Exposition Mark Rothko à la fondation Louis Vuitton.

Dimanche 18 février 2024 je suis retourné à la fondation Louis Vuitton pour voir une exposition présentant des œuvres d'un peintre américain : Mark Rothko. 

Ce peintre est né en 1903 à Dvinsk dans l'Empire Russe de l'époque, aujourd'hui en Lettonie, sa famille émigre à Portland alors qu'il n'avait que dix ans, il est né Marcus Rotkovitch, puis naturalisé américain il prend le nom Mark Rothko. Il s'est donné la mort en 1970.

Il a eu une longue carrière, l'exposition couvre une période de plus de 35 ans.

Il est un peintre majeur américain du XX éme siècle, associé au mouvement de l'expressionnisme abstrait ... je sais ce n'est pas bien mais je ne fais que recopier ce qui est indiqué dans le livret de l'exposition.

Globalement ses peintures, sauf pour les premières, sont assez grandes pour donner l'échelle je présente quelques photographies avec des personnes. 

Les œuvres viennent de très nombreux musées américains : beaucoup de la National Gallery of Art de Washington, New York, Los Angeles, Fort Worth, San Francisco, Chicago, Houston, Minneapolis, ... également The Mark Rothko foundation, la collection des enfants de l'artiste Christopher Rothko et Kate Rothko Prizel,  beaucoup sont issues de collections particulières. Des peintures viennent également d'Europe : Londres (Tate), Stuttgart, Centre Pompidou, Bâle, ...

La fondation Vuitton.

L'exposition présente des œuvres de manière chronologique en mettant en évidence l'évolution de son style depuis ses débuts en salle 1.

Les espaces de la fondation permettent de profiter pleinement de l'exposition, bien que j'y étais à l'ouverture il y avait du monde !

Sa période "classique" est de loin la plus présente dans l'exposition, mais les premières salles présentent ses travaux du milieu / fin des années 1930

Movie palace - 1934 / 1935.

Contemplation - 1937 / 1938.

Entrance to subway - 1938

Untitled (subway) - 1937

Family, c. - 1936

Self-portrait - 1936.

La salle suivante présente des œuvres des années 1940 durant lesquelles il essaie avec des amis de créer un "mythe contemporain", en allant chercher des références dans la mythologie antique

The Omen of the eagle - 1942.

Hierarchical birds - 1944.

Rith of Lilith - 1945.

Slow swirl at the edge of the sea - 1944.

La salle 2 présente les travaux réalisés à partir de 1946 avec "des multiformes" et le début des œuvres dites "classiques".

Number 19 - 1949

Série : Number 7 - 1951 / Untitled, blue, yellow, green on red - 1954 / Number 8 - 1949.

Number 18 - 1951.

Number 5 - 1949 et Untitled - 1949.

Vue globale de cette salle / Untitled - 1949

Après les salles du niveau inférieur, la salle 4 présente des œuvres peintes dans les années 1950.

A partir de cette date, ses peintures sont assez facilement identifiables avec des bandes rectangulaires et colorées.

Number 9, Dark over light earth, violet and yellow in rose - 1954 / Lght cloud, dark cloud -1957.

Red, black, white on yellow - 1955 / Yellow band - 1956.

Green on blue (earth green and white) - 1956

Number 6, Yellow, white , blue over yellow on gray - 1954 / Untitled - 1955.

La salle 5 présente des peintures à partir de 1956, avec des œuvres baptisées "Seagram Murals", généralement plus sombres que les œuvres précédentes.

The black and the white - 1956 / Number 9, white and black on wine - 1958.

Number 15 - 1957 / Pink and white over red - 1957

Juste dans le prolongement "The Rothko room" présente neuf œuvres de la Tate Modern de Londres. Là encore ce sont de très grands tableaux réalisés à la fin des années 1950.

Vue de The Rothko room de la Tate Modern

Black on maroon - 1959 / Red on maroon - 1959.

Red on maroon - 1959.

La salle 6 présente des tableaux sous le nom "Blackforms", ils sont à la limite de la monochromie.

Number 3 - 1967

Number 3, Green and blue - 1957.

Untitled, Black, red over black on red - 1964

Atelier de l'artiste dans les années 1960

Ensuite la salle 7, présente trois œuvres la "Rothko room" de la Phillips collection à Washington.

A la différence des œuvres des salles précédentes, ces œuvres sont pleines de couleurs, elles ont été peintes durant la période classique de Mark Rothko dans les années 1950.

Ochre, red on red - 1954 / Orange and red on red - 1957 / Green and tangerine on red - 1956.

Ensuite la grande salle 9 présente de nombreuses peintures réalisées par Mark Rothko dans les années 1960. J'ai particulièrement apprécié cette salle.

Number 1, White and red - 1962 / Blue, orange red - 1961.

Number 14 - 1960

Number 2 - 1963 / Untitled - 1962.

Ensuite la salle 11, "la couleur encore". cette avant-dernière salle présente trois peintures, avec à nouveau des couleurs éclatantes.

Untitled - 1967 / Number 3, Untitled-orange 1963 / Untitled - 1967

Puis direction vers la salle 10, la dernière de l'exposition, nommée "Black and Gray", avec un mélange des dernières œuvres de Mark Rothko en gris et noir avec des bandes très marquées, avec également des sculptures d'Alberto Giacometti que l'artiste américain appréciait.

Alberto Giacometti - Grand femme II, détail - 1960.

Série Black and gray -1969/1970.

Alberto Giacometti - L'homme qui marche I et Grande femme III - 1960.

Untitled, black and gray - 1969 / 1970.

Honnêtement je ne connaissais pas du tout Mark Rothko, merci à Jean de m'avoir donné envie d'aller voir cette exposition.

J'ai eu un peu de mal à rentrer dans le thème, mais après avoir observé plusieurs œuvres, cela a semblé naturel. C'est très différent des peintures que je vois traditionnellement, mais cela fait du bien de voir autre chose.

Une fois de plus les volumes offerts par la Fondation Vuitton permettent de profiter des tableaux, il y avait du monde mais finalement cela ne gênait pas. Je vous recommande cette exposition, vous avez jusqu'au 02 avril 2024 si vous souhaitez en profiter !

A bientôt pour de nouvelles visites ...

Comments

[Nat]

Tes photos sont superbes. Merci

[Eric]

Merci, c'est assez spécial, mais au final très esthétique !

[Jean]

Bonjour Eric,
Alors là, bravo pour les photos, tu as super bien géré la lumière, j'aimerais bien voir les EXIFS !
On a l'impression qu'il n'y avait pas tant de public, merci les grandes salles de la fondation.
Je te l'ai déjà dit plein de fois mais je suis toujours ébahi par la qualité de tes présentations, à savoir le détail des œuvres en plus de la qualité des photos. Ça doit te prendre un certain temps.
Je suis content que tu aies apprécié, je ne pensais pas non plus être autant saisi par ces toiles.
Merci pour ton œil de photographe accompli.
Jean

[Eric]

Merci Jean,
Oui je passe beaucoup de temps sur les articles, avec le tri des photos, la rédaction des textes, les légendes. C'est à chaque fois plusieurs heures de travail ! Pour revenir à ta question, objectif 24-105 mm, f4.
J'étais en mode M, ISO 2500, f 4.0 pour la majorité, ensuite j'ai travaillé sur la vitesse. Puis post traitement dans LR