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Le Louvre, quelques œuvres des collections égyptiennes.

Collections égyptiennes, Le livre des morts - Le Louvre.

Visite de l'exposition "Renoir et l'Amour, la modernité heureuse (1865-1885)" au musée d'Orsay.

Martin Schongauer, le bel immortel au musée du Louvre.

Splendeurs du Baroque, de Greco à Velasquez - Musée Jacquemart André.

Visite à Colombey-les-deux-Eglises, Charles de Gaulle.

Exposition Rodin & Michel-Ange au Louvre

Exposition Henri Matisse 1941-1954 au Grand Palais.

Articles récents

Le Louvre, quelques œuvres des collections égyptiennes.

31 Août 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre

Le dimanche 30 août 2026 je suis retourné au musée du Louvre pour à nouveau visiter les collections égyptiennes, certains d'entre vous vont dire encore !

Et vous avez raison, mais cette fois j'y suis allé avec un seul objectif photo : le 100 mm f 2.8 macro qui au départ est surtout conçu pour faire de la macrophotographie, mais finalement pas que. Cette focale ne pose pas de problème pour certaines œuvres, mais pour d'autres c'est extrêmement contraignant.

Je présente les photographies sans grossissement, simplement j'en ai redressé quelques unes, j'ai recadré certaines autres au format carré.

A la différence de mes habitudes, je ne mets aucune légende, c'est donc uniquement pour le plaisir des yeux !

Comme les collections du musée, les photographies couvrent de nombreuses époques de l'Egypte antique.

C'est une superbe partie du musée du Louvre, avec un fantastique et long voyage dans le temps, j'ai présenté les œuvres dans l'ordre de visite telles qu'elles sont présentées dans les salles successives.

Au début elles sont classées par thèmes, puis par ordre chronologique. J'espère que cela vous donne envie de visiter ces collections égyptiennes.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Collections égyptiennes, Le livre des morts - Le Louvre.

31 Juillet 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Le Louvre

Le 19 juillet dernier je suis retourné au musée du Louvre, j'en ai profité pour admirer la galerie qui abrite les plus beaux "livres des morts" des collections égyptiennes du musée.

Après plusieurs années de de fermeture cette galerie a réouvert en février 2026.

Le livre des morts était une partie importante de l'équipement funéraire des égyptiens.

Cette galerie d'une vingtaine de mètres de long abrite d'autres éléments nécessaires au bien être du défunt dans l'au-delà dont les serviteurs funéraires, les vases canopes, les masques funéraires, des pectoraux et scarabées de cœur, ...

Vue de la galerie

Je présente les photographies dans l'ordre des vitrines, pour commencer La troupe des serviteurs funéraires. En égyptien on les appelle ouchebtis / chaouabtis, ce sont des petites statuettes du mort.

La troupe sur les photographies suivantes rassemble les statuettes de différentes sépultures.

La troupe des serviteurs funéraires

La vitrine suivante présente des coffrets des serviteurs funéraires et également des serviteurs funéraires, plusieurs sont admirablement peints.

Coffrets des serviteurs funéraires et serviteurs funéraires,

Coffrets des serviteurs funéraires et serviteurs funéraires,

Les vases à viscères "canopes",

Les entrailles du défunt étaient retirées du corps et embaumées, au nombre de quatre ces vases sont protégés par la protection de quatre déesses : Neith, Selket, Isis et Nephthys et de quatre dieux, les fils d'Horus : Hapi, Amset, Douamoutef, Kebehsenouf.

Les vases canopes

Statues d'Osiris et de Sokar,

Ces statues représentent des divinités funéraires essentielles dans l'Égypte antique. Osiris était le dieu des morts et de la résurrection. Sokar était le dieu protecteur des défunts

Statues d'Osiris

Je présente ensuite quelques détails des vitrines suivantes, avec des masques plastrons, des pectoraux et scarabées de cœur,

Masque-plastron -1856 / -1781 (?) - fin XIIe dynastie (?)

Pectoraux et scarabées de coeur

Vitrine Hymnes au soleil

Plusieurs livres des morts sont présentés dans une longue vitrine, les égyptiens désignaient ce que l'on appelle "Livre des morts" par "Formules pour sortir le jour".

Dans cette vitrine sont présentés "le livre des morts du scribe Nebqed", "le livre des morts de la reine Nedjemet", ...

Ce sont des papyrus peints ou dessinés, ils sont absolument remarquables,

Plusieurs livres des morts

Je suis heureux d'avoir visité cette partie du musée, je n'avais pas eu l'occasion de la voir depuis sa réouverture.

C'est une toute petite partie des collections de l'Egypte antique, mais c'est absolument remarquable, je vous recommande de passer du temps dans cette partie du musée, il serait surprenant que vous n'appréciez pas !

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Visite de l'exposition "Renoir et l'Amour, la modernité heureuse (1865-1885)" au musée d'Orsay.

23 Juillet 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition, #Orsay

Avec des amis j'avais prévu le 28 juin 2026 de visiter l'exposition "Renoir et l'Amour, la modernité heureuse (1865 - 1885)" au musée d'Orsay.

Pour un problème de santé je n'ai pas pu y aller, mais j'avais très envie de la voir j'ai pris un nouveau billet pour le dimanche 19 juillet qui était le dernier jour de l'exposition, je dois reconnaitre que je n'étais pas tout seul !

Je n'ai pas pu profiter de l'exposition "Renoir dessinateur" qui était déjà terminée, Mais j'ai pris un plaisir immense à admirer les tableaux de ce peintre pour lequel j'ai toujours eu une grande admiration. L'exposition regroupe des peintures colorées, avec quelques personnages seuls, mais souvent ce sont des groupes ou des couples, souvent les peintures illustrent le bonheur et l'amour, avec la manière de peindre si spécifique de Pierre Auguste Renoir dans cette période.

L'exposition permet également de voir l'évolution du style de l'artiste.

L'exposition regroupe de très nombreux tableaux venant du musée d'Orsay, de plusieurs musées européens et également de différents musées des Etats-Unis.

Dans cet article je présente une sélection de tableaux, avec quelques détails, en précisant la date de réalisation et le musée où l'œuvre est habituellement exposée.

Je présente les différentes parties de l'exposition, la première : "Renoir et l'Amour, la modernité heureuse", la partie introductive présente quelques tableaux. J'ai sélectionné un autoportrait qui contraste avec les œuvres joyeuses de Renoir, et également une peinturé de F.Bazille avec Renoir ayant les coudes sur les genoux.

Autoportrait - vers 1875 - Williamstown, Clark Art Institute.

Pierre Auguste Renoir, peint pas Frédéric Bazille - vers 1867 / 1869 - Musée d'Orsay.

Puis : "La vie de bohème", dans cette partie de l'exposition les peintures correspondent à une période durant laquelle l'artiste vivait dans une certaine précarité. Progressivement ses peintures montrent des thèmes forts pour lui : le jeune couple, les repas, la foule ou le nu. Sur ces peintures il commence à illustrer la célébration de l'amitié et l'amour.

Frédéric Bazille, détail - 1867 - Musée d'Orsay.

Le garçon au chat - 1868 - Musée d'Orsay.

Le cabaret de la mère Antony - 1866 - Stockholm, Nationalmuseum.

La nymphe à la source - 1869 / 1870 - Londres, The National Gallery.

Femme demi-nue couchée : la rose - vers 1872 - Musée d'Orsay.

La grenouillère, détail - 1869 - Stockholm, Nationalmuseum.

La promenade - 1870 - Los Angeles, The J.Paul Getty Museum.

Puis : "Fêtes galantes", au milieu des années 1870 il participe à plusieurs expositions du groupe impressionniste, il peint de plus en plus à l'extérieur.

C'est durant cette période qu'il peint une de ses œuvres les plus amitieuses : le "Bal du moulin de la Galette"

Femme à l'ombrelle dans un jardin - 1875 - Madrid, Museo Nacional Thyssen Bornemisza.

Le printemps, dit aussi la conversation - 1876 - Collection particulière.

La belle saison (la conversation) - 1872 - Collection particulière.

Confidences (la tonnelle) - vers 1875 - Portland Maine, Portland Museum of Art.

La balançoire - 1876 - Musée d'Orsay.

Bal du moulin de la Galette - 1876 - Musée d'Orsay.

Etude, dit aussi Torse de femme au soleil - vers 1876 - Musée d'Orsay.

Confidences - Vers 1876 / 1878 - Winterthour, collection Oskar Reinhart.

Camille Monet et son fils - 1874 - Washington, National Gallery of Art.

Chemin montant dans les hautes herbes - vers 1875 - Musée d'Orsay.

Puis : "Rencontres en ville", Renoir a grandi dans Paris, dans la période 1875-1880 la vie parisienne devient une source d'inspiration majeure pour lui.

Cette partie de l'exposition présente de nombreux portraits dans des situations différentes : à l'opéra, chez les modistes, dans des cafés, ...

Au théâtre (la première sortie) - 1876 / 1877 - Londres, The National Gallery.

Au théâtre (la première sortie) - 1876 / 1877 - Londres, The National Gallery.

Bouquet dans une loge - vers 1880 - Paris, Musée de l'Orangerie.

Chez la modiste - 1878 - Cambridge, Harvard Art Museums / Fogg Museum.

Au café, détail - 1877 - Collection de la famille Mc Caw.

Jeunes filles - 1875 / 1879 - Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek.

La conversation - 1878 - Stockholm, Nationalmuseum.

Chez Renoir, rue Saint Georges - 1876 - Pasadena, Norton Simon Art Foudation.

Dans l'atelier - 1876 / 1877 - Dallas Museum of Art.

La liseuse - 1874 / 1876 - Musée d'Orsay.

Jeune femme de profil (Nini Lopez ?) - 1878 - Musée d'Orsay.

Jeune femme à la voilette - vers 1875 / 1876 - Musée d'Orsay.

Madame Darras, étude pour Allée cavalière au bois de Boulogne - Vers 1868 - Musée d'Orsay.

Une loge à l'opéra - 1880 - Williamstown, Clark Art Institute.

Une loge à l'opéra - 1880 - Williamstown, Clark Art Institute.

Les grands boulevards, détail - 1875 - Philadelphia Museum of Art.

Puis : "Une partie de campagne", dans cette partie l'exposition présente de nombreux tableaux de l'artiste au bord de Seine, le tableau "Le déjeuner des canotiers" est absolument remarquable avec de nombreux personnages. J'ai également particulièrement apprécié les tableaux "Au bord de l'eau" et "Les canotiers"

La fin du déjeuner - 1879 - Francfort-sur-le-Main, Städel museum.

La fin du déjeuner - 1879 - Francfort-sur-le-Main, Städel museum.

Jeune femme sur la terrasse du restaurant Fournaise - 1879 - Musée d'Orsay.

Au bord de l'eau - 1879 / 1880 - The Art Institute of Chicago.

La Yole - 1875 - Londres, The National Gallery.

La Yole - 1875 - Londres, The National Gallery.

Les canotiers - 1875 - The Art Institute of Chicago.

Les canotiers - 1875 - The Art Institute of Chicago.

Les canotiers à Chatou - 1879 - Washington, National Gallery of Art.

Les canotiers à Chatou - 1879 - Washington, National Gallery of Art.

Le déjeuner des canotiers - 1880 / 1881 - Washington, The Phillips Collection.

Le déjeuner des canotiers - 1880 / 1881 - Washington, The Phillips Collection.

Puis : "Danseurs", en 1882 Renoir peint des tableaux de danseurs, ce sont des tableaux de grandes dimensions.

C'est une suite logique de précédents tableaux dont le "Bal du moulin de la Galette"

Danse à la ville, détail - 1883 - Musée d'Orsay.

Danse à la campagne - 1883 - Musée d'Orsay.

Danse à Bougival - 1883 - Boston, Museum of Fine Art.

Puis : "Femmes et enfants, frères et sœurs". Les scènes d'enfants ne sont pas très nombreuses chez Renoir, Néanmoins au début des années 1880 il explore cette autre forme d'amour en représentant des portraits d'enfants de Durand-Ruel son marchand et de Paul Bérard son principal mécène.

Croquis de têtes (les enfants Bérard) - 1881 - Williamstown, Clark Art Institute.

Les filles de Paul Durand Ruel, Marie-Thérèse et Jeanne - 1882 - Norfolk, Chrysler Museum of Art.

Charles et George Durand Ruel - 1882 - Collection particulière.

Jeune mère - 1881 - Philadelphie, The Barnes Foundation.

Pour finir : "Emportés par la foule", la dernière partie de l'exposition présente un tableau qui montre l'évolution du style de Renoir.

Ce tableau peint sur plusieurs années montre des techniques différentes, alors que l'artiste s'orientait vers une simplification des formes, mais également un éloignement du mouvement impressionniste.

Les parapluies - 1881 / 1886 - Londres, The National Gallery.

Les parapluies - 1881 / 1886 - Londres, The National Gallery.

Inutile de préciser le plaisir que j'ai pris à voir cette grande et belle exposition. Je connaissais les tableaux du musée d'Orsay, pour les autres c'était une découverte, mais le style reste le même.

Il a fallu être patient tant il y avait de monde, mais cela valait la peine et le succès était mérité.

Comme je le disais en introduction j'ai regretté de ne pas avoir vu l'exposition "Renoir dessinateur", mais elle était terminée depuis le 05 juillet !

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Martin Schongauer, le bel immortel au musée du Louvre.

21 Juin 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition, #Le Louvre

Pour ce nouvel article je vous présente un artiste que je ne connaissais pas : Martin Schongauer, comme je le fais fréquemment le 14 juin je suis allé au musée du Louvre pour profiter d'une exposition temporaire qui présentait l'artiste et qui s'intitule Martin Schongauer, le bel immortel.

Cet artiste est né à Colmar vers 1445/1450 et mort à Vieux-Brisach en 1491. Il a marqué son époque par la qualité et la finesse de son travail.

De nombreux artistes ont été inspirés par son travail, il excellait dans la gravure au burin dont il était un maître, mais également dans des peintures avec une précision rare et des dessins. Son œuvre est en grande partie religieuse.

L'exposition est partagée en deux parties, la première comprend la quasi totalité des peintures subsistantes de Martin Schongauer, mais également de nombreuses gravures au burin et des dessins.

La deuxième partie présente également des œuvres de Martin Schongauer et sa forte influence sur les artistes jusqu'au XVII éme siècle.

Comme souvent les œuvres viennent de nombreux musées d'Europe., dans cet article je présente les œuvres dans l'ordre de visite, je précise le nom de l'artiste, le titre de l'œuvre, la date de réalisation et le musée de conservation.

Entrée de la première salle.

Martin Schongauer - Le Christ du jugement dernier - 1469 - Musée du Louvre

Martin Schongauer - La sainte famille - vers 1470 / 1471 - Munich, Musée bayerish staatsgemäldesammlungen

Martin Schongauer - L'adoration des bergers - vers 1475 - Berlin, Staatliche museen.

Martin Schongauer - Vierge à l'enfant à la fenêtre - vers 1475 - Los Angeles, JP Getty Museum.

Martin Schongauer - La vierge à l'œillet - vers 1470 - Berlin, Staatliche museen.

Martin Schongauer - Retable de saint Barthélemy et de sainte Marie Madeleine / faces externes - vers 1470 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable de saint Barthélemy et de sainte Marie Madeleine / faces externes - vers 1470 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable de saint Barthélemy et de sainte Marie Madeleine / faces internes - vers 1470 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable d'Orlier - Annonciation - 1472 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable d'Orlier - Annonciation - 1472 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable d'Orlier - Nativité - 1472 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable d'Orlier - Nativité - 1472 - Colmar, musée Unterlinden.

Vue d'ensemble de cette salle.

Martin Schongauer - Buste d'homme au bonnet de fourrure - vers 1475 / 1480 - Berlin, Staatliche museen.

Martin Schongauer - Deux panneaux du Retable des Dominicains - vers 1475 / 1480 - Colmar, musée Unterlinden.

"La vierge au buisson de roses" est une pièce maitresse de l'exposition. Avec la vierge et l'Enfant et également beaucoup de détails, dont les oiseaux, la végétation, ...

Martin Schongauer - La vierge au buisson de roses - 1473 - Colmar, église des Dominicains.

Martin Schongauer - La vierge au buisson de roses - 1473 - Colmar, église des Dominicains.

Martin Schongauer - La vierge à l'enfant couronnée par deux anges - entre 1469 / 1473 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Série "Les Apôtres" - vers 1460 / 1465 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Série "Les Apôtres" - vers 1460 / 1465 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Une vierge folle en buste - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - L'adoration des mages - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - Le griffon - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - Les cochons - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - Le christ enseignant - 1469 ? - Londres, The British Museum

Seconde partie de l'exposition

Martin Schongauer - La mort de la vierge, La dormition- vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Anonyme, d'après Van Meckenem et Dürer, d'après Martin Schongauer - La mort de la vierge, La dormition - vers 1510 / 1515 - Londres, The British Museum.

Martin Schongauer - La crosse - avant 1479 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - La nativité aux bergers, dite La grande nativité - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Peintre anonyme allemand sur une estampe de Martin Schongauer - La mise au tombeau - après 1550 - Londres, The National Gallery.

Carte d'un jeu de 52 cartes dont des thèmes sont empruntés à Martin Schongauer - vers 1485 / 1490 - Vienne , The Albertina museum.

Baiser de paix : Le christ au mont des oliviers et l'arrestation du Christ, d'après la passion du Christ de Schongauer - vers 1480 / 1500 - Bâle, Historisches Museum.

Atelier d'un émailleur, reprise intégrale de la passion du Christ de Schongauer - vers 1520 / 1530 - Paris, petit palais.

Dans cette partie de l'exposition une série d'œuvres gravées au burin est présentée : Série de la passion du Christ. Des parties de cette série ont inspiré d'autres artistes.

Martin Schongauer - Série de la passion, suite de 12 pièces - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - Série de la passion, suite de 12 pièces - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Triptyque domestique avec l'homme de douleur - Berlin, Staatliche museen (?)

Martin Schongauer - La Nativité dite La petite Nativité - vers 1470 / 1475 - Colmar, musée Unterlinden.

La Nativité - vers 1510 - Musée du Louvre.

Fra Bartolomeo - Le chemin de croix avec sainte Véronique présentant la sainte Face, inspiré du portement de la croix de la série de la Passion de Schongauer - vers 1500 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - La vierge à l'Enfant et au perroquet - vers 1473 - Vienne , The Albertina museum.

Le baptême du Christ, d'après une estampe de Schongauer - vers 1490 / 1500 - Admont, Benediktinerstift.

Martin Schongauer - Saint Antoine tourmenté par les démons - Entre 1469 / 1473 - Musée du Louvre

Martin Bernat - Saint Antoine tourmenté par les démons volet du retable de la vierge de Montserrat de Alfajarin - vers 1480 / 1485 - Saragosse, Archevêché de Saragosse.

Martin Bernat - Saint Antoine tourmenté par les démons volet du retable de la vierge de Montserrat de Alfajarin - vers 1480 / 1485 - Saragosse, Archevêché de Saragosse.

Hans Baldung Grien - La mort de la vierge, la dormition - l'auteur a été en contact avec l'œuvre de Schongauer - vers 1512 / 1514 - Bâle, Kunstmuseum.

Albrecht Dürer - La fuite en Egypte, inspiré par l'œuvre de Schongauer - vers 1504 - Musée du Louvre

Martin Schongauer - Saint Jean à Patmos - Vers 1475 / 1480 - Musée du Louvre

L'arrestation du Christ - 1598 - Gengenbach, Museum Haus Löwenberg..

Martin Schongauer - Le grand portement de croix - Vers 1470/ 1475 - Musée du Louvre

Le Christ portant la croix - inspiré par Schongauer - début du XVII éme siècle - Vesoul, musée JL Gérôme

Ce fut une très belle découverte, comme je le précisais en introduction je ne connaissais pas Martin Schongauer, la qualité de son œuvre est remarquable.

Cette zone d'exposition du Louvre permet de séparer la présentation en deux parties distinctes, c'est parfaitement organisé et offre une très belle visibilité sur le travail des artistes et sur la haute qualité des œuvres de Martin Schongauer.

En une phrase : j'ai beaucoup aimé cette visite.

L'exposition est programmée jusqu'au 20 juillet 2026, n'hésitez pas à la visiter, vous devriez être conquis.

A bientôt pour de nouvelles découvertes !

Balade matinale dans Paris.

18 Juin 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Paris

Dimanche dernier je me suis promené dans Paris, l'objectif était d'aller voir l'œuvre éphémère de l'artiste JR qui a "emballé" le Pont Neuf.

Mais avant d'arriver à cette œuvre, je me suis baladé dans les rues de la capitale et j'ai profité de l'horaire matinal pour la tranquillité et la jolie lumière.

La cour d'honneur du palais royal.

Passage Richelieu vers l'entrée du musée du Louvre.

Passage de la rue de Rivoli, c'est calme le dimanche matin.

Vues extérieures du musée du Louvre.

Le pont des arts et l'Institut de France.

Le pont des arts et l'Institut de France.

Le long du quai de l'horloge et la conciergerie.

La raison principale de ma visite était l'œuvre éphémère de l'artiste JR baptisée "la grotte", JR a "emballé" le Pont Neuf en hommage à Cristo et Jeanne Claude qui avaient fait de même en 1985.

L'œuvre comporte une partie intérieure qui se visite, c'est une œuvre en trompe l'œil.

Lorsque j'y suis allé, l'œuvre de JR n'était pas encore ouverte au public, l'inauguration avait été décalée suite à un endommagement lié à des événements climatiques. Elle est ouverte aujourd'hui.

La caverne de JR sur le Pont Neuf

Je suis heureux d'avoir fait cette balade, certains n'aiment pas l'œuvre de JR, personnellement j'ai beaucoup apprécié même si la partie intérieure n'était pas encore ouverte.

Si vous vous rendez dans cette partie de Paris, vous ne pourrez pas manquer la grotte. Et puis j'espère que cet article vous donne envie de vous promener dans la capitale.

Après cette visite je suis retourné dans le musée du Louvre pour profiter d'une exposition temporaire, mais ce sera pour un prochain article !

A bientôt.

Splendeurs du Baroque, de Greco à Velasquez - Musée Jacquemart André.

25 Mai 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition

le 17 mai 2026 avec des amis nous avons visité l'exposition "Splendeurs du Baroque, de Greco à Velasquez" au musée Jacquemart André.

L'exposition présente une sélection de peintures de la "Hispanic society of America" qui regroupe des œuvres de l'âge d'or de la peinture espagnole. Les œuvres sont assez méconnues en France et c'est assez marquant lorsque l'on voit l'exposition, c'est d'autant plus intéressant.

La période de l'age d'or couvre le XVI éme et XVII éme siècle, il y a des artistes très connus tels Diego Velázquez, Le Greco, ... et d'autres avec une renommée beaucoup plus faible.

La première salle est nommée Splendeurs du Baroque, elle regroupe plusieurs peintures, dont plusieurs portraits de la famille royale espagnole.

Portrait d'homme - Antonio Moro - vers 1550.

Portrait d'une dame de la famille Mendoza - Jorge de la Rua - vers 1560.

Portrait de la reine Isabelle de Bourbon - Diego Velázquez - vers 1627 / 1629.

Portrait de Philippe IV, roi d'Espagne - Juan Carreno de Miranda - vers 1645 / 1650.

Marie-Louise d'Orléans, reine d'Espagne, en chapelle ardente - Sebastiàn Munoz - 1689 / 1690.

Portrait de jeune fille - Juan Bautista Martinez del Mazo - vers 1657 / 1667.

La salle suivante est nommée "Entre mysticisme et humanisme", en Espagne à cette époque l'image religieuse était au service de la promotion du catholicisme. Le plafond de cette salle est remarquable.

Ecce homo - Luis de Morales - vers 1565 / 1570.

Vierge à l'enfant au fuseau - Luis de Morales - 1566 / 1570.

Portrait d'homme - Domínikos Theotokópoulos, dit le Greco - vers 1586 / 1590.

Saint Luc - Domínikos Theotokópoulos, dit le Greco - vers 1590.

Tête de saint François - Domínikos Theotokópoulos, dit le Greco - vers 1590.

Saint Jacques le Majeur - Domínikos Theotokópoulos, dit le Greco - vers 1595.

Pietà - Domínikos Theotokópoulos, dit le Greco - vers 1574 / 1576.

Plafond mudéjar du monastère de San Juan de los Reyes (Tolède), XVI éme siècle

Ensuite la visite continue avec la salle "Aux Amériques",

Après la "découverte" des Amériques par Christophe Colomb en 1492, la monarchie espagnole colonise les nouveaux états et introduit la religion catholique, avec de très nombreuses églises et un grand besoin d'images de dévotion.

Début de la salle "Aux Amériques"

Les Noces de Cana - Nicolàs de Correa - 1696.

Dans la suite de la salle précédente, la salle "Missions et dévotions" présente de nouvelles peintures religieuses, au départ avec des peintres venus d'Europe, avant que des artistes propres aux territoires apportent une approche singulière.

Immaculée conception - Fray Alonso Lopez de Herrera - 1640.

Allégorie des continents : Asie et Afrique - José de Paez - vers 1760 / 1790.

Peinture processionnelle : nativité - Anonyme péruvien - vers 1620 / 1650.

La dernière salle de cette partie s'intitule "un baroque américain", elle présente des œuvres influencées par les artistes européens mais avec une approche locale, avec la mise en place de dynasties d'artistes dans différents pays.

L'Archange saint Michel écrasant les anges rebelles - Sebastiàn Lopez de Arteaga - vers 1650 / 1652.

L'Archange saint Michel terrassant le démon - Luis Juarez - vers 1635 / 1639.

Ensuite un arrêt dans une salle de transition dans laquelle quelques peintures sont présentées, mais également une chronologie de l'âge d'or de la peinture espagnol.

Elégante compagnie & Taureau chargeant un pique-nique - XVII éme siècle

L'avant dernière salle présente "le portrait selon Velázquez", cette salle présente des œuvres du célèbre Diego Velázquez, mais également de peintres de la même période, avec également des "copies" d'œuvres du maitre espagnole.

Paysan avec une bouteille de vin - Jusepe de Ribera - vers 1615.

Scène de cuisine - Diego Velázquez - 1617.

Copie du "portrait de don Antonio dit "El Inglés" avec un chien" - John Singer Sargent - XIX éme siècle.

Copie du "portrait de don Antonio dit "El Inglés" avec un chien" - John Singer Sargent - XIX éme siècle.

Portrait de Donna Olimpia Maidalchini Pamphilj - Diego Velázquez - 1650.

Copie du "portrait de Juan Pareja" d'après Velázquez - Juan Bautista Martinez del Mazo - 1657.

Portrait de jeune fille - Diego Velázquez - vers 1638 / 1642.

La dernière salle se nomme "Baroque triomphant", après la mort de Velázquez en 1660 puis celle de Del Mazo en 1667, de nouveaux artistes réalisent de nombreuses œuvres.

Le siècle d'or se termine en 1700 avec la mort du roi Charles II de Habsbourg et avant l'arrivée des Bourbons venant de France.

Immaculée conception - Mateo Cerezo - 1660 / 1665.

Vierge à l'enfant - Bartolomé Esteban Murillo - vers 1669.

L'extase de Sainte Marie Madeleine - Luca Giordano - Vers 1660 / 1665.

Sainte Lucie - Francisco de Zurbarán - vers 1640 / 1645.

Sainte Éméréntienne- Francisco de Zurbarán - vers 1635 / 1640.

Escalier de sortie.

C'est assez rare d'aller voir une exposition dont on ne connait aucune œuvre, j'ai été séduit par les peintures présentées

Nous avons pris du plaisir à découvrir cette collection, d'autant qu'il n'y avait pas trop de monde, ce qui n'est pas toujours le cas au musée Jacquemart André, c'était très intéressant.

Si cela vous tente, l'exposition dure jusqu'au 02 août 2026.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Visite à Colombey-les-deux-Eglises, Charles de Gaulle.

14 Mai 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée

Depuis que je vis en région parisienne et lorsque je me rends dans le Doubs, je passe à quelques kilomètres de Colombey-les-deux-Eglises. Le nom de ce village en Haute Marne est associé au général de Gaulle qui avait acheté une maison "La Boisserie". Je ne m'étais jamais arrêté à Colombey.

Charles de Gaulle est sans doute un des géants de l'histoire de France, il a profondément marqué son époque par son engagement militaire, leader de la France libre pendant la deuxième guerre mondiale, avant de devenir le premier président de la cinquième république en 1958. Il avait un rayonnement mondial.

Aujourd'hui à Colombey-les-deux-Eglises, il est possible de visiter le mémorial Charles de Gaulle inauguré en 2008, de visiter la demeure familiale "La Boisserie", on peut également se recueillir devant sa tombe dans le petit cimetière du village.

Colombey les deux églises.

J'ai commencé la visite par le mémorial Charles de Gaulle inauguré en 2008 par le président Sarkozy et la chancelière allemande Angela Merkel. Le mémorial est surplombé par la croix de Loraine que l'on voit de loin.

Le mémorial retrace la longue vie militaire du général de Gaulle, son rôle de leader de la France libre avec en particulier l'appel du 18 juin 1940, puis sa vie politique. Les grandes étapes de sa vie sont relatées avec beaucoup de détails

Le général de Gaulle c'est évidemment l'homme qui a refusé l'armistice de 1940, c'est l'appel du 18 juin puis l'organisation associée à ce refus.

Mais ce serait limitatif de ne parler que de cela. Le mémorial revient sur sa famille, son engagement militaire pendant la première guerre mondiale, ses demandes pour moderniser l'armée, son action tout au long de la deuxième guerre mondiale, puis sa longue action politique.

A partir de 1946 il eut la période dite de "traversée du désert" qui en fait ne fut pas synonyme d'inaction, Puis c'est évidemment à partir de 1958 le premier président de la cinquième république jusqu'à 1969.

Il a fait le choix de s'effacer de la vie politique après la défaite du référendum de 1969. En 1970 il décède à la Boisserie.

Vues depuis le mémorial

Dés 1940 la croix de Lorraine est choisie comme symbole de la résistance, après le décès de Charles de Gaulle, une immense croix de Lorraine de plus de 44 m est construite à Colombey, elle est posée sur une colline, aujourd'hui elle surplombe le mémorial.

La croix de Lorraine.

L'entrée du mémorial présente trois voitures présidentielles, dont la DS dans laquelle il était lors de l'attentat du petit Clamart. On peut également voir une statue de Jean Moulin.

Le premier niveau présente un hall d'exposition qui reprend les grandes étapes de la vie du général de Gaulle, dont une grande partie sur sa vie militaire, aussi bien pendant la première guerre mondiale, l'entre deux guerres, puis sa lutte pour la France libre.

Une vie militaire.

En 1946 il s'est mis en retrait de la vie politique, pour ce que l'on appelle "la traversée du désert", en fait il met à profit cette période pour voyager, écrire, rencontrer et créer son propre partie politique.

Lorsqu'il revient en politique en 1958, il devient le premier président de la toute nouvelle cinquième république, il doit également traiter de l'épineux dossier des "événements d'Algérie".

Vers le cinquième républiques.

La salle suivante présente le foisonnement des années soixante, avec la mise en place de l'amitié "franco-allemande", ses innombrables voyages à travers le monde, ses positions par rapport à l'OTAN, la modernisation de l'économie et de l'agriculture, sa volonté de diffuser la culture avec son ministre André Malraux, ...

L'avant dernière salle revient sur les événements de mai 1968 qui avaient fait vaciller le pouvoir, puis son retour à Paris.

La dernière salle présente l'événement qui a conduit à sa démission et son retrait définitif de la vie politique en 1969 : le référendum sur la régionalisation et la réforme du sénat. Le non l'emporte à 52.41 %, Charles de Gaulle se retire alors et démissionne de ses fonctions le 28 avril 1969.

En 1934 la famille de Gaulle achète la résidence de la Boisserie.

Ce n'était pas une demeure luxueuse, les de Gaulle ont apporté des modifications en particulier après la deuxième guerre mondiale. Après son retrait de la vie politique il a fini ses jours à la Boisserie où il est décédé en novembre 1970.

C'est encore une maison familiale, dont trois salles se visitent au rez-de-chaussée.

La Boisserie

Charles de Gaulle, son épouse Yvonne et leur fille Anne sont enterrés cote à cote. Il tenait à avoir une tombe simple, il n'y a aucune fleur ni plaque sur la tombe. Anne était atteinte de trisomie, elle décède en 1948 lors sa mort Charles de Gaulle prononça une très émouvante phrase à destination de son épouse "maintenant elle est comme les autres"

Philippe de Gaulle mort en 2024 est enterré avec son épouse dans une tombe juste en face de celle de ses parents, également très sobre.

A quelques mètres de très nombreuses plaques rendent hommage au grand homme.

Le cimetière

J'ai passé quelques heures à Colombey-les-deux églises. C'est un vrai et beau moment d'histoire du 20 éme siècle, le mémorial rappelle l'importance prise par le général de Gaulle pendant plusieurs décennies, aussi bien en France qu'à l'international.

La France de cette époque n'existe plus, mais les valeurs de ce grand homme sont bien présentées, que l'on apprécie ou pas son combat politique. Si vous en avez l'occasion c'est une belle visite à faire.

A bientôt pour de nouvelles découvertes

Exposition Rodin & Michel-Ange au Louvre

1 Mai 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Le 26 avril 2026 je suis retourné au musée du Louvre pour profiter de l'exposition "Michel-Ange / Rodin - Corps vivants".

Michelangelo Buonarroti, dit Michel-Ange et Auguste Rodin sont deux immenses artistes séparés de plusieurs siècles. Rodin respectait profondément l'œuvre de Michel-Ange.

Les deux sont des sculpteurs, dessinateurs, avec des thèmes communs, mais également des différences dont la technique.

Les sculptures de Michel-Ange voyagent peu, elles sont grandes et fragiles, dans les expositions "les deux esclaves" conservés au Louvre sont présentés, on peut voir également différents moulages du maître.

Dans l'exposition des œuvres de Rodin sont plus nombreuses, avec des originaux, des sculptures taillées par ses assistants, des bronzes, ...

La majorité des œuvres viennent des collections du musée du Louvre et du musée Rodin, avec des prêts d'autres musées.

Affiches de l'exposition.

L'exposition "Corps vivants" comparent ces deux géants de la sculpture, du dessin, ...

Les dessins des deux maîtres sont nombreux, aussi bien de Michel-Ange que de Rodin. Je présente les œuvres dans l'ordre de visite, avec les thèmes successifs de l'exposition.

Pour chaque photographie je précise le nom de l'artiste, la période de création, le lieu de conservation.

Portrait de Michel-Ange en Moïse, Zuccari, vers 1593, Macerata musées municipaux, Palazzo Buonaccorsi.

Main gauche, dite main de Michel-Ange - vers 1580 - Londres, Victoria & Albert Museum.

Ensuite l'exposition traite du thème "Deux artistes mythiques", Michel-Ange (1475-1564) comme Auguste Rodin (1840-1917) bénéficiaient d'une très forte renommée. Ils laissent une œuvre considérable et très diversifiée.

Portrait de Michel-Ange à l'âge de 47 ans - B.Bandinelli - 1522 - Musée du Louvre, Paris.

Michel-Ange dans on atelier - E. Delacroix - vers 1850 - Musée Favre, Montpellier Méditerranée Métropole.

Moulage de la main d'Auguste Rodin tenant un torse féminin - 1917 - Musée Rodin, Paris.

L'esclave endormi - Edgar Degas - vers 1855 - Musée du Louvre, Paris.

Buste de Michel-Ange - Danielle Ricciarelli - vers 1564/1566 - Musée du Louvre, Paris.

L'homme au nez cassé - Auguste Rodin, Marbre taillé par L.Fourquet - 1864 - Musée Rodin, Paris.

Adolescent accroupi / moulage au 19 éme- Entourage de Michel-Ange - 2 éme quart du 16 éme siècle- Londres, Victoria & Albert Museum.

Ecorché, dit de Michel-Ange / moulage au 19 éme - Modèle du 16 éme siècle - Beaux Arts de Paris

Deux hommes tournés vers la droite - Miche-Ange - vers 1490 - Musée du Louvre, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "La chapelle des princes" : à Florence dans la basilique San Lorenzo, Michel-Ange a réalisé la chapelle funéraire de Laurent et Julien de Médicis.

Ce chez d'œuvre a inspiré de nombreux artistes, dont Rodin qui fut bouleversé par les sculptures.

Etude pour le double tombeau des magnifiques Laurent et Julien de Médicis - Michel-Ange - 1521/1523 - Musée du Louvre, Paris.

L'aurore et le crépuscule / La nuit et le jour - H.C. Maniglier d'après Michel-Ange - 1873 - Musée du Louvre, Paris.

Feuille de croquis - A.Rodin - vers 1875/1876 - Musée Rodin, Paris.

Un ensemble de dessins.

De l'amour - A.Rodin - vers 1910/1913 - Musée Rodin, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "Disséquer les corps", les deux artistes ont étudié le corps humain, avec de nombreux dessins.

Michel-Ange pratiquait la dissection, comme pour Rodin le détail du corps était restitué sur des dessins.

Différentes études sur une même feuille - Michel-Ange - vers 1505/1506 - Musée du Louvre, Paris.

Juxtaposition de plusieurs études - Michel-Ange.

"Grand Ombre" & "Apollon vainqueur du serpent Python" - 1902 & vers 1535 - 1545 - Caen, musée des beaux arts & Musée du Louvre, Paris.

Différentes études - A.Rodin - Musée Rodin, Paris.

Etude de main d'après le Moïse de Michel-Ange - vers 1560/1570 - Londres, Victoria & Albert Museum.

Ensuite l'exposition traite du thème "Beautés ambiguës", les deux artistes avait une fascination pour la beauté du féminin,

Mais avec parfois une approche ambigüe dans leur dessins, avec chez Michel-Ange un dessin de Léda ayant des muscles d'homme dans un corps de femme, avec quelques figures androgynes chez Rodin dont Bellone.

Léda et le Cygne - Anonyme d'après Miche-Ange - 1530 - Royal Academy of Arts, Londres.

Bellone - A.Rodin - 1879 - Musée Rodin, Paris.

Les métamorphoses d'Ovide - A.Rodin - 1886 - Musée Rodin, Paris.

Tête de femme idéale de profil à gauche - Michel-Ange - vers 1525/1528 - The British Museum, Londres.

Ensuite l'exposition traite du thème "Dépasser l'antique", les deux artistes avaient une estime infinie pour la statuaire gréco-romaine. L'exposition présente des œuvres antiques et l'approche des deux artistes.

Faune de Vienne - vers 75 / 100 ap. JC - Musée du Louvre, Paris.

Torse de l'étude pour Saint Jean Baptiste - A.Rodin - vers 1887 - Paris Petit Palais, musée des beaux arts de la ville de Paris

Homme nu, vu de face - Michel-Ange - vers 1501/1504 - Musée du Louvre, Paris.

Etude d'après le faune de Vienne - A.Rodin - vers 1855/1860 - Musée Rodin, Paris.

Moulage du torse du Belvédère - d'après original du 1er siècle avant JC - 1875 / 1925 - Musée du Louvre, Paris.

Torse de l'homme cambré - A.Rodin - 1904 - Musée Rodin, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "Non finito", les deux artistes pratiquaient cette technique qui consiste à laisser des parties non terminées. Mais les deux artistes avaient des approches différentes,

Michel-Ange travaillait directement le bloc de marbre en taille directe, le non finito correspondait à des parties non encore travaillée, La sculpture correspondait à un "corps préexistant" dans le bloc.

Rodin déléguait la taille à des spécialistes, en demandant de laissait une gangue non travaillée, ce qui créait une sorte de "mouvement"

La main de Dieu - A.Rodin, marbre taillé par Séraphin Soudbinine - vers 1896/1898 - Musée Rodin, Paris.

La main de Dieu - A.Rodin, marbre taillé par Séraphin Soudbinine - vers 1896/1898 - Musée Rodin, Paris.

Vue d'ensemble, avec œuvre contemporaine en arrière plan - Albero di 7 metri.

Vierge assise avec l'Enfant dormant sur ses genoux - Michel-Ange - vers 1520 - Musée du Louvre, Paris.

La pensée - A.Rodin, marbre taillé par Victor Peter - vers 1895 - Musée d'Orsay, PAris.

Galatée - A.Rodin - 1888 - Musée Rodin, Paris.

L'homme et sa pensée - A.Rodin, 1889 marbre taillé vers 1896 - Galerie nationale, Berlin.

Ensuite l'exposition traite du thème "Les coulisses de la création" et "dans l'atelier", cet espace présente les techniques différentes utilisées par Michel-Ange et Rodin.

Comme je l'expliquais précédemment Michel-Ange faisait une taille directe à partir du bloc de marbre,

Pour Rodin, le maître français créait un modèle en plâtre, ou en terre cuite, qui était travaillé dans un bloc de marbre par un spécialiste selon les instructions de Rodin. Il s'agissait de taille indirecte.

Le magasine "Grande galerie" précise que "Pour Michel-Ange la sculpture consiste à retirer de la matière, alors que pour Rodin, c''est l'art d'en ajouter."

La taille du marbre et le travail de finition chez Michel-Ange

La taille du marbre et le travail de finition chez A.Rodin

La main de Dieu - A.Rodin - vers 1896/1898 - Musée Rodin, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "Corps pensants", pour cette partie on pense forcément au penseur de Rodin dont un bronze est présenté, mais l'exposition propose de nombreuses autres œuvres.

Le penseur - A.Rodin - 1881/1882, Bronze par Georges Roudier de 1967 - Musée Rodin, Paris.

La méditation - A.Rodin, marbre taillé par Louis Mathet - 1906/1915 - Meadows museum, Dallas.

Une lucarne vers L'esclave mourant.

Saint Jean l'Evangéliste - Jacopo Sansovino - vers 1550/1551 - Musées d'état, Musée Bode, Berlin.

Tête coupée de saint Jean-Baptiste - A.Rodin, marbre taillé par B.J-Barthélémy en 1892 - Collection particulère.

Tête de saint Jean-Baptiste - Michel-Ange (?) - Début du 16éme siècle - Musée du Louvre, Paris.

Comparaison de d'Adonis mourant et d'Ariane.

Adonis mourant - Vincenzo de Rossi - 1565/1570 - Musée national du Bargello, Florence.

Adonis mourant - Vincenzo de Rossi - 1565/1570 - Musée national du Bargello, Florence.

Ariane - A.Rodin - 1905, marbre taillé par Louis Mathet - 1908/1911 - Musée Rodin, Paris.

La nuit & Le jour - Anonyme d'après Michel-Ange - fin du 16 éme siècle (?) - Musée du Louvre, Paris.

La nuit & Le jour - Anonyme d'après Michel-Ange - fin du 16 éme siècle (?) - Musée du Louvre, Paris.

Vanitas, robe de chair pour albinos anorexique - J.Sterbak - 1987 - Musée national d'art moderne de Paris

Etude de robe de chambre pour Balzac - A.Rodin - avril 1987 - Musée Rodin, Paris.

Etude pour le drapé de la Sibylle d'Erythrée de la chapelle sixtine - Michel-Ange - 1508/1521 - The British Museum, Londres.

Projet de porte à huit panneaux - A.Rodin - vers 1880 - Musée Rodin, Paris.

Troisième maquette de la Porte de l'Enfer - A.Rodin - Musée Rodin, Paris.

Copie du jugement dernier de Michel-Ange - Robert le Voyer - 1570 - Musée Favre, Montpellier Méditerranée Métropole.

Moïse et le serpent d'airain - Vincenzo Danti - 1559 - Musée national du Bargello, Florence.

Ensuite l'exposition traite du thème "Corps fluides", la fluidité des corps des œuvres de la Renaissance est mise en évidence en particulier dans celles de Michel Ange et de ses contemporains.

Avec de nombreuses similitudes reprises dans l'art de Rodin.

Descente de croix - Danielle Ricciarelli - 1550/1560 - Musée national du Bargello, Florence.

Jeune divinité fluviale & La voix intérieure - Pierino da Vinci & A.Rodin - 1548/1549 & 1896 - Musée du Louvre, Paris & Musée Rodin, Paris.

Homme nu, assis - Michel-Ange - 1505 - Musée du Louvre, Paris.

Narcisse - Valerio Cioli - vers 1563/1565 - Londres, Victoria & Albert Museum.

Narcisse - Valerio Cioli - vers 1563/1565 - Londres, Victoria & Albert Museum.

Homme nu, debout, de face, avançant, portant sa main droite à l'épaule - Michel-Ange - vers 1505/1506 - Musée du Louvre, Paris.

Homme nu, de trois quart vers la gauche, un bras derrière le dos, l'autre plié et levé - Michel-Ange - vers 1513/1516 - Musée des beaux-arts, Paris.

Médée - A.Rodin - Après 1882 - Musée Rodin, Paris.

Je suis belle - A.Rodin - 1885/1886 - Musée Rodin, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "Energie et Terribilita", la force et la majesté des sculptures de Michel-Ange sont désignées par le terme Terribilita. Il réussissait à donner vie à l'inanimé.

Le monument à Balzac de Rodin présente cette caractéristique, ainsi que les œuvres de cette partie.

Dans cette partie de l'exposition on peut voir un superbe moulage du "Moïse du tombeau du pape Jules II".

Moulage du Moïse conservé dans la basilique St Pierre-aux-Liens & Balzac Monumental - D'après Michel-Ange & A.Rodin - moulage de 1838 & plâtre de 1898 - Moulage au musée des Beaux Arts, Paris & Musée Rodin, Paris.

Moulage du Moïse conservé dans la basilique St Pierre-aux-Liens & Balzac Monumental - D'après Michel-Ange & A.Rodin - moulage de 1838 & plâtre de 1898 - Moulage au musée des Beaux Arts, Paris & Musée Rodin, Paris.

Hercule et Antée - Jean de Bologne - Modèle en 1576/1577, fonte après 1578 - Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Hercule et Antée - Jacopo Bonacolsi - vers 1519 - Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Fugit Amor - A.Rodin - Avant 1887, Marbre taillé vers 1892/1894 - Musée Rodin, Paris.

Deux hommes nus en portant un troisième debout - Michel-Ange - vers 1504 - Musée du Louvre, Paris.

Détail du jugement dernier.

La dernière salle qui conclut l'exposition, qui est également la première, présente des grandes œuvres des deux artistes, dont l'Esclave rebelle et l'Esclave mourant de Michel-Ange, mais également L'âge d'airain, Adam de Rodin, avec une approche comparative.

Dernière salle

L'âge d'airain - A.Rodin - 1875/1877 - Musée Rodin, Paris.

L'âge d'airain - A.Rodin - 1875/1877 - Musée Rodin, Paris.

L'esclave mourant - Michel-Ange - 1513/1515 - Musée du Louvre, Paris.

L'esclave mourant - Michel-Ange - 1513/1515 - Musée du Louvre, Paris.

L'âge d'airain - A.Rodin, bronze - fonte au sable Alexis Rudier - 1875/1877, fonte avant 1916 - Musée Rodin, Paris.

L'esclave rebelle - Michel-Ange - 1513/1515 - Musée du Louvre, Paris.

L'esclave rebelle - Michel-Ange - 1513/1515 - Musée du Louvre, Paris.

Adam - A.Rodin, fonte au sable Alexis Rudier - 1880/1881, bronze - fonte en 1928 - Musée Rodin.

Adam - A.Rodin, fonte au sable Alexis Rudier - 1880/1881, bronze - fonte en 1928 - Musée Rodin.

En comparaison.

C'est une grande et belle exposition que le grand musée parisien propose, la comparaison de ces deux artistes est passionnante,

Il y a de très nombreux dessins, mais également des sculptures des deux artistes et de leurs contemporains. La présentation par thèmes successifs permet de voir les approches communes, mais également les différences entre Michel-Ange et Rodin.

Inutile de préciser que j'ai beaucoup aimé, si vous souhaitez profiter de cette exposition, elle est programmée jusqu'au 20 juillet 2026.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Exposition Henri Matisse 1941-1954 au Grand Palais.

19 Avril 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition

Le dernier week-end du mois de mars nous sommes allés avec des amis voir l'exposition Henri Matisse au Grand Palais.

Cette exposition présente des œuvres réalisées par ce géant de la peinture mondiale dans la dernière partie de sa vie. Même si l'exposition s'intitule "Matisse 1941-1954", quelques œuvres ont été réalisées en 1940, l'exposition présente des œuvres réalisées quasiment jusqu'à la mort de l'artiste.

Plus 300 œuvres sont présentées avec des peintures, des séries de dessins, des découpages, ... J'en connaissais quelques unes, mais pour la plupart c'était une découverte.

Les œuvres viennent de musées du monde entier, de France, des Etats Unis, d'Allemagne, de Suisse, d'Italie, d'Angleterre, également de nombreuses œuvres viennent de collections privées, ...

J'ai pris beaucoup de photographies, je les présente dans l'ordre de la visite en précisant le nom, la date de création et le musée qui la possède. Comme d'habitude pour voir les photographies en plein écran, n'hésitez pas à cliquer sur l'image.

Grand Palais.

Nature morte au magnolia - 1941 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris.

Autoportrait au chapeau de paille - 1941 - Collection privée.

La blouse roumaine - 1940 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris.

Philodendron noir et citrons - 1943 - Henie Onstad Kunstsenter, Hovikodden.

Tulipes et huitres sur fond noir - 1943 - Musée national Picasso, Paris.

Nature morte au coquillage - 1940 - Collection privée.

Intérieur aux barres de soleil - 22/23 octobre 1942 - Musée Henri Matisse, Le Cateau Cambrésis

Jeune fille en robe blanche, porte noire - 1942 - Acquavella, New York.

Jeune fille en rose dans un intérieur - 1942 - Acquavella, New York.

Deux fillettes dans un intérieur bleu, fenêtre rouge - 21 juin 1947 - Stanley Museum of Art, Iowa City.

Deux fillettes, fond jaune et rouge - 17 mai 1947 - The Barnes Fondation, Philadelphie.

Deux lithographies - 1944 - Collections privées.

L'après midi - 1941 / 1942 - Bibliothèque nationale de France.

Variation de dessins sur Aragon - Thèmes et variations - 1943.

Partie de "la chambre claire" - "Thèmes et variations"

Jeune fille en blanc, fond rouge - 1946 - Musée des beaux arts de Lyon.

Trois fusains sur papier - 1947.

L'Asie - 1946 - Kimbell art museum, Fort Worth.

Portrait de Carmen Lahens-Hélouis - 1944 - Collection privée.

Plusieurs portaits de Jackie, sa petite fille - 1947.

Jeune femme au collier - Février 1942 - Collection privée.

Les photographies suivantes présentent la série Jazz qui est une étape majeure de la dernière partie de sa carrière.

Le clown - Juin 1943.

Le cheval, l'écuyère et le clown - fin octobre, début novembre 1943.

Icare - Juin 1943.

L'enterrement de Pierrot - fin octobre, début novembre 1943.

Le lanceur de couteaux - Décembre 1943, début janvier 1944.

Le lagon - fin juillet, début août 1944.

Le cirque - fin octobre, début novembre 1943.

Le cauchemar de l'éléphant blanc - fin octobre, début novembre 1943.

Formes - Janvier, mars 1944.

L'avaleur de sabres - fin octobre, début novembre 1943.

La salle suivante commence par des découpages que Matisse avait installés sur les murs de sa chambre de Vence.

Amphitrite - 1947 - Collection privée

Ensuite une succession de tableaux.

Intérieur rouge, nature morte sur table bleue - novembre 1947 - Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf.

Nature morte aux grenades - 1947 - Fondation Beyeler, Riehen/Bâle.

Intérieur jaune et bleu - 1946 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris.

La chute d'Icare - juin 1943 - Collection privée.

Ensemble d'œuvres - 1945 à 1948 - Collections privées et The Pierre et Tana Matisse foundation, New York.

Nature morte aux grenades - 1947 - Musée Matisse, Nice.

Dahlia et grenades & Dahlia, grenades et palmiers - 1947 - The Museum of Modern Art, New York & Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris.

Petit intérieur bleu - 1947 - Staatsgalerie, Stuttgart.

Intérieur avec figure - fin avril 1947 - Collection privée.

Beaucoup de monde !

Polynésie, le ciel & Polynésie, la mer - 1946 - Mobilier national, Paris. En dépôt au musée National d'art moderne, Paris.

Grand intérieur rouge - 1948 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris.

Intérieur à la fougère noire - 1948 - Fondation Beyeler, Riehen/Bâle.

Intérieur à la fenêtre au palmier - 1948 - Acquavella, New York.

Branche de prunier, fond vert - 1948 - Pinacoteca Agnelli, Turin.

Nu campé, bras sur la tête - 1947 - The Pierre et Tana Matisse foundation, New York.

De 1948 à 1951 Henri Matisse s'investit dans la réalisation d'une chapelle à Vence, cette partie de l'exposition est superbe, avec des maquettes de vitraux, des vitraux, ...

Vitraux / maquette de la chapelle de Vence

Vitraux / maquette de la chapelle de Vence

Maquettes de chasuble noire et verte - 1950 / 1952 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris & Musée Matisse, Nice & Musée Henri Matisse, le Cateau-Cambrésis.

Etude pour le panneau inférieur droit de l'arbre de vie -1949 - Musée Matisse, Nice.

L'exposition se poursuit avec d'assez grands tableaux.

Les Acanthes - 1953 - Fondation Beyeler, Riehen/Bâle.

Mémoire d'Océanie - 1953 - The Museum of Modern Art, New York.

La gerbe - 1953 - Collection université de Californie, Los Angeles.

L'escargot - 1953 - Tate, Londres.

La salle suivante présente de nombreux visages, c'est un sujet sur lequel Matisse a travaillé très tôt dans sa carrière.

Visages - 1947 / 1952 - Collections privées, musée d'Orsay, musée de Grenoble

Visages - 1947 / 1952 - Collections privées, musée d'Orsay, musée de Grenoble

La tristesse du roi - 1952 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris.

Le platane & Arbre - 1951 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris & The metropolitan museum of Art, New York.

Katia à la chemise jaune - 1951 - Musée des beaux arts de Lyon.

Danseuse créole - Juin 1950 - Musée Matisse, Nice.

Nu bleu aux bas verts - 1952 - Fondation Vuitton, PAris.

La sauteuse de corde - 1952 - Museum Berggruen, Berlin.

L'acrobate

Femme à l'amphore - 1953 - Musée Matisse, Nice.

Vénus - 1952 - National Gallery of Art, Washington DC.

Femme à l'amphore et grenades - 1953 - National Gallery of Art, Washington DC.

Pour terminer cette superbe exposition, les quatre nus bleus sont rassemblés sur un même mur

Nus bleus I à IV - 1952 - Fondation Beyeler, Riehen/Bâle & Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris & Musée d'Orsay, Paris.

Nus bleus I à IV - 1952 - Fondation Beyeler, Riehen/Bâle & Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris & Musée d'Orsay, Paris.

Les quatre réunis.

Je pense qu'il est inutile de préciser combien j'ai aimé voir cette exposition,

Je vois régulièrement des expositions, celle-ci est réellement exceptionnelle : pas sa densité et la diversité des œuvres présentées.

Il y a du monde, mais si vous avez l'opportunité, selon moi c'est réellement à ne pas rater.

Elle est programmée au Grand Palais jusqu'au 26 juillet 2026.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Cerisiers aux jardins de Valloires.

14 Avril 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Abbaye, #Jardins

Lors du week-end du 21 mars 2026, je suis retourné en baie Somme pour profiter des oiseaux et également me balader.

En regardant sur internet j'avais vu que les cerisiers étaient en fleurs dans les jardins de Valloires situés à deux pas de l'abbaye, c'est un endroit où je suis allé plusieurs fois, mais je n'avais jamais vu l'allée des cerisiers toute blanche.

Comme la météo était belle, il y avait du monde pour admirer le spectacle des arbres et des fleurs !

Les jardins de l'abbaye de Valloires - Argoules.

Perspective vers l'abbaye, le cloitre végétal et le jardin régulier.

Perspective vers l'abbaye, le cloitre végétal et le jardin régulier.

Quelques parterres.

Des magnolias.

L'allée des cerisiers

J'ai pris beaucoup de plaisir lors de cette visite, la période des fleurs est assez courte et le timing était parfait : il faisait beau, l'allée des cerisiers était toute blanche, les parterres de fleurs étaient déjà bien diversifiés 😄.

Il y avait un peu de monde, mais finalement c'était gérable. A refaire !

A bientôt pour de nouvelles visites

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