à la revoir.

Je présente également une photographie du plateau d'Auvers-sur-Oise qui a inspiré le peintre.

Le tableau suivant est le dernier peint par Vincent Van Gogh : "Racines d'arbres", le jour de son suicide.

Aujourd'hui la zone a été retrouvée, elle est visible lorsque l'on se promène dans Auvers-sur-Oise.

Vincent Van Gogh s'est tiré une balle dans la poitrine le 27 juillet 1890, il n'est pas mort immédiatement, il a pu rejoindre l'auberge Ravoux, malheureusement la blessure était trop sévère il n'a pas pu être soigné, il est mort le 29 juillet.

Aujourd'hui Auvers-sur-Oise met en valeur les endroits où Vincent a passé ces 70 derniers jours. Dans l'auberge Ravoux où il résidait il est possible de visiter sa petite chambre.

Vincent et Théo Van Gogh sont enterrés dans le cimetière municipal, dans deux tombes extrêmement discrètes.

Dans les rues d'Auvers il est toujours surprenant de voir des touristes venus du monde entier visiter les lieux où Vincent Van Gogh a passé ces dernières semaines.

Inutile de vous préciser que j'ai aimé cette exposition, elle permet de profiter des dernières peintures de cet artiste tellement tourmenté et avec une œuvre si singulière.

Son œuvre en 70 jours est immense, certaines peintures sont célèbres, d'autres moins connues. J'ai trouvé les explications très claires et très enrichissantes.

Nous y sommes allés un dimanche matin à l'ouverture, il y avait beaucoup de monde, mais cela ne gâche pas le plaisir. C'est vraiment à voir, je vous le recommande chaudement.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Pour cet article je vous propose une nouvelle visite au musée du Louvre, mais une visite un peu particulière pour présenter les collectons d'un autre musée : "Museo e Real Bosco di Capodimonte" de Naples, dans l'article je parlerai du musée de Capodimonte.

Ce très grand musée napolitain a partagé une soixantaine d'œuvres majeures avec le Louvre, dans une exposition qui est répartie en plusieurs endroits du Louvre, dans l'aile Denon avec le salon carré, la grande galerie, dans l'aile Sully dans la salle de la Chapelle.

Toujours dans l'aile Sully, l'exposition dans la salle de l'horloge était terminée depuis fin septembre, dommage je n'ai pas pu voir les rares cartons préparatoires de Raphaël et Michel Ange.

Mais revenons aux sublimes œuvres que j'ai pu voir ! 

Pour commencer par la grande galerie les peintures italiennes du musée Capodimonte sont présentées avec les collections du Louvre, on peut alors regarder les œuvres du Louvre à celles du grand musée napolitain.

L'exposition a commencé le 07 juin 2023, elle se terminera le 08 janvier 2024.

Les peintures présentées dans la grande galerie représentent plus de deux siècles, du XV éme siècle, jusqu'à la fin du XVII éme siècle.

On peut voir des œuvres de peintres italiens tels que Titien, Caravage, Parmesan, Bellini, ...

Pour certaines peintures il n'y a pas d'équivalent au Louvre,

Pour la plupart la volonté du musée est de proposer un regard croisé entre les œuvres du Louvre et Capodimonte.

Je ne présente pas toutes peintures, même si j'en présente beaucoup, car pour certaines la protection avec une vitre ne permet pas de faire des photographies de qualité. Je comprends cette protection, mais c'est toujours un peu frustrant.

Plus de 20 ans après de la tableau de Jusepe De Ribera, le peintre Luca Giordano représente la même scène en rendant rend hommage à son prédécesseur.

Puis deux très grands tableaux présentent des natures mortes, j'ai été particulièrement impressionné par "Nature morte avec poissons et autres créatures marines", d'un grand réalisme.

Dans le prolongement de la grande galerie, des dernières œuvres sont présentées. Dont deux grands tableaux.

Après la présentation des tableaux dans l'aile Denon, les œuvres suivantes sont visibles dans l'aile Sully dans une plus petite salle : la salle de la Chapelle.

A la différence de la grande galerie où les peintures du musée du Louvre et du musée Capodimonte sont mélangées, dans la salle de la Chapelle il n'y a que des œuvres du musée napolitain.

Cette partie de l'exposition couvre également une longue période. Dans cette partie de l'exposition il n'y a pas que des œuvres réalisées pas des peintres italiens.

La peinture suivante est assez surprenantes, elle présente la pape Paul III et ses petits fils, donc sous entendu ce pape avait eu des enfants.

En fait il était plus politique que religieux, il eu quatre enfants d'une concubine ! C'est vraiment une autre époque.

Les peintures suivantes présentent des vues de la baie de Naples, la dernière est une peinture d'Andy Warhol !

Pour terminer ce long article, je présente d'autres œuvres, dont des sculptures, des statues, ...

Vous l'aurez compris c'est une très grande et très belle exposition. Elle couvre une très longue période et présente des œuvres uniques.

Sans regarder les autres œuvres du musée j'ai passé plus de deux heures pour voir les différentes œuvres. Si vous avez l'occasion de la visiter n'hésitez pas.

A bientôt pour de nouvelles visites ...

Le 30 juillet 2023 je suis retourné au musée de l'Orangerie, c'était ma deuxième visite dans ce superbe musée. Il est situé dans le jardin des Tuileries, pas très loin de deux très grands musées parisiens : Le Louvre et le musée d'Orsay

J'y allais pour revoir les célèbres "Nymphéas" de Claude Monet et également la collection du marchand Paul Guillaume.

Dans "la petite rotonde" juste avant les Nymphéas de Claude Monet, une exposition temporaire de l'artiste contemporain Philippe Cognée.

J'ai bien aimé les œuvres présentées, l'exposition se terminera le 4 septembre 2023.

Techniquement j'ai photographié avec l'objectif 14-35 mm, bien utile pour les Nymphéas. Comme d'habitude pour voir les photographies en plein écran, n'hésitez pas à cliquer dessus.

Puis dans deux salles ovales de grands tableaux des Nymphéas de Claude Monet sont présentées. On peut en voir quatre tableaux par salle.

Claude Monet a peint les huit tableaux entre 1916 et 1926 pour être offerts à la France comme symbole de paix, après le carnage de la première guerre mondiale.

L'aménagement est selon les plans de l'artiste.

Je suis arrivé tôt au musée, néanmoins il y avait beaucoup de monde, Il est difficile de faire des photographies sans visiteur, mais finalement les photographies sur lesquelles il y a du monde donnent l'échelle à ces immenses tableaux.

Bon après il y a les personnes qui font des selfies et restent de longues minutes à tapoter sur leur smartphone ... il faut faire preuve d'une patience infinie 😀

Après l'enchantement des Nymphéas de Claude Monet, la visite continue au niveau inférieur avec pour commencer quelques œuvres de l'artiste contemporain : Philippe Cognée.

Ensuite le musée présente des œuvres dont le dénominateur commun est le marchand et collectionneur Paul Guillaume

Une première salle toute en longueur présente une sélection d'œuvres, il est intéressant de savoir Guillaume Apollinaire orientait les choix de Paul Guillaume. Cette partie est intitulée "les arts à Paris", nom d'une revue créée par Paul Guillaume en 1918.

Ensuite le musée propose des œuvres par artiste, avec pour commencer les superbes peintures de Pierre-Auguste Renoir, je vous l'ai déjà précisé mais j'apprécie tout particulièrement cet artiste majeur de l'impressionnisme.

La salle suivante présente des peintures de Paul Cézanne, les œuvres présentées n'ont pas toutes été achetées par Paul Guillaume, beaucoup l'ont été par sa veuve après la mort du marchand survenue en 1934.

Ensuite un autre artiste majeur de la fin du XIX éme, première partie du XX éme siècle : Henri Matisse.

Ensuite des peintures de Marie Laurencin, à partir de 1920 Paul Guillaume devient son marchand. Durant cette période "elle décline une image idéalisée de la féminité de son temps (...)"

Ensuite plusieurs peintures d'André Derain, pour moi cette partie fut une surprise. J'avais en tête qu'il était associé au mouvement fauvisme, au début du XX éme siècle, mais ensuite il s'est rapproché d'un certain classicisme. 28 oeuvres d'André Derain sont présentées à l'Orangerie.

Comme le précise le musée "Parmi les conseils amicaux qu'Apollinaire prodigue à Paul Guillaume (...) il l'incite à s'attacher à l'œuvre naïve et stylisée de Henri Rousseau, dit le Douanier ".

Près de 50 œuvres du Douanier Rousseau sont passées dans les mains de Paul Guillaume.

Dans la même salle le musée présente des peintures de Maurice Utrillo, fils de deux artistes Suzanne Valadon et de Miguel Utrillo. Paul Guillaume le suivait depuis 1910, Apollinaire le recommande dés 1915. 

La dernière salle présente des œuvres de Chaïm Soutine, originaire de Minsk, il s'installe à Paris en 1913 et se lie avec des artistes présents à Montmartre. Ses peintures sont très particulières, peintes par séries. Paul Guillaume et Chaïm Soutine se rencontrent en 1922.

Enfin deux maquettes présentent l'appartement de Paul Guillaume vers 1930, avec une vue de son bureau et de la salle à manger. On voit des peintures présentées dans le musée de l'orangerie.

Sublime, juste sublime, j'en gardais un très bon souvenir cette nouvelle visite fut très belle, les Nymphéas de Claude Monet sont incontournables, que dire de la collection Paul Guillaume!

N'hésitez pas à consacrer du temps pour ce très beau musée à taille humaine, une petite demi journée est nécessaire mais évidemment cela dépendra de votre intérêt 😀, il complète parfaitement d'autres musées.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Au mois de juillet après avoir pleinement profité de l'exposition Degas / Manet, j'ai poursuivi la visite en allant vers l'étage où se trouve les impressionnistes et post impressionnistes.

J'ai fait une visite rapide pour voir ou revoir des tableaux que j'apprécie particulièrement. J'ai pu profiter de deux nouvelles acquisitions du peintre Gustave Caillebote, un un mot : superbe !

Je dois reconnaitre que depuis toujours j'ai un faible pour Pierre Auguste Renoir, le musée d'Orsay présente plusieurs oeuvres majeurs, dont le célébrissime "Bal du moulin de la Galette".

Le musée d'Orsay présente de nombreuses peintures de Claude Monet, presque à chaque fois que je vais dans ce musée je passe un peu de temps devant les coquelicots

La peinture de Gustave Caillebote "Les raboteurs de parquet" est célèbre, le musée vient d'acquérir deux nouvelles œuvres, j'ai particulièrement aimé "Partie de bateau".

En complément des peintures présentées dans l'exposition "Manet / Degas", j'ai revu avec plaisir une série de peintures présentant des danseuses d'Edgar Degas. 

Toujours dans le prolongement de l'exposition "Manet - Degas" une célèbre peinture d'Edouard Manet "Le déjeuner sur l'herbe"

Comme beaucoup de musées, Orsay protège les peintures avec des vitres de protection, difficile dans ce cas de faire des photographies sans reflet de la vitre, c'est compréhensible mais un peu frustrant.

Pour terminer cette courte visite, quelques peintures de Vincent Van Gogh. Certaines n'étaient pas là en prêt au musée Van Gogh d'Amsterdam, vivement l'automne prochain car le musée d'Orsay va présenter la grande exposition: "Van Gogh à Auvers sur Oise, les derniers mois".

J'espère que vous avez pris plaisir à cette courte visite,

Je présenterai prochainement un autre article consacré à la peinture, je suis retourné à la fin du mois de juillet au musée de l'Orangerie ... et j'ai à nouveau adoré !

A bientôt et si vous appréciez, n'hésitez pas à partager 😀.

Le 9 juillet je suis retourné au musée d'Orsay pour visiter une exposition qui présente les deux peintres Edouard Manet et Edgar Degas.

L'exposition présente de très nombreuses peintures pour expliquer et comparer le chemin suivi par ces deux artistes nés à deux ans de différence en 1832 et 1834.

L'exposition couvre une très longue période qui présente la formation jusqu'aux dernières années de Manet mort en 1883, Degas lui vécut jusqu'à 1917.

Ils ont suivi des chemins parfois très proches, l'exposition explique également leurs différences et leurs différends, leur approche vis à vis du mouvement impressionniste. L'exposition présente la manière de traiter les mêmes thèmes avec une approche assez différente

Les œuvres viennent de très nombreux musées, sans être exhaustif : du musée d'Orsay, de Marmottan Monet, beaucoup viennent de musées américains tels que:  Princeton University Art Museum, du Philadelphia museum of art, du Detroit Institute of art, du Metropolitan museum of art de New York, du Boston museum of fine art, National gallery of fine art de Washington, ...

Ainsi que de Glasgow museum, de Tate (Londres), du Hamburger Kunsthalle, de collections particulières, ...

Cela permet de faire une superbe visite ... et bien entendu un très long article avec beaucoup de photographies et un peu de texte !

Pour commencer deux portraits d'Edouard Manet et Edgar Degas et des œuvres de la première partie de la visite.

Comme d'habitude pour voir les photographies en plein écran : cliquez sur l'image avec la souris !

Après la partie introductive, la salle suivante présente une salle "Deux fils de famille", ils sont tous les deux issus de familles bourgeoises aisées

Les premiers tableaux présentent le grand père d'Edgar Degas, Hilaire Degas et son père Auguste De Gas, en compagnie d'un chanteur et guitariste.

Ensuite une partie de l'exposition présente la formation : "Copier, créer et étudier", avec des travaux sur la base de tableaux anciens. Du fait de leur position social, ils avaient pu visiter de nombreux musées.

Dans les années 1860, le salon est le rendez-vous annuel où les artistes vivants, dont Manet et Degas, présentent des œuvres, bien avant les galeries, cette partie de l'exposition s'intitule "Salon et défi des genres."

Le portrait est une partie importante de l'œuvre des deux artistes, la partie suivante de l'exposition est intitulée "Au delà du portrait"

Les parents de Berthe Morisot ouvraient un salon où les artistes, hommes ou femmes, pouvaient s'exprimer : "Le cercle Morisot". C'est là que Manet rencontre Berthe Morisot et il peint de nombreux portraits d'elle, leurs liens furent très proches ... mais elle épouse un frère de Manet et s'associe au mouvement des impressionnistes.

Le thème des courses hippiques fut quasiment une obsession pendant quelques années, les tableaux suivant présentent quelques œuvres

Ensuite une salle qui présente un thème "d'une guerre à l'autre", Manet n'hésitait pas à exposer des œuvres sur des thèmes qui le touchaient ou le révoltaient, de son côté Degas fut beaucoup plus en retrait sans prendre position.

La période de leur rencontre correspond à la guerre de sécession aux Etats Unis (1861-1865), l'exécution de l'empereur Maximilien au Mexique (1867) et en France la guerre avec la Prusse (1870).

Puis le mouvement impressionniste arrive, il s'opposait au mouvement académique. Les deux artistes ont eu des positions assez différentes. Degas n'a participé à aucune exposition impressionniste, même s'il a effectué plusieurs expositions personnelles.

Les deux artistes avaient des réseaux dans la presse et la critique,

Manet a connu les plus grands écrivains de son époque, il en a peint plusieurs. Avant 1870 Degas avait une approche plus discrète, puis il présenta des portraits de critiques de l'époque, ce sont les Réseaux croisés.

Manet et Degas étaient attachés à Paris, sur plusieurs peintures ils présentent des Parisiennes dans différentes parties de leur vie.

C'est peut être ma partie préférée de cette exposition.

La partie suivante traite du thème Masculin / Féminin, Manet était un séducteur toujours très à l'aise dans une société féminine, à l'inverse de Degas dont la vie sentimentale fut un mystère.

Du nu, je passe vite sur cette partie, je n'ai pas vraiment été séduit, en particulier sur la peinture de Degas ... mais comme on dit c'est une histoire de goût !

Manet meurt en 1883, il n'avait que 51 ans, Degas a dit lors de ses obsèques : "il est plus grand que nous le croyions". Degas acheta de nombreuses œuvres de Manet dont des peintures et des gravures. Il participe à différents événements en honneur de son ainé.

Cette partie s'intitule "Après Manet", elle présente principalement des œuvres de Manet, mais également une peinture "Olympia" peinte pas Paul Gauguin

C'est une très belle exposition, j'ai beaucoup aimé.

J'avais déjà vu plusieurs tableaux, mais les voir dans un ensemble est vraiment un plus. Il y a beaucoup de tableaux d'autres musées.

Cette comparaison "Manet / Degas" est vraiment une riche idée, Les explications sont de grande qualité, si vous prévoyez d'aller la voir, dépêchez vous ... elle se termine le 23 juillet !

En prenant votre temps il faut compter 1 h 1/4 à 1 h 30 pour la visiter

Après l'exposition je suis allé voir une partie des impressionnistes du musée d'Orsay (dont Manet et Degas, les acquisitions récentes) et de Van Gogh, mais je présenterai cela dans un prochain article ... vous devez être fatigués de lire !

A bientôt

Le 20 mai 2023 avec une amie du club photo nous avons visité le domaine de Chaalis, il y avait une belle lumière. C'est ma troisième visite visite à Chaalis, la précédente était juste après le premier confinement COVID 

Dans le parc se trouvent les ruines d'une abbaye cistercienne fondée en 1137 par Louis VI le gros. Juste à côté des ruines de l'abbaye, se trouve la chapelle Sainte-Marie construite au XIII éme siècle, qui fut décorée au XVI éme siècle par un artiste de la renaissance et de l'école de Fontainebleau : Le Primatice.

Dans le parc il y a également une très jolie roseraie, par rapport à ma visite précédente de 2020 les roses n'étaient pas totalement écloses. Sans doute le seront-elles pour la fête de la rose programmée du 09 au 11 juin. 2023

Le domaine de Chaalis est associé à Nélie Jacquemart veuve du banquier Edouard André qui était une grande collectionneuse et avait acheté le domaine au début du XX éme siècle.

Le château abrite une partie de ses collections, en complément de celles présentées au musée Jacquemart-André de Paris.

Pour commencer la visite je vous propose quelques images du parc avec les allées, les fleurs de saison, ...

Ensuite quelques images des ruines de ancienne abbaye cistercienne.

Par rapport à ma précédente visite une partie des ruines de l'abbaye n'est plus accessible aux visiteurs, néanmoins nous avons pu visiter une partie où des hirondelles avaient construit leur nid ... mais je n'avais pas le bon objectif pour les mettre en valeur !

A proximité des ruines de l'abbaye on peut admirer la chapelle Sainte Marie qui date du XIII éme siècle, les peintures du plafond et des murs sont principalement réalisées par Le Primatice et ses assistants, artistes de la renaissance. 

A la fin du XIX éme siècle une restauration a été réalisée car les peintures étaient endommagées par l'humidité, une deuxième restauration des peintures a été réalisée en 2005 / 2006, c'est vraiment admirable.

Ensuite quelques photographies des peintures de la chapelle, c'est réellement splendide et l'objectif 14-35 mm est vraiment parfait pour ce type de photographie.

La chapelle abrite le tombeau de Nélie Jacquemart.

La roseraie a été créée au XVI éme siècle, elle fut redessinée en 1998.

Par rapport à ma visite précédente la floraison était un peu en retard, nous n'avons pas vu beaucoup de roses, mais à l'accueil les personnes ont garanti que la floraison serait complète lors de la journée de la rose du 09 au 11 juin 😀.

Le château-musée accueille une partie des collections de Nélie Jacquemart. 

Grande collectionneuse et veuve du banquier Edouard André, elle avait acheté le domaine de Chaalis en 1902. Aujourd'hui la demeure de Chaalis accueille une partie des collections, l'autre partie étant exposée au musée Jacquemart-André du boulevard Haussmann dans Paris.

Je présente des images du château, de quelques salles et de quelques œuvres, ...

Ensuite je vous propose des statues principalement présentées dans le jardin à la française

Pour terminer des vues de l'entrée 

Une fois de plus il est Inutile de vous préciser que j'ai pris beaucoup de plaisir lors de cette nouvelle visite.

La météo était au rendez vous avec une belle lumière et nous avons pu profiter de ce superbe domaine.

A ne pas rater si vous êtes dans cette région, à proximité de Senlis, pour visiter sereinement le domaine prévoyez une petite demi journée.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Le 13 mai 2023 je suis allé au musée national de la Renaissance à Ecouen pour voir l'exposition consacrée à l'artiste français Antoine Caron (1521-1599).

Pour être sincère je ne connaissais pas cet artiste et c'est un peu par hasard que j'ai découvert cette exposition.

Antoine Caron est un artiste un peu oublié, mais il a côtoyé de nombreux autres artistes et a fortement influencé des peintres et autres artistes du XVI ème siècle en France.

Il a également été au service de cinq rois de France au XVI éme siècle, ce n'est pas rien.

Au début de sa carrière à partir de 1540, il se forme sur les chantiers du château de Fontainebleau où il côtoie d'illustres artistes italiens.

L'exposition présente des œuvres d'Antoine Caron mais également d'artistes qu'il a côtoyé, influencé ou inspiré.

Pour la première partie j'ai fait le choix de présenter les œuvres attribuées à Antoine Caron, sans ordre chronologique.

Comme souvent dans les musées, pour protéger les œuvres des protections sont installées, même si cela se comprend parfois cela ne permet pas de présenter ces œuvres. C'est le cas également dans cette exposition, j'ai fait le choix de ne pas présenter certaines peintures.

Dans une deuxième partie je présente des artistes autres qu'Antoine Caron, artistes ayant influencé Antoine Caron, ou ayant inspiré par l'artiste, qu'ils soient français ou italiens.

L'exposition présente une série de tapisseries dite "la tenture des Valois", cette série de huit tapisseries a été commandée par Catherine de Médicis, les réunir dans un même lieu est exceptionnel.

Les compositions sont associées à des dessins d'Antoine Caron vers 1573-1574. Elles ont été tissées au début du règne de Henri III, même si la conception est antérieure lors du règne de Charles IX.

J'ai passé beaucoup de temps à les regarder.

Après avoir visité l'exposition j'ai passé du temps à profiter des autres parties du château.

Il y a un peu plus d'un an j'avais présenté deux articles consacrés au musée de la renaissance d'Ecouen, un sur les collections  et un autre sur l'architecture du château, vous pouvez les relire en cliquant sur les liens.

A nouveau je vous propose quelques images de ce bel édifice.

Pour les parties intérieures, je vous propose uniquement deux images qui présentent la première salle ... mais pour en savoir plus je vous propose de relire l'article de 2022.

Les dernières images présentent la cour intérieure, de forme carrée et qui pendant une très longue période accueillait les deux célèbres statues "L'esclave mourant" et "l'esclave rebelle" de Michel Ange qui aujourd'hui sont exposées au musée du Louvre, j'ai présenté ces sublimes statues à plusieurs reprises. Deux copies sont présentées dans cette cour.

Ce fut une belle surprise que cette visite, si vous souhaitez visiter l'exposition sur Antoine Caron, elle dure encore quelques semaines, vous avez jusqu'au 03 juillet pour la voir, vraiment cela mérite la visite. 

Lors de ma visite il n'y avait pas trop de monde, ce qui permet de profiter des œuvres, j'ai vraiment aimé l'après midi passé à Ecouen.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Le musée de Cluny est consacré au Moyen Âge, il porte d'ailleurs le nom de "Musée national du Moyen Âge"

Il a été récemment rénové, avec une réouverture en plusieurs phases, la dernière datant de mai 2022.

Situé à deux pas de la Sorbonne, le musée se trouve dans un hôtel particulier, il abrite une superbe collection d'époque médiévale avec des sculptures, des œuvres d'art, des tapisseries dont la célèbre série "Dame à la Licorne.", des vitraux, ...

La  succession des salles permet d'avoir une vision assez linéaire de cette période très riche et qui s'est étalée sur une très grande période. 

Il y avait un peu de monde mais globalement c'était gérable et il était assez facile de prendre du temps pour admirer les œuvres, j'y suis allé le 07 mai et bonne surprise : le 1er dimanche du mois c'est gratuit 😀.

Avant de commencer la visite, je vous propose quelques vues extérieures avec également des vues de la nouvelle entrée.

Ensuite je vous propose la visite au fil des salles, la première salle est le Frigidarium des thermes de Cluny, qui sont d'anciens thermes romains aujourd'hui intégrés au musée.

On peut y voir quelques œuvres dont des torques torsadés, du second age du fer (-480 - 50 Av JC)

La salle 2 présente l'art au début du Moyen Âge en occident et en orient, avec plusieurs pièces ouvragées.

La salle suivante présente une période transitoire entre l'art roman et le premier art gothique, avec plusieurs séries de chapiteaux de cloîtres, une reliure d'évangéliaire, un christ crucifié, deux olifants, ...

Beaucoup de ces œuvres datent du XII éme siècle.

Ensuite une salle est réservée à d'anciennes statues de Notre Dame de Paris, qui ont été retrouvées lors de fouilles, en partie détruites lors de la révolution.

Il y a en particulier des têtes de l'ancienne galerie des rois de Juda, mais également quelques statues

Ensuite une salle avec des œuvres du XII éme siècle et les premiers vitraux présentés. Le retable de Stavelot est remarquable.

La salle 6 présente des œuvres de Limoges avec des objets liturgiques, mais également des émaux à décor profane.

La salle 8 est consacrée à la Sainte Chapelle de Paris, suite à une restauration au XIX éme siècle, certains éléments n'ont pas été conservés, ils sont présentés dans cette salle avec des statues, des vitraux et un reliquaire.

Ensuite la salle 9 présente l'art en France du Nord au XIII éme siècle, avec un très long retable, des sculptures, ... Durant cette période les cathédrales gothiques se multiplient et les décorations également.

Avant de monter au premier étage, une petite halte par la cour intérieure de l'hôtel des abbés de Cluny, un des premiers hôtels particuliers entre cour et jardin.

Au premier étage la visite continue avec la salle 11 qui présente des œuvres de l'art italien des XIII et XIV éme siècle, avec en particulier une extraordinaire "rose d'or"

Ensuite la salle 12 présente l'art en Europe du Nord au XIV éme siècle, avec des retables, des statues et un très beau tableau reliquaire

Ensuite dans la salle 13 l'art français du début du XV éme siècle : un art international. J'ai particulièrement aimé une petite statue "Vierge à l'enfant-reliquaire de l'ombilic du Christ".

La salle 14 présente l'art en France au XV éme siècle, avec de nombreuses statues de saints, des pièces de tentures, ...

J'ai beaucoup aimé la statue de Saint Jacque le Majeur en pèlerin (les deux premières photographies)

La salle 15 présente l'art vers 1500 : entre Moyen Âge et Renaissance, avec plusieurs émaux peints.

Ensuite dans la salle 16, un passage par la chapelle avec une architecture de style gothique flamboyant.

L'architecture du plafond est remarquable.

Les salles 17 et 18 sont consacrées à l'économie et production artistique à la fin du Moyen Âge, l'art du combat, vitraux rhénans, ces salles présentent des œuvres religieuses, des tapisseries, elle explique l'importance du commerce, mais également elle présente des armes car cette période ne fut pas exempte de conflits.