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Retour au musée de l'Orangerie.

20 Août 2023 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Paris

Le 30 juillet 2023 je suis retourné au musée de l'Orangerie, c'était ma deuxième visite dans ce superbe musée. Il est situé dans le jardin des Tuileries, pas très loin de deux très grands musées parisiens : Le Louvre et le musée d'Orsay

J'y allais pour revoir les célèbres "Nymphéas" de Claude Monet et également la collection du marchand Paul Guillaume.

Dans "la petite rotonde" juste avant les Nymphéas de Claude Monet, une exposition temporaire de l'artiste contemporain Philippe Cognée.

J'ai bien aimé les œuvres présentées, l'exposition se terminera le 4 septembre 2023.

Techniquement j'ai photographié avec l'objectif 14-35 mm, bien utile pour les Nymphéas. Comme d'habitude pour voir les photographies en plein écran, n'hésitez pas à cliquer dessus.

Philippe Cognée

Puis dans deux salles ovales de grands tableaux des Nymphéas de Claude Monet sont présentées. On peut en voir quatre tableaux par salle.

Claude Monet a peint les huit tableaux entre 1916 et 1926 pour être offerts à la France comme symbole de paix, après le carnage de la première guerre mondiale.

L'aménagement est selon les plans de l'artiste.

Je suis arrivé tôt au musée, néanmoins il y avait beaucoup de monde, Il est difficile de faire des photographies sans visiteur, mais finalement les photographies sur lesquelles il y a du monde donnent l'échelle à ces immenses tableaux.

Bon après il y a les personnes qui font des selfies et restent de longues minutes à tapoter sur leur smartphone ... il faut faire preuve d'une patience infinie 😀

Soleil couchant.

Matin.

Les nuages.

Reflets verts.

Le matin clair aux saules.

Le matin aux saules.

Reflets d'arbres

Les deux saules.

Après l'enchantement des Nymphéas de Claude Monet, la visite continue au niveau inférieur avec pour commencer quelques œuvres de l'artiste contemporain : Philippe Cognée.

Philippe Cognée

Ensuite le musée présente des œuvres dont le dénominateur commun est le marchand et collectionneur Paul Guillaume

Une première salle toute en longueur présente une sélection d'œuvres, il est intéressant de savoir Guillaume Apollinaire orientait les choix de Paul Guillaume. Cette partie est intitulée "les arts à Paris", nom d'une revue créée par Paul Guillaume en 1918.

Pablo Picasso - Les adolescents - 1906.

Amedeo Modigliani - Femme au ruban de velours - vers 1915.

Pablo Picasso - Femme au tambourin - 1925.

Pablo Picasso - Nu sur fond rouge - 1906.

Pablo Picasso - Grand nu à la draperie - 1920 / 1921.

Pablo Picasso - Grande baigneuse - 1921.

Pablo Picasso - Femme au chapeau blanc - 1920 / 1921.

Pablo Picasso - Grande nature morte - 1917 / 1918.

André Derain - La gibecière - 1913.

André Derain - La table de cuisine - 1925.

Henri Matisse - Femme au canapé ou Le divan - 1921.

Henri Matisse - Femme à la mandoline - 1921 / 1922.

Henri Matisse - Femme au violon - 1921 / 1923.

Henri Rousseau, dit le douanier - La noce - vers 1905.

Ensuite le musée propose des œuvres par artiste, avec pour commencer les superbes peintures de Pierre-Auguste Renoir, je vous l'ai déjà précisé mais j'apprécie tout particulièrement cet artiste majeur de l'impressionnisme.

Pierre-Auguste Renoir - Baigneuse aux cheveux longs - 1895 / 1896.

Pierre-Auguste Renoir - Jeunes filles au piano - vers 1892.

Pierre-Auguste Renoir - Portrait de deux fillettes - 1890 / 1892.

Pierre-Auguste Renoir - Claude Renoir, jouant - vers 1905.

Pierre-Auguste Renoir - Claude Renoir en clown - 1909.

Pierre-Auguste Renoir - Femme à la lettre - vers 1890.

Pierre-Auguste Renoir - Baigneuse assise s'essuyant une jambe - vers1914.

Pierre-Auguste Renoir - Baigneuse assise s'essuyant une jambe - vers1914.

Vue d'ensemble des salles "Pierre-Auguste Renoir"

La salle suivante présente des peintures de Paul Cézanne, les œuvres présentées n'ont pas toutes été achetées par Paul Guillaume, beaucoup l'ont été par sa veuve après la mort du marchand survenue en 1934.

Paul Cézanne - Paysage au toit rouge ou Le pin à l'Estaque - 1875 / 1876.

Paul Cézanne - Le rocher rouge - vers 1895.

Paul Cézanne - Arbres et maisons - 1885 / 1886.

Paul Cézanne - Vase paillé, sucrier et pommes - 1890 / 1893.

Paul Cézanne - Portrait de madame Cézanne - vers 1890.

Vue de la salle Paul Cézanne.

Ensuite un autre artiste majeur de la fin du XIX éme, première partie du XX éme siècle : Henri Matisse.

Henri Matisse - Odalisque bleue ou L'esclave blanche - 1921 / 1923.

Henri Matisse - Odalisque à la culotte rouge - 1924 / 1925.

Henri Matisse - Le boudoir - 1921.

Ensuite des peintures de Marie Laurencin, à partir de 1920 Paul Guillaume devient son marchand. Durant cette période "elle décline une image idéalisée de la féminité de son temps (...)"

Marie Laurencin - Danseuses espagnoles - 1920 / 1921.

Marie Laurencin - Femmes au chien - 1924 / 1925.

Marie Laurencin - Portrait de la femme à la colombe - 1932.

Ensuite plusieurs peintures d'André Derain, pour moi cette partie fut une surprise. J'avais en tête qu'il était associé au mouvement fauvisme, au début du XX éme siècle, mais ensuite il s'est rapproché d'un certain classicisme. 28 oeuvres d'André Derain sont présentées à l'Orangerie.

André Derain - Roses sur fond noir - 1932.

André Derain - Le joueur de mandoline - 1930.

André Derain - La nièce du peintre assise - vers 1931.

André Derain - Portrait de madame Paul Guillaume assise - 1928 / 1929.

André Derain - Arlequin à la guitare - 1924.

André Derain - Arlequin et Pierrot - 1924.

André Derain - Le beau modèle - 1923.

André Derain - Grand nu couché - Vers 1924 / 1930.

Vue de la salle "André Derain".

Comme le précise le musée "Parmi les conseils amicaux qu'Apollinaire prodigue à Paul Guillaume (...) il l'incite à s'attacher à l'œuvre naïve et stylisée de Henri Rousseau, dit le Douanier ".

Près de 50 œuvres du Douanier Rousseau sont passées dans les mains de Paul Guillaume.

Henri Rousseau, dit le Douanier - Les pêcheurs à la ligne - 1908 / 1909.

Henri Rousseau, dit le Douanier - La fabrique de chaises - vers 1897.

Henri Rousseau, dit le Douanier - La falaise - vers 1895.

Henri Rousseau, dit le Douanier - La carriole du père Junier - 1908.

Vue de la salle "Henri Rousseau" et "Utrillo".

Dans la même salle le musée présente des peintures de Maurice Utrillo, fils de deux artistes Suzanne Valadon et de Miguel Utrillo. Paul Guillaume le suivait depuis 1910, Apollinaire le recommande dés 1915.

Maurice Utrillo - Rue du Mont Cenis - 1914.

Maurice Utrillo - La mairie au drapeau - 1924.

Maurice Utrillo - La maison Bernot - 1924.

Maurice Utrillo - La maison Bernot - 1924.

Maurice Utrillo - La maison de Berlioz - 1914.

La dernière salle présente des œuvres de Chaïm Soutine, originaire de Minsk, il s'installe à Paris en 1913 et se lie avec des artistes présents à Montmartre. Ses peintures sont très particulières, peintes par séries. Paul Guillaume et Chaïm Soutine se rencontrent en 1922.

Chaïm Soutine - Le lapin - vers 1923 / 1924.

Chaïm Soutine - Le poulet plumé - 1925.

Chaïm Soutine - Le dindon - vers 1925.

Chaïm Soutine - Nature morte au faisan - 1924.

Chaïm Soutine - La jeune anglaise - vers 1934.

Chaïm Soutine - Le garçon d'étage - vers 1927.

Chaïm Soutine - Paysage - 1922 / 1923.

Chaïm Soutine - Arbre couché - 1923 / 1924.

Chaïm Soutine - Arbre couché - 1923 / 1924.

Vue de la salle "Chaïm Soutine".

Enfin deux maquettes présentent l'appartement de Paul Guillaume vers 1930, avec une vue de son bureau et de la salle à manger. On voit des peintures présentées dans le musée de l'orangerie.

Sublime, juste sublime, j'en gardais un très bon souvenir cette nouvelle visite fut très belle, les Nymphéas de Claude Monet sont incontournables, que dire de la collection Paul Guillaume!

N'hésitez pas à consacrer du temps pour ce très beau musée à taille humaine, une petite demi journée est nécessaire mais évidemment cela dépendra de votre intérêt 😀, il complète parfaitement d'autres musées.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Visite au musée Guimet.

1 Octobre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Paris

Au mois d'août je me suis rendu au Musée national des arts asiatiques Guimet (Mnaag), dit musée Guimet.

Cela faisait longtemps que je souhaitais m'y rendre, j'y suis enfin allé et c'était une totale découverte pour moi.

Le musée comprend quatre niveaux, j'ai visité le rez-de-chaussée et une partie du 1er étage. Il me reste donc beaucoup de choses à découvrir pour le visiter globalement.

Le musée offre une visite en Asie et à travers les âges avec des œuvres de touts périodes.

D'un point de vue photographique beaucoup d'œuvres sont présentées derrière des vitrines, c'est compréhensible pour les protéger, mais cela rend les photographies difficiles à faire 😊.

Vue du musée Guimet.

Position du musée Guimet

La première salle est très spectaculaire avec des statues, des sculptures, .... Cette salle permet d'entrer rapidement dans l'atmosphère du musée

La grande salle d'entrée avec des œuvres de l'art Khmer

La grande salle d'entrée avec des œuvres de l'art Khmer

Vietman, Bodhsattva Lokeshrava, 7 éme siècle.

Siam, Maquette au 1/160 ° de "Le Baïon", monument Khmere à Angkor Thom

Cambodge, Fronton venant d'un temple de la région d'Angkor, 967-968

Cambodge, monument vishnuite, 12 éme siècle

Hevajra

Cambodge, Lion, fin du 12 éme début du 13 éme siècle

Cambodge, Garuda maîtrisant un naga polycéphale, fin du 12 éme début du 13 éme siècle

Cambodge, tête de Bouddha, Angkor Thom, fin du 12 éme début du 13 éme siècle

Cambodge, portrait présumé de Jayavarman VII, fin du 12 éme / début du 13 éme siècle.

Indonésie, tête de Bouddha, art de Java, 8 éme / 9 éme siècle.

Vue globale avec des Bouddhas

Thaïlande, Bouddha Maravijaya, 14 éme / 15 éme siècle

Thaïlande, Moine assis disciple de Bouddha, fin 18 éme / début 19 éme siècle

Vietman ensemble de statues, dont Bodhisattva Avalokiteshrava à mille bras et mille yeux, fin 18 éme / début 19 éme siècle

Vietman ensemble de statues, dont Bodhisattva Avalokiteshrava à mille bras et mille yeux, fin 18 éme / début 19 éme siècle

Vietnam, Shiva, temple des tours d'argent, 11 éme / 12 éme siècle

Inde, Shiva seigneur de la danse, 11 éme époque Chola

Inde, Statue de la période protohistorique du monde indien.

Inde, Rishabhanatha, 10 éme / 11 éme époque candela.

Salle dédiée à l'archéologie et à la culture indienne.

Laos, Bouddha Maravijaya, fin du 18 éme siècle.

Népal ou Tibet méridional, Bouddha Shakyamuni paré, 16 éme siècle.

Népal, la reine Maya donnant naissance au futur Bouddha, début du 19 éme siècle.

Népal, Tara verte, 16 éme siècle.

Népal, Vishnu, Fin du 16 éme siècle.

Tibet, le premier panchen-lama, fin du 17 éme / début du 18 éme siècle.

Afghanistan, Stupa TK 23 monastère de Tapa Kalan, 4 éme / 5 éme siècle.

Afghanistan, Bouddha paré, vêtu d'un camail à pointes, 7 éme siècle.

Chine, le bodhisattva Avalokiteshrava, dynastie Song ou Jin, 10 éme à 13 éme siècle ?

Chine, Arhat Tamrabhadra, sixième disciple de Bouddha, dynastie Lia ou Jin, 10 éme à 13 éme siècle ?

Chine du Nord, musiciennes, dynastie Tang, 7 éme siècle.

Chine du Nord, Bouddha debout, début de la dynastie Qi du Nord, vers 550.

Chine du Nord, Bouddha debout, fin de la dynastie Qi du Nord ou début de la dynastie Sui, fin du 6 éme siècle.

Chine du Nord, paire de Rois gardiens, dynastie Tang, seconde moitié du 7 éme siècle.

Chine du Nord, Stèle votive bouddhique biface, dynastie Qi du Nord, 550-577.

Chine, Tête de moine ou disciple de Bouddha ?, 6 éme siècle - début du 7 éme siècle.

Chine, Tour d'observation, dynastie des Han postérieurs 25 - 220.

Chine, différentes statuettes, 7 éme et 8 éme siècle.

J'ai beaucoup aimé la visite et la richesse des collections, c'était une vraie belle découverte et je n'ai vu qu'une partie de ce musée.

Néanmoins un vrai bémol concernant les informations données à l'intérieur du musée, au premier étage j'ai demandé à une employée du musée où se trouvait une salle spécifique, la personne ne m'a pas répondue. Une collègue est passée, elle s'est arrêtée quelques secondes, sans non plus me répondre et est partie.

Comme moi un couple de visiteurs était stupéfait. Je pense être plutôt bon public et je visite régulièrement des musées ou expositions, cela ne m'était jamais arrivé dans un musée, j'ai envoyé un mail au musée Guimet ... sans réponse, triste.

J'y retournerai peut être pour visiter la fin des collections, mais je vais laisser du temps avant d'y retourner.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Le Louvre - Les statues Grecques et Romaines.

29 Janvier 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Louvre, #Paris

Fin 2017 j'avais présenté un article consacré aux collections grecques du musée du Louvre, au début de cette année 2022 je suis retourné voir ces collections, je vous propose une mise à jour de l'article de 2017 avec des photographies complémentaires.

Je propose une nouvelle révision d'avril 2022, en ajoutant deux photographies de la Vénus de Milo sous un angle différent.

Pour cette mise à jour j'ai ajouté des photographies, remplacé des clichés par des nouveaux, modifié quelques commentaires mais l'article n'est pas modifié en profondeur.

Lorsque l'on visite cette partie du musée, c'est également l'occasion de voir des sculptures romaines inspirées par l'art Grec.

Pour commencer une des œuvres principales des collections du Louvre : la Vénus de Milo.

Aphrodite, dite Vénus de Milo, vers 130-100 av. JC

Aphrodite, dite Vénus de Milo, vers 130-100 av. JC

Une autre œuvre célèbre est la Victoire de Samothrace.

Au Louvre cette statue occupe une place privilégiée en haut du grand escalier qui fait la liaison vers les collections.

Au même titre que la Vénus de Milo cette statue est une des œuvres les plus connues du musée.

Victoire de Samothrace, vers 190 av. JC

Les photographies suivantes présentent des œuvres un peu moins célèbres, mais néanmoins remarquables, avec de nombreuses statues, de manière générale les détails de ces statues sont remarquables.

Aphrodite, dite Vénus d'Arles, époque de l'Empereur Auguste 27 av. à 14 ap. JC

Aphrodite, du type dit "du Capitole" - 2éme siècle ap. JC d'après un original du 3éme / 2éme siècle av. JC

Aphrodite, déesse de l'amour, du type "Vénus Génitrix" - Vers 80/120 ap. JC d'après un original 430 / 400 av. JC

Tête d'Athena Mattei, vers 100 av. JC

Tête d'Aphrodite, déesse de l'amour - 2éme siécle ap. JC d'après un original du 5éme siècle av. JC.

Statue d'Athéna "La pallas de Velletri", réplique romaine de 100 ap. JC d'après un original vers 430 av. JC

Portraits royaux de l'Egypte Grecque, entre 305 / 31 av. JC

Tête de statuette, Dyonisos (?) - 1er / 2éme siècle av. JC

Arés dit "Mars Borghese", réplique du Ier-IIéme siècle ap. JC

Eros dieu de l'amour - 2éme siècle ap. JC d'après un original 2éme ou 3éme siècle avant JC

Zeus dieu des cieux et de l'Olympe - 2éme siècle après JC d'après un original vers 480 / 450 avant JC

Vase funéraire, dit "vase de Pergame", II éme siècle av. JC

Plaque de la frise du Parthénon, vers 440 av JC

Amphore panathénaïque - 323 / 322 av. JC

Les photographies suivantes présentent la salle des Cariatides construite par Pierre Lescot au 16e siècle pour le roi Henri II.

Le nom de la salle est lié aux quatre figures féminines sculptées pour soutenir la tribune des musiciens, les cariatides tiennent le rôle de pilier.

Cette salle abrite des copies romaines effectuées d'après des œuvres grecques souvent disparues. La salle et les pièces exposées rendent cet endroit remarquable, peut être une des plus belles salles du musée.

la salle des Cariatides

Dans cette salle les oeuvres présentées sont souvent d'époque romaine, avec dans la majorité des cas une inspiration de sculptures grecques.

Pan, dieu protecteur des troupeaux et des bergers - 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 100 av. JC

Pan, dieu protecteur des troupeaux et des bergers - 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 100 av. JC

Pan retirant une épine d'un satyre - 2éme siècle ap. JC d'après un groupe 50 av. JC

Satyre dit "Faune de Vienne" et "Satyre dansant" fragment d'un groupe

Nymphe à la coquille - vers 150 ap. JC d'après un original du 2éme siècle av. JC

Silène portant Dionysos enfant, fils de Zeus - 1er ou 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 300 av. JC

Deux Apollons vainqueurs du monstre Python - vers 130 - 150 ap. JC d'après des originaux vers 300 av. JC

Apollon "tueur de lézard" - 1er siècle ap. JC d'après un original vers 350 / 340 av. JC

Détail de Artémis , dite "Diane de Gabies", 1er siècle ap. JC d'après un original du 3éme siècle av. JC

Artémis, déesse de la chasse du type dit "Rospigliosi" - 2éme siècle ap. JC d'après un original vers 200 av. JC

Artémis, déesse de la chasse, 2éme siècle ap JC d'après un original vers 330 av. JC

Artémis, déesse de la chasse, 2éme siècle ap JC d'après un original vers 330 av. JC

Les trois grâces, divinité de la végétation et de la beauté, compagnes du dieu Apollon - 2éme siècle ap. JC

Les trois grâces, divinité de la végétation et de la beauté, compagnes du dieu Apollon - 2éme siècle ap. JC

Centaure âgé tourmenté par Eros (Cupidon), réplique romaine du IIéme siècle ap. JC d'après un original du II éme siècle av. JC

Centaure âgé tourmenté par Eros (Cupidon), réplique romaine du IIéme siècle ap. JC d'après un original du II éme siècle av. JC

La sculpture suivante présente un hermaphrodite endormi, le matelas a été sculpté par Le Bernin au XVII éme siècle. La douceur de la sculpture et le sujet traité rendent la sculpture extraordinaire.

Hermaphrodite endormi, réplique romaine d'après un original du II éme siècle av. JC

Hermaphrodite endormi, réplique romaine d'après un original du II éme siècle av. JC

Le perse vaincu et le gaulois blessé.

C'est terminé pour cette visite,

Comme souvent j'ai pris un grand plaisir lors de la redécouverte de cette partie du musée, la richesse des collections et la finesse des sculptures méritent une visite spécifique de ces collections,

J'espère que cet article vous donne envie de visiter cette partie du musée, vous pouvez y aller sans réserve !

A bientôt pour de nouvelles visites.

Promenade autour du Louvre.

3 Août 2020 , Rédigé par Eric Publié dans #Louvre, #Paris

A la fin du mois de juin j'ai visité le musée d'Orsay, j'avais consacré deux articles à cette belle visite.

Mais avant d'aller à Orsay, je m'étais promené autour de la pyramide du Louvre jusqu'au jardin des Tuileries.

Il n'était pas très tôt, vers 8 h 30, et pourtant les abords du musée du Louvre étaient déserts. Suite à l'épidémie de la Covid, le musée n'avait pas encore ouvert.

Depuis que je vais au Louvre cela ne m'étais jamais arrivé, j'ai trouvé cela vraiment marquant et rare.

Je vous présente quelques images prises ce jour là et pour illustrer ce caractère exceptionnel, je vous propose un lien d'un article publié en 2016 dans cette partie de la capitale ... et il y avait foule.

L'entrée du musée par la pyramide dessinée par Ieoh Ming Pei.

L'entrée du musée par la pyramide dessinée par Ieoh Ming Pei.

Vue du bâtiment - l'aile Denon.

L'arc de triomphe du Carousel.

Le Louvre vu depuis les quais avec Le pont Royal

Pour une fois l'article est court, mais cet événement m'a marqué.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Musée d'Orsay, suite de la visite.

5 Juillet 2020 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Paris

Ce deuxième article consacré au musée d'Orsay est plus traditionnel que le précédent pour lequel j'avais présenté un quiz que vous avez peut être regardé : Gros plans au musée d'Orsay.

Comme il restait beaucoup d’œuvres à présenter je propose ce nouvel article consacré à ce très beau musée, avec des peintures, des sculptures et quelques photographies consacrées à l'architecture du musée. Les œuvres présentées sont complémentaires de celles du premier article.

En arrivant devant le musée vous pouvez voir plusieurs œuvres qui invitent à la visite !

Vues extérieure du musée.

Comme vous le savez sans doute le musée est construit dans une ancienne gare, avec une architecture tout à fait remarquable.

Architecture intérieure.

Un espace restauration très design.

Au dernier étage vous pouvez voir de superbes horloges qui offrent un très beau point de vue sur Paris, avec au fond Montmartre et le Sacré-Coeur.

L'horloge

Pour les collections je complète la visite par des peintures non présentées dans l'article précédent, il n'y a donc pas forcément les œuvres les plus célèbres.

Pour commencer des peintures de Claude Monet (1840 - 1926) qui est sans doute le peintre emblématique de l'impressionnisme, Le musée comporte de très nombreuses œuvres de différentes périodes, ce qui permet de voir l'évolution du style de l'artiste.

Le bassin d'Argenteuil - vers 1872.

Intérieur d'appartement dit aussi Un coin d'appartement - 1875

Essais de figures en plein air - 1886

Meules, fin de l'été - 1891

Série sur la cathédrale de Rouen - 1892/1893

Série sur la cathédrale de Rouen - 1892/1893

Le bassin aux nymphéas, harmonie verte - 1899

Londres, Le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard - 1904

Nymphéas bleus - entre 1916 / 1919

Avec Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919) est largement présent dans les collections du musée, personnellement j'ai toujours apprécié ses peintures et en particulier les couleurs qu'il met sur ses peintures.

Lui aussi est un grand maître de l'impressionnisme. Comme pour Claude Monet, les œuvres couvrent une longue période.

Claude Monet - 1875.

Etude. Torse , effet de soleil - 1875 / 1876

Alphonsine Fournaise - 1879

Paysage algérien, le ravin de la Femme sauvage - 1881

Danse à la ville et Danse à la campagne - 1883

Jeunes filles au piano - 1892

Les baigneuses - 1918 / 1919

Un autre grand maître largement présent dans le musée est Paul Cézanne (1839 - 1906), plusieurs peintures montrent que Cézanne a peint beaucoup de choses, en plus de la montagne Sainte Victoire qui fut un sujet de prédilectoin.

La maison du pendu, Auvers sur Oise - 1873

Portrait de l'artiste - vers 1875.

Le golfe de Marseille vu de l'Estaque - 1878 / 1879

La femme à la cafetière - entre 1890 / 1895

Les joueurs de cartes - entre 1890 / 1895

J'ai pu voir deux tableaux de Berthe Morisot (1841 - 1895), elle fut une figure majeure de l'impressionnisme.

Le berceau - 1872

Chasse aux papillons - 1875 / 1876.

Les photographies suivantes présentent deux peintures de Camille Pissarro (1830-1903),

Paysage à Eragny - 1870

Jardin potager à l'Hermitage, Pontoise - 1879.

Les photographies suivantes présentent des peintres pour lesquels je ne présente qu'une oeuvre.

Alfred Sisley (1839 - 1899) - Bateaux à l'écluse de Bougival - 1873

Gustave Caillebote (1848 - 1894) - Portrait de l'artiste - 1892

Bien qu'il ne soit pas classé parmi les impressionnistes, Edouard Manet (1832 - 1883) eut des contacts importants avec eux. L'article précédent présente plusieurs de ces œuvres majeures

Combat de taureaux - 1865 / 1866

Classée à part, la peinture suivante de Gustave Courbet (1819-1877) est sans doute sa plus célèbre, le sujet est très osé comme vous pouvez le voir.

Gustave Courbet - L'origine du monde - 1866

Frédéric Bazille (1841 - 1870) est mort très jeune lors de la guerre de 1870, son talent prometteur n'a pas pu éclater autant qu'il aurait pu.

Réunion de famille dit aussi Portraits de famille - 1867, retouchée en 1869

L'atelier de Bazille - 1870

A la fin du XIX éme siècle certains peintres ont suivi une voie différente, Paul Signac (1865-1935) et d'autres en font partie..

Paul Signac - Femme à l'ombrelle - 1893

Paul Signac - La voile verte - 1904

Paul Signac - Entrée du port de le Rochelle - 1921

Maximilien Luce (1858 - 1941) - Les batteurs de pieux - 1902 / 1903

George Morren (1868-1941) - A l'harmonie (jardin public) - 1891

Le musée d'Orsay possède une très belle collection dédiée à Vincent Van Gogh (1853 - 1890), en complément des peintures présentées dans l'article précédent, quelques oeuvres majeures.

Espace réservé à l'artiste

Portrait de l'artiste - 1887

Eugène Boch - 1888

La chambre Van Gogh à Arles - 1889

Chaumes de Cordeville à Auvers-sur-Oise - 1890

Le Docteur Paul Gachet - 1890

Dans cette période postimpressionniste Paul Gauguin (1848 - 1903) a tenu un rôle majeur, il fut chef de file de l'école de Pont-Aven, il a beaucoup voyagé et a eu une vie tumultueuse, les trois peintures suivantes immortalisent ses voyages en polynésie.

Arearea, dit aussi Joyeusetés - 1892

Vairumati Tei Aa (Vairumati elle se nommait) - 1897

Et l'or de leur corps - 1901

Après sa mort de nombreuses cires d'Edgar Degas (1834-1917) furent découvertes dans son atelier, des bronzes ont été fondus ultérieurement.

Petite danseuse de quatorze ans, dit aussi Grande danseuse habillée - 1878 / 1881 (premier exemplaire en cire)

Le musée présente de nombreuses statues du XIX éme siècle.

Auguste Clésinger - Femme piquée par un serpent - 1847

Eugène Guillaume - Anacréon - 1851

Henri Chapu - Mercure inventant le caducée - 1861

Paul Cabet - Mil huit cent soixante et onze - entre 1872 et 1877.

Frédéric-Auguste Bartholdi - Liberté, dit aussi La liberté éclairant le monde - vers 1889

Cet article complète le premier article publié il y a quelques jours.

Je n'étais pas revenu au musée d’Orsay depuis de nombreuses années, j'ai pris énormément de plaisir à cette nouvelle visite.

Le musée avait ré-ouvert depuis moins d'une semaine suite à la fermeture imposée par la Covid, il n'y avait pas encore trop de monde.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Gros plans au musée d'Orsay.

2 Juillet 2020 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Paris

La réouverture progressive des musées et châteaux permet de reprendre les visites culturelles, le dimanche 28 juin je suis retourné au musée d'Orsay qui avait ré-ouvert quelques jours avant. Comme beaucoup d'endroits il est nécessaire de porter un masque et de réserver un créneau horaire, mais la visite se fait dans d'assez bonnes conditions.

Je n'y étais pas retourné depuis une visite en 2016, j'avais présenté un article à cette occasion.

Pour cette nouvelle visite je n'ai pas fait une visite exhaustive, je me suis concentré à des thèmes que j'apprécie particulièrement.

Vues générales du Musée d'Orsay.

Pour cet article je ne présente pas les œuvres par ordre historique ou par thèmes, mais par l'ordre de ma visite, avec des mélanges d'époques,

Je vous propose cet article en deux grandes parties, la première sous forme de quiz, j'ai pris des détails de 35 œuvres, si vous trouvez le nom du peintre vous gagnerez un point, si vous trouvez le titre de l'oeuvre vous gagnerez à nouveau un point.

Au maximum vous pouvez cumuler 70 points, il n'y a rien à gagner, c'est simplement pour le plaisir !

Pour chaque photographie je vous propose un indice, soit lié à l'artiste, soit lié au nom de l'oeuvre. Pour certaines peintures c'est assez facile, pour d'autres ... c'est sans doute assez compliqué.

Résultats dans la deuxième partie de l’article, si vous ne souhaitez pas "jouer", vous pouvez vous rendre directement dans la deuxième partie de l'article !

Peinture 1 : Femme qui va chercher de l'eau.

Peinture 2 : le peintre est né et mort à Aix-en-Provence

Peinture 3 : Ce jardin se visite encore aujourd'hui.

Peinture 4 : L'artiste a peint une série consacrée à cette cathédrale.

Peinture 5 : l'artiste a peint une oeuvre qui a donné son nom au mouvement des impressionnistes.

Peinture 6 : le prénom de l'artiste peut être donné à une femme ou à un homme.

Peinture 7 : pont sur la Seine à proximité de Paris.

Peinture 8 : L'oeuvre présente une scène à Alger.

Peinture 9 : Assez grand tableau présentant une scène de danse.

Peinture 10 : le tableau présente des personnes en plein travail.

Peinture 11 : Le peintre est également un mécène et organisateur d'expositions impressionnistes à partir de 1877.

Peinture 12 : L'oeuvre présente une fête en 1878.

Peinture 13 : la SNCF n'existait pas encore, cette gare si.

Peinture 14 : serveuse on a soif !

Peinture 15 : L'éventail est dans le titre.

Peinture 16 : l'artiste est de nationalité anglaise.

Peinture 17 : Grand tableau d'un immense artiste !

Peinture 18 : ami de Georges Clémenceau.

Peinture 19 : une sorte de pique nique.

Peinture 20 : thème identique à la peinture 19 - En deux panneaux.

Peinture 21 : un musée à Albi lui est consacré.

Peinture 22 : fleur originaire de Chine.

Peinture 23 : détail dans le port de Saint Tropez.

Peinture 24 : Oeuvre inachevée du néo-impressionnisme.

Peinture 25 : Peinture à Pont-Aven

Peinture 26 : si vous allez à Pont Aven, allez à la chapelle de Trémalo.

Peinture 27 : une femme aux portes de la Camargue.

Peinture 28 : et si on dormait un peu ?

Peinture 29 : qu'il devait être tourmenté.

Peinture 30 : une jolie petite église à cinq kilomètres à vol d'oiseau de chez moi (cela vous aide seulement si vous savez où j'habite :-))

Peinture 31 : oeuvre peinte très loin de la métropole.

Peinture 32 : célèbre salle de spectacle parisienne !

Peinture 33 : l'enfant est vêtu de l'uniforme des enfants de troupe de la garde impériale de Napoléon III.

Peinture 34 : Femme en Espagne.

Peinture 35 : peinte en 1870 par un très grand maître, en Normandie

Potentiellement à ce stade de l'article vous pourriez avoir 70 points, si vous avez tout reconnu, je propose que nous regardions pour voir les superbes tableaux à partir desquels j'ai pris des gros plans.

Comme d'habitude si vous souhaitez voir les œuvres en plein écran, n'hésitez pas à cliquer dessus.

Tableau 1 : Paul Signac - Jeunes provençales au puits - 1892

Tableau 2 : Paul Cézanne - Pommes et oranges - 1899

Tableau 3 : Claude Monet - Le jardin de l'artiste à Giverny - 1900

Tableau 4 : Claude Monet - Cathédrale de Rouen / Le portail soleil matinal dit Harmonie bleue - 1892 / 1893

Tableau 5 : Claude Monet - Le bassin aux nymphéas, harmonie rose - 1900

Tableau 6 : Camille Pissaro - Femme au fichu vert - Vers 1893

Tableau 7 : Claude Monet - Le pont d'Argenteuil et les barques - 1874

Tableau 8 : Pierre-Auguste Renoir - Fête Arabe - 1881

Tableau 9 : Pierre-Auguste Renoir - Danse à la campagne - 1883

Tableau 10 : Gustave Caillebote - Raboteurs de parquet - 1875

Tableau 11 : Gustave Caillebote - Voiliers à Argenteuil - 1888

Tableau 12 : Claude Monet - La rue Montorgeuil, fête du 30 juin 1878 - 1878

Tableau 13 : Claude Monet - La gare Saint-Lazare - 1877

Tableau 14 : Edouard Manet - La Serveuse de Bocks - 1878/1879

Tableau 15 : Edouard Manet - La dame à l'éventail - 1873

Peinture 16 : Alfred Sisley - Les régates à Molesey - 1874

Peinture 17 : Pierre-Auguste Renoir - Bal au moulin de la galette - 1876

Peinture 18 : Claude Monet - Coquelicots - 1873

Peinture 19 : Edouard Manet - Le déjeuner sur l'herbe dit aussi Le Bain puis La Partie Carrée - 1863

Peinture 20 : Claude Monet - Le déjeuner sur l'herbe - 1865 / 1866

Peinture 21 : Henri de Toulouse Lautrec - La danse au Moulin Rouge ou La goulue et Valentin le désossé - 1895

Peinture 22 : Edouard Manet - Vase de pivoines sur piédouche - 1864

Peinture 23 : Paul Signac - La bouée rouge - 1895

Peinture 24 : Georges Seurat - Le cirque - 1890/1891

Peinture 25 : Paul Gauguin - La Belle Angèle - 1889

Peinture 26 : Paul Gauguin - Portrait de l'artiste au Christ Jaune - 1890 / 1891

Peinture 27 : Vincent Van Gogh - L'Arlésienne - 1888

Peinture 28 : Vincent Van Gogh - La Méridienne ou La Sieste - 1889 / 1890

Peinture 29 : Vincent Van Gogh - Portrait de l'artiste - 1889

Peinture 30 : Vincent Van Gogh - L’église d'Auvers sur Oise vue du chevet - 1890

Peinture 31 : Paul Gauguin - Femmes de Tahiti ou Sur la plage - 1891

Peinture 32 : Edouard Manet - Olympia - 1863

Peinture 33 : Edouard Manet - Le Fifre - 1866

Peinture 34 : Edouard Manet - Lola de Valence - 1862

Peinture 35 : Claude Monet - L'hôtel des roches noires, Trouville - 1870

Cet article est un peu différent de ce que je propose habituellement, j'ai trouvé amusant de le rédiger, j'espère également que vous y avez pris plaisir.

Le prochain sera plus conventionnel, peut être un deuxième article consacré à Orsay car j'ai encore beaucoup de photographies prises lors de cette visite !

A bientôt !

Gros plans au musée du Louvre

21 Janvier 2018 , Rédigé par Eric Publié dans #Louvre, #Musée, #Paris

A la fin du mois de janvier je me suis rendu au musée du Louvre pour une nouvelle visite, à cette occasion j'avais un objectif un peu ludique : prendre en photographie des détails de tableaux ou œuvres plus ou moins célèbres, pour ensuite présenter l'œuvre complète.

J’espère que cela rendra cet article amusant à parcourir !

Reflets sur la pyramide

J'ai classé l'article en différentes parties, principalement par la nationalité des artistes. La majorité des annotations pour les tableaux sont issues du site officiel du musée du Louvre

https://www.louvre.fr et de la base "Atlas base des œuvres exposées"

Et pour prendre le temps de la découverte, ne passez pas trop vite à l'image suivante !

Pour commencer cette visite quelques œuvres de peintres italiens dont de très grands maîtres.

Une idée ?

La Vierge, l'Enfant Jésus et Sainte Anne - Leonardo di ser Piero da Vinci dit Léonard de Vinci - vers 1510 - 1.68 x 1.30 m

Et pour ces détails, avez vous trouvé ?

Les Noces de Cana - Paolo Caliari dit Véronèse - 1562 / 1563 - 9.94 x 6.77 m - À Cana, en Galilée, le Christ est invité à un repas de mariage au cours duquel il accomplit son premier miracle. A la fin du banquet, alors que le vin vient à manquer, il demande aux serviteurs de remplir d'eau les jarres de pierre puis de servir le maître de maison, qui constate que l'eau s'est changée en vin.

Dans la même salle que peuvent regarder ces visiteurs, alors que pas grand monde n'admire les Noces de Cana ?

Portrait de Lisa Gherardini, dit Monna Lisa ou La Joconde - Leonardo di ser Piero da Vinci dit Léonard de Vinci - 1503 / 1506 - 0.77 x 0.53 cm

Détail d'un tableau pas très grand !

Portrait de Baldassare Castiglione - Raffaelo Santi dit Raphaël - 1514 / 1515 - 0.82 x 0.67 cm - La discrétion et l'élégance du costume, la présence intense mais simple et naturelle du modèle font de ce portrait de Castiglione, l'auteur du Livre du courtisan (publié en 1528) et l'ami de Raphaël, l'incarnation par excellence, en peinture, du gentilhomme accompli, du parfait homme de cour décrit dans Le Livre du courtisan.

Une envie de fruits ou de légumes ?

L'été - Giuseppe Arcimboldo - 1573 - 0.76 x 0.63 cm - Le musée présente quatre tableaux, chacun illustrant une saison.

Voici un bien joli chapeau !

La diseuse de bonne aventure - Michelangelo Merisi dit Caravage - 1595 / 1598 - 1.31 x 0.99 m - Un jeune homme élégant se fait prédire son avenir par une bohémienne qui lui dérobe discrètement l'anneau passé à sa main droite.

Pour la suite de la visite, je souhaitais voir les grandes peintures françaises, mais une partie du musée était fermée. Néanmoins j'ai pu admirer quelques superbes peintures, presque toutes célèbres.

De bien jolis pieds !

La Grande Odalisque - Jean-Auguste-Dominique Ingres - 1814 - 1.62 x 0.91 m - Peinte en Italie pour Caroline Murat sœur de Napoléon 1er.

Mais qui est ce héros ?

Léonidas aux Thermopyles - Jacques Louis David - 1814 - 5.31 x 3.95 m - Ce tableau présente le sacrifice de Léonidas et de trois cents spartiates qui se firent massacrer en résistant aux armées perses qui envahissaient la Grèce, dans les défilés rocheux des Thermopyles

Bon lui il n'est pas nécessaire de le présenter, mais qui sont les autres protagonistes ?

Le sacre ou le couronnement de Napoléon 1er - Jacques-Louis David - 1806 / 1807 - 9.79 x 6.21 m - Dans ce tableau commandé par Napoléon 1er, David met en scène le caractère fastueux du Sacre et son message politique et symbolique.

Voici une bien furieuse bataille !

Les Sabines - Jacques-Louis David - 1799 - 5.22 x 3.85 m - Après l'enlèvement des Sabines par leurs voisins romains, les Sabins ont tenté de les reprendre : c'est cet épisode que David a choisi de représenter..

Pour la suite de la visite un passage en Europe du Nord avec en particulier des peintures du siècle d'or Hollandais.

Une bien jolie famille.

Hélène Fourment et deux de ses enfants - Pierre Paul Rubens - 1635 / 1636 - 1.15 x 0.85 m. Ce tableau présente la seconde épouse du peintre qu'il épouse en 1630.

De quel instrument s'agit-il ?

Le Bouffon au luth - Frans Hals - 1623 / 1624 - 0.70 x 0.62 cm - Cette oeuvre est une allusion au monde du théâtre (costume à l'ancienne) et une possible allégorie de l'ouïe ou de la vanité (vanité de la musique et des plaisirs)

A table ?

Le Bœuf écorché - REMBRANDT Harmensz. van Rijn - 1655 - 0.94 x 0.69 cm - Tableau exceptionnel chez Rembrandt, par le sujet (sorte de Memento mori et leçon de vanité ?) comme par la qualité

A qui appartiennent ces mains ?

Repentir de saint Pierre - Gérard Seghers - 1624/1629 - 1.45 x 1.09 m - A gauche, près du coq associé au reniement de l'apôtre, les attributs du saint : livre et clef.

Pour la suite j'ai choisi de visiter la galerie Médicis qui présente 24 tableaux peints par Pierre Paul Rubens entre 1622 et 1625 et illustrent les principaux événements de la vie de la Reine Marie de Médicis, épouse du Roi Henri IV et mère du futur roi Louis XIII, magnifiés par la présence de dieux de la mythologie antique.

Je ne présente pas tous les tableaux, mais trouverez vous les personnages des détails présentés? Cela devrait être facile je vous ai donné beaucoup d'indices !

Après les détails, voici les tableaux complets.

Le Débarquement de la reine à Marseille

Henri IV recevant le portrait de la reine

La Rencontre du roi et de la reine à Lyon

La Remise de la régence à la reine

L'Apothéose d'Henri IV et la proclamation de la régence

Vue globale de la Galerie Médicis qui présente les 24 tableaux de la série dédiée à la Reine Marie de Médicis

La dernière partie de cette visite est réservée à quelques sculptures venues de Gréce et d'Italie.

De bien jolis marbres sculptés par un immense artiste de la Renaissance !

Esclaves - Statues inachevées qui étaient destinées au tombeau du pape Jules II - Michelangelo Buanarroti dit Michel-Ange - 1513 / 1515

Un détail plein de délicatesse !

L'Amour et Psyché - Antonio Canova - 1797

Mais à qui appartient cette main ?

Victoire de Samothrace - Vers 190 av. JC - H: 3.28 m - Les Grecs ont eu l’heureuse idée de représenter la Victoire sous les traits d’une femme ailée, messagère de Zeus. C’est en 1863 que Charles Champoiseau mit au jour le monument à Samothrace, une île du nord-est de la mer Egée. Il se compose de trois éléments : un socle rectangulaire, une base figurant l’avant d’un navire et la statue de la Victoire.

C'est terminé pour aujourd'hui, j'espère que cette visite un peu originale vous a intéressé, qu'en pensez vous ?

A bientôt pour de nouvelles visites

Le Louvre : la sculpture française.

12 Novembre 2017 , Rédigé par Eric Publié dans #Louvre, #Paris, #Musée

Dans l'aile Richelieu du musée du Louvre il est possible de voir des collections dédiées à la sculpture française,

A l'intérieur de la cour Marly et cour Puget et dans les pièces adjacentes de nombreuses œuvres sont présentées.

Pour commencer je présente quelques statues de la "galerie des grands hommes" qui fut commencée à la demande de Louis XVI. Ces statues présentent des hommes célèbres, au départ elles furent sculptées pour la grande galerie.

Voltaire

Pierre Corneille

Jean de la Fontaine.

Mathieu Molé

Mirabeau

Dans la même partie du musée, d'autres œuvres sont présentées dont une belle statue de Napoléon 1er et une statue en agent pour commémorer la paix d'Amiens entre la France et l'Angleterre.

Napoléon 1er en costume de sacre.

Statue "La Paix"

Dans la même partie du musée, les collections comprennent de nombreuses statues, dont une statue achetée grâce au mécénat : "L'amour essayant une de ses flèches", elle tient une place centrale dans cette galerie.

Les photographies des sculptures conservées dans la cour Puget avec de grandes statues qui ornaient les résidences royales ou aristocratiques.

Vues de la cour Puget.

Ensemble de captifs qui ornaient initialement "La statue de la place des Victoires"

Ensemble de captifs qui ornaient initialement "La statue de la place des Victoires"

L'hiver - Parc de Saint Cloud

Persée et Andromède - Parc de Versailles

Louis XV en Jupiter et Marie Leszczynska en Junon

Hercule combattant Achéloüs métamorphosé en serpent

En face de la cour Puget, se trouve la cour Marly qui abrite les grandes sculptures exécutées pour le parc du château du même nom, dont les fameux chevaux de Marly.

En plus de Marly, plusieurs œuvres ont orné les parcs de Saint-Cloud, Les Tuileries, ...

Des reproductions de certaines statues ont été réinstallées à Marly, des copies des chevaux sont également en bas des Champs Elysées

La cour Marly

Vues des statues des châteaux

Différentes statues sont présentées dans la cour Marly, dont des représentations: "Amphitrite", et des statues symboliques : "La Seine", "La Seine et la Marne", "Méléagre tuant un sanglier".

Dans des salles adjacentes, le musée présente d'autres sculptures, dont un superbe "groupe du Christ entouré de deux soldats" ainsi qu'une "vierge et l’enfant" dont il reste une partie des peintures polychromiques

Christ entouré de deux soldats.

Une vierge et l'enfant.

Pour terminer cette visite, j'ai pris quelques clichés de l'architecture depuis l'intérieur de la pyramide mais également sur les perspectives extérieures.

L'architecture.

Ce fut une superbe visite,

Il y a de nombreuses années que je n'y étais pas allé, lors de cette nouvelle visite j'ai redécouvert de très belles œuvres. C'est vraiment une partie du musée à visiter, d'autant qu'il y a moins de monde que dans les autres parties du Louvre !

A bientôt pour de nouvelles visites.

Le Louvre : François 1er et l'art des Pays-Bas.

4 Novembre 2017 , Rédigé par Eric Publié dans #Paris, #Le Louvre

Lors du week-end du premier novembre je suis retourné au Musée du Louvre,

Cela a été l'occasion de voir une superbe exposition temporaire consacrée à François 1er et l'art des Pays-Bas.

Le premier tableau de l'exposition présente François 1er à cheval, c'est un petit tableau qui contraste avec la taille de l'affiche qui elle est très grande !

Le Louvre : François 1er et l'art des Pays-Bas.

On assimile François 1er et la renaissance, en particulier italienne, et ses liens avec Leonard de Vinci sont évidemment connus.

Mais cette exposition montre les liens avec les maîtres des Pays-Bas, en présentant des œuvres de cette époque provenant de cette partie de l'Europe.

Les photogrpahies suivantes montrent des tapisseries, des peintures et des vitraux.

Plusieurs portraits montrent François 1er, Les deux premiers tableaux sont attribués à Jean Clouet. Ainsi on peut voir dans l'exposition un Saint Jean Baptiste sous les traits de François 1er, ainsi qu'un très célèbre portrait du roi,

Le troisième portrait est attribué à Joos Van Cleve.

François 1er

Plusieurs portraits féminins sont présentés dans l'exposition, dont un superbe "Portrait de femme en Joconde nue" d’après Joos van Cleve et un "Portrait de Marguerite de d’Angoulême" de Polet Clouet qui était le frère de Jean Clouet.

Portraits de femmes

Cette très belle exposition présente également un petit livre de 8.5 x 6.5 cm qui est remarquable, il est orné de pierres précieuses, d'une reliure en or émaillé, entièrement manuscrit et illustré de peintures. Il a appartenu à François 1er,

Actuellement en possession d'un antiquaire Londonien, Le Louvre souhaite l'acquérir pour 10 millions d'euros, le musée dispose d'une grande partie de la somme et a ouvert une souscription pour atteindre la somme demandée.

Le livre d'heures de François 1er

Après une série de portraits que je ne montre pas, l'exposition présente des sculptures de sibylles et du prophète, ces petites sculptures ne sont pas attribuées, peut être un artiste d'origine Flamande (?)

La dernière partie de l'exposition présente de nombreuses œuvres, dont des tableaux de Grégoire Guérard qui était hollandais mais a beaucoup travaillé en France,

La dernière et très belle peinture est intitulée "l'enfant prodigue chez les courtisanes"

Cette très jolie exposition mérite la visite, n'hésitez pas à la visiter si vous êtes en région parisienne, elle est très agréable et très intéressante !

A bientôt pour de nouvelles visites.

Paris - Les passages couverts.

26 Février 2017 , Rédigé par Eric Publié dans #Paris

Avec le club photographique nous avons visité les passages couverts dans Paris.

Ces passages sont situés entre les immeubles et ont des verrières qui apportent de la lumière. Pour la plupart ils datent du XIX éme siècle, ce sont les ancêtres des galeries marchandes actuelles. Aujourd'hui on y trouve des boutiques, des restaurants, des entrées de théâtres, ...

Nous nous sommes promenés dans plusieurs passages dont: le passage Verdeau, le passage Jouffroy, le passage des Panoramas, le passage des Princes, le passage de Choiseul, la galerie Vivienne, ...

Je propose quelques photographies, prises dans l'ordre des visites.

Les passages visités.