Résultat pour “louvre architecture”

Pour ceux qui suivent ce blog, vous savez que je me rends régulièrement au musée du Louvre, dans lequel les collections sont d'une incroyable richesse.

Pour cet article j'ai choisi de présenter des photographies du palais du Louvre prises entre  2016 et aujourd'hui.

Avant d'être le fantastique musée que l'on connait aujourd'hui, Le Louvre fut un lieu de pouvoir durant plusieurs siècles, avec le faste qui s'imposait.

Je propose des images de différentes parties du bâtiment et différentes salles, sans présenter les œuvres. Pour commencer je propose des vues extérieures du palais, depuis les bords de Seine, les jardins des tuileries, la cour carrée, la cour Napoléon, ...

Dans les années 1980 la réorganisation du Louvre fut décidée sous l'impulsion de François Mitterrand, une des évolutions principales fut la création de la pyramide par l'architecte sino-américain Ieoh Ming Pei au milieu de la cour Napoléon, avec des travaux gigantesques. L'objectif était d'améliorer l'accessibilité avec un espace sous la pyramide permettant aux visiteurs de se diriger vers les trois ailes principales.

Controversée lors de sa construction, aujourd'hui la pyramide fait partie du musée, personnellement j'aime beaucoup !

Les images suivantes la présente sous différentes lumières, à différentes époques, dont l'habillage en 2016 par l'artiste JR avec une illusion d'optique qui la faisait disparaitre.

Les dernières images la présente en période de confinement, avec quasiment personne dans la cour Napoléon.

Comme vous le savez sans doute le musée est divisé en trois ailes : Sully, Richelieu, Denon, l'espace sous la pyramide permet d'orienter les visiteurs vers ces ailes. Les images suivantes présentent l'architecture de cette partie du musée.

Je propose ensuite des vues intérieures de la structure remarquable de la pyramide.

Lors des fouilles des années 80 les remparts du Louvre médiéval furent redécouverts, ils sont parfaitement mis en valeur.

Ensuite de vous propose la visite de différentes salles et galeries, dont la salle des Caryatides, la salle du manège, la galerie d'Apollon, les appartements Napoléon III, ...

Les escaliers sont très nombreux dans le palais, ils ont été construits à différentes époques.

Le plus spectaculaire est sans doute le grand escalier qui permet d'accéder à la grande galerie, avec en haut la statue spectaculaire de la victoire de Samothrace. Mais beaucoup d'autres sont intéressants.

Pour terminer quelques image de la cour Marly qui accueille les grandes sculptures françaises. En face de cette cour se trouve la cour Puget qui accueille également des sculptures.

Sur la période 2016-2021 j'ai pris plusieurs milliers de photographies dans le musée du Louvre, principalement pour les collections, dans cet article j'ai présenté quelques photographies consacrées au palais.

J'ai pris beaucoup de plaisir à revoir ces images et préparer cet article, j'espère que vous également à les voir.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Dans l'aile Richelieu du musée du Louvre il est possible de voir des collections dédiées à la sculpture française,

A l'intérieur de la cour Marly et cour Puget et dans les pièces adjacentes de nombreuses œuvres sont présentées.

Pour commencer je présente quelques statues de la "galerie des grands hommes" qui fut commencée à la demande de Louis XVI. Ces statues présentent  des hommes célèbres, au départ elles furent sculptées pour la grande galerie. 

Dans la même partie du musée, d'autres œuvres sont présentées dont une belle statue de Napoléon 1er et une statue en agent pour commémorer la paix d'Amiens entre la France et l'Angleterre.

Dans la même partie du musée, les collections comprennent de nombreuses statues, dont une statue achetée grâce au mécénat : "L'amour essayant une de ses flèches", elle tient une place centrale dans cette galerie.

Les photographies des sculptures conservées dans la cour Puget avec de grandes statues qui ornaient les résidences royales ou aristocratiques. 

En face de la cour Puget, se trouve la cour Marly qui abrite les grandes sculptures exécutées pour le parc du château du même nom, dont les fameux chevaux de Marly.

En plus de Marly, plusieurs œuvres ont orné les parcs de Saint-Cloud, Les Tuileries, ...

Des reproductions de certaines statues ont été réinstallées à Marly, des copies des chevaux sont également en bas des Champs Elysées

Différentes statues sont présentées dans la cour Marly, dont des représentations: "Amphitrite", et des statues symboliques : "La Seine",  "La Seine et la Marne", "Méléagre tuant un sanglier".

Dans des salles adjacentes, le musée présente d'autres sculptures, dont un superbe "groupe du Christ entouré de deux soldats" ainsi qu'une "vierge et l’enfant" dont il reste une partie des peintures polychromiques

Pour terminer cette visite, j'ai pris quelques clichés de l'architecture depuis l'intérieur de la pyramide mais également sur les perspectives extérieures.

Ce fut une superbe visite, 

Il y a de nombreuses années que je n'y étais pas allé, lors de cette nouvelle visite j'ai redécouvert de très belles œuvres. C'est vraiment une partie du musée à visiter, d'autant qu'il y a moins de monde que dans les autres parties du Louvre !

A bientôt pour de nouvelles visites.

A l'occasion du 500 éme anniversaire de la mort de Léonard de Vinci le musée du Louvre a organisé une très grande exposition consacrée au maître italien.

L'exposition propose une présentation chronologique des œuvres de L. De Vinci, quelques œuvres majeures ne sont pas présentes, mais cette superbe exposition retrace le travail de cet immense artiste de la renaissance.

Les œuvres venant du monde entier sont présentées provenant de très nombreux musées ou collections particulières, dont la Alte Pinakotekh de Munich, le musée du Louvre, le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, la galerie des Offices de Florence, la "national gallery of Art" de Washington, le musée du Vatican, ...

En plus des œuvres et peintures, l’exposition présente des "réflectographies par infrarouges" d’œuvres célèbres ce qui permet de voir les travaux préparatoires, les retouches voire les défauts sur les supports en bois.

Cet article est consacré à cette très belle exposition.

Lorsque j'ai publié l'article au mois de Décembre 2019, l'exposition était en cours. Elle s'est terminée à la fin du mois de février 2020.

Pour le Louvre elle a été un succès populaire sans précédent, avec 1 071 840 visiteurs ! Le "record" précédent pour une exposition temporaire datait de 2018 pour l’exposition consacrée à E.Delacroix, avec 540 000 visiteurs, soit deux fois moins !

Pour moi cet engouement est pleinement justifié, Mais cela peut également expliquer la difficulté à profiter des œuvres et quelques mécontentements. Avec un peu de recul, j'ai vraiment eu le sentiment de voir une exposition d'exception, pas parfaite car il manquait sans doute quelques œuvres majeures dont "l'annonciation" et "la dame à l'hermine", mais d'une très grande qualité. Cela restera pour moi un très grand souvenir de l'année 2019.

La première partie est consacrée aux jeunes années de Léonard, dont la formation avec le sculpteur florentin Andrea del Verrocchio avec lequel L. De Vinci a passé ses premières années.

De cette période l'exposition présente une succession d'études dessinées par L. de Vinci ou provenant de l'atelier d'Andrea del Verrocchio.

Les images suivantes présentent des réflectographies infrarouge de deux tableaux, dont le premier chez d'oeuvre "L'annonciation" que j'ai eu la chance de voir à la galerie des Offices à Florence, l'original est resté aux Offices.

"Le baptême du Christ" est également conservé aux Offices.

L'image suivante présente le plus ancien dessin de la main de Léonard de Vinci, il est daté d’août 1473.

Les photographies suivantes présentent différentes œuvres de Léonard, mais également d'artistes de la même époque, lorsque les oeuvres ne sont pas signées par L. de Vinci je le précise.

En poursuivant la visite on arrive vers des tableaux encore plus célèbres, l'exposition permet de voir les tableaux mais également tous les dessins préparatoires réalisés par Léonard de Vinci, le fait de pouvoir admirer ces travaux préparatoires est une grande chance.

Le tableau suivant est le "Saint Jérôme pénitent" qui est conservé dans les collections du musée du Vatican.

Le musée du Louvre possède plusieurs tableaux du maître florentin, une des plus célèbres est "La belle ferronnière". Je trouve le regard restitué par le peintre vraiment extraordinaire, L'artiste a introduit une nouvelle manière de réaliser les portraits.

Dans un style comparable L. De Vinci a peint également "La dame à l'Hermine" dont l'original est conservé au musée national de Cracovie.

Les photographies suivantes présentent des réflectographies des deux superbes tableaux, "la dame à l'Hermine" et "la belle ferronnière"

Conservée au musée du Louvre, la vierge à l'enfant avec saint Jean Baptiste et un ange, dite "la vierge aux rochers", des tableaux conservés au Louvre c'est peut être celui qui me touche le moins, évidemment le tableau est très beau et cet avis est extrêmement subjectif !  Léonard l'a peint vers 1483 / 1494.

"La cène" est une oeuvre majeure du maître florentin, cette commande de grande dimension 8.8 x 4.6 m a été peinte sur un mur d'un réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan, malheureusement le temps a fortement endommagé le chef d'oeuvre original 

L'oeuvre originale n'est pas transportable, une reconstitution de l'oeuvre est présentée dans une grande salle.

Dans une salle de très nombreux carnets, schémas et dessins sont présentés. Cela illustre le savoir encyclopédique du maître, avec des travaux sur de très nombreux domaines scientifiques dont l'optique, la géologie, l'astronomie, la technologie, l'architecture, l'anatomie, ...

J'ai pris un immense plaisir à visiter cette partie de l'exposition, il fallait être patient car les carnets sont présentés dans des vitrines ... et il y avait beaucoup de monde.

Avant le début de l'exposition il y avait un doute que l'Italie accepte de prêter "l'homme de Vitruve", finalement le célèbre dessin est bien présenté, bien que de petite taille le dessin est d'une grande qualité et universellement connu.

Après la salle réservée aux carnets et aux dessins, la dernière partie présente des œuvres de Léonard de Vinci, de son atelier et d'artistes contemporains.

Deux "vierges à l'enfant" sont présentées, la première dite "Vierge au dévidoir ou Madone Lansdowne" peinte vers 1501 / 1510 vient d'une collection particulière, elle est attribuée à Léonard et son atelier.

La deuxième dite "Vierge au dévidoir ou Madone Buccleuch" peinte dans la même période est conservée en dépôt à la "National Galleries of Scotland" à Edimbourg, elle est également attribuée à Léonard et son atelier.

Le tableau le plus célèbre de Léonard de Vinci est sans doute La Joconde,

Mona Lisa n'est pas présentée dans l'exposition, pour la voir il faut se rendre dans les galeries principales du Louvre. Une réflectographie infrarouge présente le tableau qui met en évidence le travail du maître, mais également une fissure au dessus de sa tête ! 

L'exposition présente de nombreuses études pour "la bataille d'Anghiari", cette oeuvre commencée vers 1504 - 1506 devait orner un mur de la salle du grand conseil au Palazzo Vecchio de Florence, elle ne fut jamais achevée.

Face à cette oeuvre Michel Ange devait peindre "la bataile de Cascina" qui fut également inachevée

Cette oeuvre inachevée n'est plus visible, les dessins préparatoires ont d'autant plus de valeur.

En parcourant l'exposition différentes études sont présentées.

Le tableau suivant est dit "Léda", c'est une oeuvre de l'atelier de L. de Vinci qui est conservée à la galerie des Offices de Florence, peinte vers 1505 / 1510. 

Plusieurs dessins préparatoires sont de la main de Léonard.

De chaque côté de "Léda" deux marbres de la période antique sont présentés, le maître italien se serait inspiré de ces scultpures pour réaliser le tableau.

Avant l'inauguration de l'exposition une question était de savoir si le "Salvator Mundi". vendu récemment une fortune aux enchères serait présent.

Ce n'est pas le cas, mais un "Salvator Mundi - version Ganay" est présenté, il vient d'une collection particulière, le tableau fut peint par l'atelier de L. de Vinci, vers 1505 / 1515.

Exposé au Louvre le Saint Jean Baptiste est un tableau majeur de Léonard de Vinci, il a été restauré récemment, l'artiste l'a ramené d'Italie lors de son arrivée en France.

Les photographies suivantes présentent la "Sainte Anne, la vierge et l'enfant Jésus jouant avec un agneau" - dite "La Saine Anne", cet extraordinaire tableau est conservé au Louvre. Jusqu'à la fin de ses jours Léonard de Vinci a travaillé sur cette oeuvre majeure. L’exposition permet de l'admirer dans de très bonnes conditions. 

Avec "la belle ferronnière" ce sont sans doute les deux tableaux qui me touchent le plus.

Au cours de différentes visites dans des grands musées, j'avais eu la chance de voir une partie des œuvres présentées dans cette exposition, mais les voir réunies dans un même lieu est une grande chance. J'ai vraiment eu l'impression d’assister à quelque chose d'unique,

Si vous avez l'opportunité de visiter l'exposition, vraiment n'hésitez pas, il y a beaucoup de monde, il faut être patient, mais cela vaut la peine.

Pour moi il était temps de quitter le Louvre ... en attendant une nouvelle visite !

A la fin du mois de juin j'ai visité le musée d'Orsay, j'avais consacré deux articles à cette belle visite.

Mais avant d'aller à Orsay, je m'étais promené autour de la pyramide du Louvre jusqu'au jardin des Tuileries.

Il n'était pas très tôt, vers 8 h 30, et pourtant les abords du musée du Louvre étaient déserts. Suite à l'épidémie de la Covid, le musée n'avait pas encore ouvert.

Depuis que je vais au Louvre cela ne m'étais jamais arrivé, j'ai trouvé cela vraiment marquant et rare. 

Je vous présente quelques images prises ce jour là et pour illustrer ce caractère exceptionnel, je vous propose un lien d'un article publié en 2016 dans cette partie de la capitale ... et il y avait foule.

Pour une fois l'article est court, mais cet événement m'a marqué.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Lors de ma visite dans le nord de la France, je me suis rendu au musée du Louvre-Lens.

Ouvert depuis fin 2012 ce musée bénéficie du nom prestigieux du grand musée parisien.

Il est organisé en plusieurs parties dont une exposition permanente "la galerie du temps" et "d'expositions temporaires" au rythme de deux par an.

Ce premier article est consacré à la galerie du temps qui est en accès libre. Dans une même salle elle présente des œuvres couvrant presque 5 000 ans d'histoire, de l'antiquité aux œuvres du 19 éme siècle.

Je reviendrai dans un prochain article sur une exposition temporaire consacrée à Homère.

Toute en longueur la galerie du temps présente trois parties historiques : l'antiquité, le moyen-âge et les temps modernes à partir du XV éme siècle.

Les premières œuvres sont issues de Mésopotamie (Irak actuel), de Babylone, du royaume de Darius, mais également de Grèce. 

L'antiquité égyptienne est bien représentée avec des œuvres de différentes époques, dont un sarcophage de la dame Tanetmit, une représentation de la déesse Bastet sous forme de chatte, un coffret de serviteurs funéraires peint, un haut relief d'un obélisque avec des babouins, ... 

L'antiquité grecque et romaine est bien représentée avec de nombreuses statues, des vases, des sarcophages, ...

Les statues suivantes sont associées à l'antiquité romaine et présentent : un athlète tenant un disque, Jupiter roi des dieux tenant la foudre et accompagné d'un aigle, une statue de l'empereur Marc-Aurèle, 

On peut voir également également une statue d'un Hermaphrodite qui est antérieure aux autres statues.

Les œuvres suivantes sont également associées à l'antiquité romaine, avec un relief présentant Mithra et un sarcophage présentant un concours musical entre Apollon et et le satyre Marsyas

Les vases présentés ci-après sont associés à l'antiquité grecque pour le premier : vase à volutes, et le second à l'antiquité romaine : un vase à décor de masques.

A la fin de l'Empire romain, le christianisme s'implantait, le décor d'architecture ci-après est datée du V éme siècle.

La longue période du moyen-âge est généralement délimitée par les historiens par la chute de l'Empire romain d'occident, jusqu'à la Renaissance et les grandes découvertes.

De nombreuses oeuvres de cette période sont présentées.

Les temps modernes débutent avec la Renaissance pour aller jusqu'au milieu du XIX éme siècle.

Cette partie du musée présente plus de tableaux, avec encore des sculptures, des meubles, ...

A travers cet article vous aurez compris que ce musée mérite une belle visite, la galerie du temps n'est pas très grande mais elle couvre une grande partie de l'histoire, j'y ai passé un très joli moment, n'hésitez pas le visiter.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Au début du mois de mai je suis allé au musée du Louvre pour voir une exposition temporaire : "Pharaon des deux terres - L'épopée africaine des Rois de Napata".

L'exposition est assez complexe car elle traite d'une période complexe. L'Age des Ramsès était passé, l'Egypte était divisée et comme souvent en guerre. L'exposition couvre une période allant de la 22 éme à la 26 éme dynastie.

Plutôt que de longs textes je vous propose des photographies des panneaux expliquant la complexité de cette époque. 

Les œuvres présentées viennent de différents musées dont le Louvre, le Staatliche  Museen zu Berlin, le British museum, Ashmolean museum d'Oxford, Sudan National Museum de Kartoum, ...

Une grande partie des œuvres présentées proviennent du sud de l'Egypte, certaines ont été découvertes récemment. Les fouilles récentes permettent de mieux comprendre cette période.

Après cette longue introduction, je vous propose une visite dans l'ordre d'exposition proposée par le musée.

Dans le hall d'entrée l'exposition commence par deux œuvres remarquables, la première présente une statue reconstituée en impression 3D fabriquée à partir d'originaux, elle représente un Colosse de Taharqa qui fait partie de sept statues royales de Doukki Gel. Je présente d'autres statues à la fin de l'article.

La seconde œuvre présente un moulage de la stèle triomphale de l'an 21 du Roi  Piânkhy.

Je vous présente cet article selon l'ordre de la visite, la première salle est nommée : à la conquête du sud

Je vous conseille de visiter cette exposition, en prenant votre temps pour bien prendre en compte la complexité de la période et profiter des œuvres, elle est programmée jusqu'au 25 juillet.

Vous passerez un joli moment lors de votre visite, lorsque j'y suis allé il n'y avait pas trop de monde (enfin pour le Louvre 😀).

A bientôt pour de nouvelles visites.

Lors de ma dernière visite au musée du Louvre, j'ai visité une partie que je ne connaissais pas : les appartements Napoléon III.

Les différentes salles ont été aménagées au second Empire à la demande de l'Empereur, ces salles sont situées dans l'aile Richelieu du bâtiment.

Lors de la création de cette partie, il avait été décidé de relier le château des Tuileries au Louvre.

Suite à la chute du second Empire, en 1871 les lieux furent affectés au ministère des finances, qui fut ensuite transféré à Bercy à la fin des années 1980.

Lors du déploiement du grand Louvre, ces espaces furent réaménagés pour en permettre la visite.

La première partie de cette visite est le très spectaculaire escalier du ministre.

On accède aux pièces principales par une succession de petites pièces et de couloirs richement décorés.

La salle suivante est le salon de famille, comme dans d'autres pièces on retrouve de riches décorations avec une très belle harmonie.

La pièce la plus spectaculaire est sans doute le grand salon,

Au XIX éme siècle les architectes ont choisi de reproduire le style Louis XIV, avec un très grand niveau de raffinement, de luxe et d'homogénéité.

Cette pièce est remplie de dorures, de peintures, de miroirs, de sculptures, de plafond peint, ... Les peintures des niveaux supérieurs présentent les grands étapes de la construction du Louvre et des Tuileries à différentes époques.

De brillants artistes ont travaillé à l'aménagement de ces pièces : Louis-Alphonse Tranchant pour les sculptures, Christofle et Barbedienne pour les bronzes et les objets d’orfèvrerie, Charles-Raphaël Maréchal pour la réalisation des fresques, ...

J'ai pris des photographies de plusieurs détails dans ce grand salon.

La salle suivante est le "salon théâtre" dans lequel sont présentées deux peintures de l’Impératrice Eugénie et de l'Empereur Napoléon III. Là encore la décoration est très riche

La grande salle à manger présente une très grande table, là encore la décoration est riche, avec des scènes de chasse, avec des meubles en bois noir sur lesquels il y a de superbes reflets.

La peinture du plafond qui présente un ciel lumineux avec des oiseaux a été réalisée par Eugène Appert.

Je ne connaissais pas cette partie du musée, je l'ai visité avec beaucoup de curiosité et de plaisir.

Cette partie est assez petite mais elle mérite d'y passer du temps, n'hésitez pas à y aller si vous êtes au Louvre, vous passerez un très bon moment !

A bientôt pour de nouvelles visites ...

Ceux qui suivent ce blog savent que j'apprécie profondément l'histoire, les musées, les châteaux, ...

Depuis la réouverture des musées je suis déjà retourné deux fois au Louvre, avec des visites de différentes salles dont la fantastique Galerie d'Apollon.

La galerie qui est perpendiculaire à la Seine a réouvert en janvier 2020 à l'issue de travaux et d'un réaménagement des collections, mais deux confinements dont un de six mois n'a pas permis de profiter pleinement des lieux.

Cette galerie voulue par Louis XIV fut décidée en 1661 après un incendie de la superbe Petite Galerie voulue par son grand-père Henri IV.

A partir de cette date et à la demande du Roi l'architecte Louis le Vau a entrepris les travaux,  puis le premier peintre du Roi Charles Le Brun fut chargé de la conception d'un décor totalement nouveau, il supervisa également le début des travaux à la tête de nombreux artistes.

Mais peu à peu le Roi a privilégié le château de Versailles, il a quitté Paris où il n'avait pas que de bons souvenirs, les travaux furent abandonnés.

Ils reprirent au XVIII éme siècle, puis au XIX ème siècle. Au plafond et au milieu du XIX éme siècle, Eugène Delacroix a peint Apollon vainqueur du serpent Python. La galerie a rouvert au public en 1851, puis acquis définitivement sa fonction de musée.

La première partie de cet article est consacrée aux collections, dans une deuxième partie je présente des images de la galerie d'Apollon, une salle vraiment exceptionnelle.

Aujourd'hui la salle présente des bijoux royaux et impériaux, les collections d'émaux, d'orfèvrerie et les gemmes.

En premier les bijoux royaux, dont trois diamants exceptionnels : Le grand Sancy / Le Régent / Le diamant rose Hortensia

Ensuite dans les vitrines sont présentés de nombreux bijoux de différentes époques. 

Les bijoux suivants sont liés à des souverains et personnages ayant vécu après l'ancien régime et après la révolution française. dont le Premier et Second Empire, la famille de Louis XVIII, ...

Les bijoux suivants sont attachés à l'impératrice Marie Louise la seconde épouse de Napoléon 1er et à l'Impératrice Eugénie épouse de Napoléon III.

Dans différentes vitrines le musée présente des objets d'art collectionnés par Louis XIV qui en était un grand collectionneur. Ces objest sont généralement antérieurs au Roi.

Ensuite des vases en pierres dures produits à Milan et à Paris au XVI éme siècle.

Puis des vases en pierres dures du XVII éme siècle.

La collection des gemmes de la couronne

Aux deux extrémités de la salle, deux superbes tables sont présentées, les photos suivantes présentent la table côté Seine, 

La deuxième partie de l'article est consacrée à l'architecture et décoration exceptionnelles de cette galerie d'Apollon.

Une salle toute en longueur, qui donnait un avant-goût de ce qui allait être mis en œuvre à Versailles, même si une partie des décorations de la galerie d'Apollon est postérieure au château de Versailles.

Les plafonds sont très richement décorés, avec des peintures de différentes époques, même si la conception de la décoration fut confiée à Charles Le Brun.

Sur les murs de la galerie on peut voir de nombreux grands personnages de l'histoire et également des artistes et architectes. il s'agit de tapisseries des Gobelins ajoutées au XIX éme siècle.

Les stucs, dorures et sculptures des parties hautes sont exceptionnels.

A l'extrémité de la galerie d'Apollon une porte permet d'accéder à une première salle, puis en direction de la grande galerie et ses superbes collections.

Voilà une superbe visite, j'étais passé dans cette salle trop rapidement il y a de nombreuses années, cette fois j'ai pris mon temps et j'ai adoré !

Si vous vous rendez au musée du Louvre, je vous recommande de profiter de cette galerie exceptionnelle, vous ne regretterez pas votre visite.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Le musée de Cluny est consacré au Moyen Âge, il porte d'ailleurs le nom de "Musée national du Moyen Âge"

Il a été récemment rénové, avec une réouverture en plusieurs phases, la dernière datant de mai 2022.

Situé à deux pas de la Sorbonne, le musée se trouve dans un hôtel particulier, il abrite une superbe collection d'époque médiévale avec des sculptures, des œuvres d'art, des tapisseries dont la célèbre série "Dame à la Licorne.", des vitraux, ...

La  succession des salles permet d'avoir une vision assez linéaire de cette période très riche et qui s'est étalée sur une très grande période. 

Il y avait un peu de monde mais globalement c'était gérable et il était assez facile de prendre du temps pour admirer les œuvres, j'y suis allé le 07 mai et bonne surprise : le 1er dimanche du mois c'est gratuit 😀.

Avant de commencer la visite, je vous propose quelques vues extérieures avec également des vues de la nouvelle entrée.

Ensuite je vous propose la visite au fil des salles, la première salle est le Frigidarium des thermes de Cluny, qui sont d'anciens thermes romains aujourd'hui intégrés au musée.

On peut y voir quelques œuvres dont des torques torsadés, du second age du fer (-480 - 50 Av JC)

La salle 2 présente l'art au début du Moyen Âge en occident et en orient, avec plusieurs pièces ouvragées.

La salle suivante présente une période transitoire entre l'art roman et le premier art gothique, avec plusieurs séries de chapiteaux de cloîtres, une reliure d'évangéliaire, un christ crucifié, deux olifants, ...

Beaucoup de ces œuvres datent du XII éme siècle.

Ensuite une salle est réservée à d'anciennes statues de Notre Dame de Paris, qui ont été retrouvées lors de fouilles, en partie détruites lors de la révolution.

Il y a en particulier des têtes de l'ancienne galerie des rois de Juda, mais également quelques statues

Ensuite une salle avec des œuvres du XII éme siècle et les premiers vitraux présentés. Le retable de Stavelot est remarquable.

La salle 6 présente des œuvres de Limoges avec des objets liturgiques, mais également des émaux à décor profane.

La salle 8 est consacrée à la Sainte Chapelle de Paris, suite à une restauration au XIX éme siècle, certains éléments n'ont pas été conservés, ils sont présentés dans cette salle avec des statues, des vitraux et un reliquaire.

Ensuite la salle 9 présente l'art en France du Nord au XIII éme siècle, avec un très long retable, des sculptures, ... Durant cette période les cathédrales gothiques se multiplient et les décorations également.

Avant de monter au premier étage, une petite halte par la cour intérieure de l'hôtel des abbés de Cluny, un des premiers hôtels particuliers entre cour et jardin.

Au premier étage la visite continue avec la salle 11 qui présente des œuvres de l'art italien des XIII et XIV éme siècle, avec en particulier une extraordinaire "rose d'or"

Ensuite la salle 12 présente l'art en Europe du Nord au XIV éme siècle, avec des retables, des statues et un très beau tableau reliquaire

Ensuite dans la salle 13 l'art français du début du XV éme siècle : un art international. J'ai particulièrement aimé une petite statue "Vierge à l'enfant-reliquaire de l'ombilic du Christ".

La salle 14 présente l'art en France au XV éme siècle, avec de nombreuses statues de saints, des pièces de tentures, ...

J'ai beaucoup aimé la statue de Saint Jacque le Majeur en pèlerin (les deux premières photographies)

La salle 15 présente l'art vers 1500 : entre Moyen Âge et Renaissance, avec plusieurs émaux peints.

Ensuite dans la salle 16, un passage par la chapelle avec une architecture de style gothique flamboyant.

L'architecture du plafond est remarquable.

Les salles 17 et 18 sont consacrées à l'économie et production artistique à la fin du Moyen Âge, l'art du combat, vitraux rhénans, ces salles présentent des œuvres religieuses, des tapisseries, elle explique l'importance du commerce, mais également elle présente des armes car cette période ne fut pas exempte de conflits.

Ensuite des salles et passages qui présentent la vie quotidienne : habitat et mobilier. 

La salle 20 présente la célèbre "Dame à la Licorne", c'est une œuvre majeure constituée de six tapisseries, cinq tapisseries présentent les cinq sens : la vue, l'ouïe, le gout, l'odorat et le toucher. la sixième est assez énigmatique, elle se nomme "Mon seul désir".

J'ai passé un long moment à admirer ces six tapisseries.

La salle 21 est la dernière salle des collections permanentes, elle présente "le mobilier religieux au nord des Alpes à la fin du Moyen Âge", avec plusieurs retables remarquablement sculptés, une grande tapisserie qui fait le tour de la salle, plusieurs statues, ...

C'est une assez grande salle.

Pour terminer la visite un dernière salle qui présente les acquisitions récentes du musée.

Inutile de vous dire que j'ai vraiment aimé cette visite, je souhaitais visiter ce musée depuis longtemps, j'ai bien fait d'y aller !

Les collections complètent les œuvres présentées au Louvre, j'ai déjà consacré un article aux collections du Moyen Âge du grand musée parisien.

Pour revenir au musée de Cluny, en prenant votre temps vous y resterez au moins 2 h 30 voire plus, il 'y a pas trop de monde on peut prendre son temps. La présentation chronologique est vraiment une bonne idée.

A bientôt pour de nouvelles visites.