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Le 12 janvier 2025 je suis retourné au musée du Louvre pour profiter d'une exposition temporaire : "Figures du fou, du moyen âge à la renaissance"

Cette  exposition présente le fou à travers l'histoire, pas que le fou au sens psychiatrique, mais également le fou et Dieu, le fou d'amour, le fou à la cour, ...

Cette exposition couvre une période de plusieurs siècles, avec des peintures, des sculptures, des tapisseries, ... Elle est présentée dans le hall Napoléon rénové tout récemment.

J'y suis allé sans a priori, avec le plaisir de la découverte et j'ai trouvé cela passionnant. Les explications sont nombreuses et de qualité. Vraiment bravo.

Je présente cet article par ordre de visite avec les différents thèmes, la première partie est "Au commencement, le fou et Dieu".

Au moyen âge la figure du fou est vue comme celui qui refuse Dieu. On le retrouve dans les enluminures des livres, mais également des statues des vierges folles et figures d'exclus. 

L'enluminure de la page de droite commence par la lettre D, la phrase en latin parle de ceux qui n'ont pas Dieu en leur coeur.

Ensuite "Le fou et l'amour", à partir du XIII éme siècle le fou est associé à l'amour sous forme spirituel ou terrestre. 

La partie suivante présente "Le fou, symbole de la luxure" avec des tapisseries, des sculptures et des peintures. A partir du XV éme siècle un nouveau personnage est ajouté dans le jardin d'amour : le fou. Par ses gestes souvent obscènes, il réduit l'amour à la luxure.

La courte partie suivante présente "le fou, l'amour et la mort", sur la statuette le fou se glisse entre l'amour et la mort.  Cette partie présente également une copie des danses macabres, ce type de tableau était fréquent à la fin du moyen âge. 

Ensuite "le fou à la cour", cette partie présente des fous dans les cours européennes. A partir du XIV éme siècle la présence du fou dans les cours est acceptée ainsi que son ironie ou ses critiques. 

Ensuite "Régner à la folie", cette partie montre que la folie peut toucher les familles royales, ce fut le cas du roi français Charles VI avec des crises de folie, mais également Jeanne de Castille qui n'a pas supportée la disparition de son époux. 

Ensuite "Le fou en ville", à la fin du moyen âge la figure du fou passe de l'environnement fermé de la cour vers la ville. Cet élargissement concerne entre autres les fêtes religieuses.

"De la marotte aux grelots : Le fou, la musique et la danse." Cette partie présente l'évolution du fou qui est de plus en plus codifié, son rôle est souvent associé à la musique, il est souvent bruyant, exubérant, ... Dans cette partie des peintures mais également des copies modernes de danseurs du XV éme siècle. 

La salle suivante présente "Le fou partout", avec une mise en avant de deux ouvrages dont un d'Erasme, ce célèbre penseur avait écrit "L'éloge de la folie".

Un peu plus loin une partie intitulée de "Bosch à Bruegel : triomphe du fou à la renaissance", dans cette partie le peintre Jérôme Bosch ou ses suiveurs est mis en avant

Ensuite "Résurgence et modernité du fou", cette partie de l'exposition est plus sombre, à partir de la fin du XVIII éme siècle, puis du XIX éme siècle elle présente la représentation du fou moins joyeuse, assez loin des couleurs de la renaissance ou de la fin du moyen âge.

La dernière partie s'intitule "Le fou tragique, une figure romantique", c'est la période des romantiques avec également l'influence de Victor Hugo qui dans un roman et une pièce redéfinit le fou avec "Quasimodo" puis "Triboulet".

C'est vraiment une belle exposition dans le hall Napoléon. Lorsque j'y suis allé à l'ouverture du musée il n'y avait pas trop de monde et j'ai pu profiter des œuvres et des explications en prenant mon temps.

Un petit regret pour le photographe que je suis, certaines œuvres protégées par des vitres sont très difficiles à prendre en photographie, mais c'est la tendance pour protéger les œuvres.

Mais au final cela atténue assez peu le plaisir.

Si vous souhaitez profiter de cet événement il vous reste quelques jours, elle se termine le 03 février !

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Lors des fêtes de Noël 2024 à Montbéliard, je suis retourné "Au musée de l'aventure Peugeot", c'est un endroit que j'apprécie particulièrement et qui illustre l'importance pour le pays de Montbéliard de l'entreprise Peugeot, aventure qui a commencée il y a plus de deux cents ans !

Pour cette nouvelle visite j'ai fait le choix de faire des photographies de détails, des calandres, des reflets dans des miroirs, des détails de motos, des prototypes, sans montrer la totalité des véhicules. Avec évidemment le fameux lion qui reste l'emblème de la marque.

Si vous souhaitez profiter des voitures en entier, n'hésitez pas à consulter les archives de ce blog, plusieurs articles les présentent ! En regardant, j'ai trouvé des articles de 2018, 2021, 2023, ...

Pour la suite des photographies pas de texte, uniquement des légendes pour présenter les véhicules, dans l'ordre de ma visite, pas forcément chronologique dans les périodes de fabrication.

Après ces premières images, la partie suivante du musée présente l'importance du sport automobile pour la marque au lion.

Ensuite reprise de la visite avec des véhicules "moins sportifs" et en avançant dans le temps.

La fin de la visite se termine par des photographies de prototypes de la marque.

J'espère que cette visite un peu particulière fut intéressante, c'est une manière un peu différente de découvrir ce joli musée. 

C'est le dernier et cinquante septième article pour cette année 2024.

Passez de bonnes fêtes et à bientôt pour de nouvelles découvertes ... en 2025 !

Comme chaque année je suis retourné au pays de Montbéliard pour passer les fêtes de fin d'année. Et comme à chaque fois je me suis balader dans les rues de Montbéliard pour profiter du marché de Noël et des lumières de Noël.

C'est pour moi devenu une tradition et je ne rate plus cet événement, vous pouvez le constater en consultant les archives de ce blog. Vous pourrez également constater l'évolution des décorations, toutes ne sont pas nouvelles mais d'une année sur l'autre elles sont déplacées, ce qui crée ce sentiment de "nouveauté".

Pour cette 38 éme édition je suis allé deux fois à Montbéliard pour profiter de cet événement, le 24 décembre en fin d'après midi, puis le lendemain.

Pour commencer une longue série de photographies présentant "les Lumières de Noël" en se baladant dans différentes rues et ruelles du centre ville.

Comme pour chaque article, pour voir les photographies en plein écran, il suffit de cliquer sur l'image.

Comme chaque année une patinoire est aménagée sur la place Denfert Rochereau et un petit train sur la place Dorlan, à la grande joie des enfants... et de leurs parents.

Au niveau de la gare j'étais habitué à voir un grand père Noël rouge, mais cette année c'était une autre décoration qui le remplaçait, comme vous le verrez plus loin le père Noël occupait un autre emplacement !

Comme chaque année le marché de Noël est organisé autour du temple Saint-Martin, le 24 décembre il s'arrête à 18 h 00, et comme chaque année il est impressionnant de voir la foule partir après 18 h, les trois dernières photographies illustre ce départ avec un marché vide, mais le réveillon arrivait !

Puis j'ai pris la direction vers le château et la cour intérieure, toute en étant jolie la décoration était plus sobre que celle de l'année dernière ... enfin c'est mon avis.

La nuit était là, il était temps pour moi de retourner à la voiture en franchissant le pont Armand Bremont.

Le 25 décembre en fin d'après midi je suis retourné à Montbéliard alors que le nuit n'était pas encore là, je souhaitais profiter des décorations au niveau de l'office de tourisme, puis du grand rond point de Ludwisburg qui traditionnellement est superbement décoré ... et où j'ai retrouvé le père Noël !

J'ai à nouveau pris grand plaisir lors de cette visite, ce n'est plus vraiment une découverte, mais à chaque fois je reviens ravi de cette promenade dans la cité des princes.

Si vous avez l'occasion de vous rendre à Montbéliard lors des fêtes de fin d'année, je vous recommande sincèrement cette visite, il serait surprenant que vous reveniez déçus !

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Le 8 décembre après avoir profité de l'exposition "Caillebotte, peindre les hommes", j'ai visité une exposition présentant les peintures d'une artiste norvégienne : Harriet Backer (1845 - 1932).

Objectivement je n'en avais jamais entendu parler, alors que c'était la peintre femme la plus célèbre à la fin du XIX éme siècle début du XX éme siècle en Norvège.

L'exposition présente des œuvres avec les différentes périodes de l'artiste, avec des peintures d'intérieurs, des peintures sur la musique, dans des églises, mais également des œuvres à l'extérieur présentant la nature.

C'est extrêmement varié, avec certaines peintures sombres, d'autres avec beaucoup de lumière et de couleurs, ...

L'exposition revient sur son parcours, avec le temps passé à Munich, à Paris, en Bretagne, puis son retour en Norvège.

La première salle permet de découvrir l'artiste, sa formation et ses premiers voyages

L'exposition présente également quelques peintures réalisées par d'autres artistes, cercle de ses amis ou peintres ayant travaillé avec Harriet Backer.

La suite de l'exposition se poursuit par une salle intitulée "Chez moi l'atelier musical". L'artiste est issue d'une famille de musiciens, une salle complète présente des peintures de musiciens.

Ensuite une autre salle nommée Intérieurs rustiques, durant sa carrière elle a peint de nombreux tableaux de salles dans des demeures rurales, avec parfois des couleurs sombres, d'autres étant très colorés.

Après son retour en Norvège en 1888, Harriet Backer a peint de nombreux intérieur d'églises et d'événements religieux, cette partie de l'exposition se nomme "Rites et reflets intérieurs d'églises". Je trouve les couleurs des églises assez incroyables.

Pour terminer cet article, la dernière partie de l'exposition "La vie silencieuse". Un mélange de natures mortes, de paysages et à nouveau quelques intérieurs. Avec à nouveau de superbes couleurs.

J'ai vraiment beaucoup aimé cette exposition et la découverte de cette artiste. Si vous vous rendez au musée d'Orsay pour voir l'exposition consacrée à Gustave Caillebotte, je vous recommande de passer du temps pour voir l'exposition sur Harriet Backer.

Cette artiste est vraiment remarquable avec des œuvres très diverses.

L'exposition se termine le 12 janvier 2025, il reste quelques semaines.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Le 8 décembre 2024 je suis allé au musée d'Orsay pour profiter de deux expositions temporaires, une est consacrée à "Gustave Caillebotte, Peindre les hommes", une autre à Harriet Backer que je présenterai plus tard.

L'exposition consacrée à Gustave Caillebotte (1848 - 1894) revient à travers différentes parties sur les œuvres  de l'artiste  avec beaucoup de peintures d'hommes, même si quelques femmes sont présentes. 

L'exposition est un retour sur le parcours de cet artiste qui a rejoint le groupe impressionniste tout en étant mécène, organisateur d'expositions, ... 

Je vous propose cet article en suivant les différentes parties de l'exposition, avec des œuvres venant de grands musées mais également beaucoup de peintures venant de collections particulières.

Partie "Gustave et ses frères", issu d'une famille aisée, dans ses premières années Caillebotte a peint son environnement et sa famille dont ses jeunes frères.

Partie "Au travail et à l'œuvre", cette partie présente des études pour réaliser les travaux, dont les "Raboteurs de parquet".

En complément de la version du musée d'Orsay, une très belle version d'une collection particulière, avec les reflets de la lumière sur le parquet.

Partie "La ville est à nous", il s'agit plutôt de grands tableaux qui montrent des personnages assez grands dans l'environnement urbain avec des ponts, des avenues, ...

Partie "Caillebotte et le costume masculin", principalement deux tableaux, dont le très beau "Portrait de Jean Daurelle"

Partie "Hommes au balcon", plusieurs tableaux avec des vues de balcons et des vues de rues prises depuis des appartements

Partie "Portraits de célibataires", à l'exception de quelques femmes, il s'agit principalement de portraits d'hommes célibataires, qui habitaient à proximité de Gustave Caillebotte.

Partie "Peindre le corps nu", Caillebotte a peint peu de nus, l'exposition en présente trois. Elles n'ont pas forcément été bien accueillies et ont posé des questions quant à la sexualité de l'artiste.

Partie "Caillebotte et les sportsmen", c'est dans cette partie de l'exposition où j'ai été le plus touché par les peintures présentées, en particulier les tableaux avec périssoires, canotiers, ...

Les sujets et la lumière sont sublimés sur ces peintures de Gustave Caillebotte.

Partie "Les plaisirs d'un amateur", c'est la dernière partie de l'exposition.

A la fin de sa carrière, Gustave Caillebotte a continué à peindre, en particulier des séries sur les bateaux, mais n'exposait presque plus à Paris. Il meurt assez jeune en 1894 à l'âge de 45 ans.

C'est une belle exposition au musée d'Orsay, je connaissais quelques œuvres vues dans des expositions ou au musée d'Orsay. La présentation est très bien faite et les œuvres bien mises en valeur.

Comme d'habitude j'étais parmi les premiers et j'ai pu prendre mon temps, ensuite il y avait du monde mais sans que ce soit surchargé

Je n'ai pas été emballé par la majorité des peintures, évidement c'est subjectif, ma préférence allant clairement à la partie "Caillebotte et les sportsmen" mais également les deux versions des "raboteurs de parquet"

Si vous souhaitez profiter de cette exposition, vous avez jusqu'au 19 janvier 2025 !

A bientôt pour de nouvelles visites.

Le 23 novembre je suis allé à l'atelier des lumières pour profiter de l'exposition "Astérix le voyage immersif".

C'est la deuxième fois que je me rends à l'atelier des lumières, cet ancien site industriel a été transformé en un centre d'art numérique. Sur la base d'images, une animation est réalisée en projetant des œuvres sur les murs, le sol, la structure du bâtiment.

Pour Astérix le voyage immersif, les planches des BD s'animent, en créant des mouvements, avec une mise en scène remarquable. Je ne vais pas dévoiler l'intrigue, mais un scénario spécifique a été préparé, avec évidemment un happy end qui se termine par un banquet !

Le spectacle utilise de nombreuses planches des bandes dessinées imaginées par René Goscinny et Albert Uderzo. Selon moi cette exposition est une grande réussite. Je vous propose de nombreuses photographies dans cet article. Comme d'habitude, pour voir les planches en plein écran, vous pouvez cliquer sur l'image avec votre souris.

En attendant le début de l'exposition, des couvertures des BD rappellent combien l'histoire d'Astérix et Obélix est riche !

René Goscinny et Albert Uderzo sont à l'origine des aventures d'Astérix le gaulois, je pense que tout le monde connait Astérix et son ami Obélix. Les photographies suivantes présentent des scènes où les deux héros sont présentés seuls.

Le village des irréductibles gaulois n'est pas oublié, avec la bonne humeur et les bagarres, le poisson d'Ordralfabetix est souvent à l'origine de ces bagarres. Mais cela se termine toujours dans la bonne humeur.

Obélix le fidèle ami d'Astérix est tombé dans la potion magique lorsqu'il était petit, mais devenu adulte ses activités principales sont : accompagner Astérix, mettre des baffes et manger !

Les pirates sont des héros malheureux, pauvres pirates qui invariablement croisent Astérix et Obélix, avec généralement le naufrage de leur bateau !   

La musique et la danse ne sont pas absentes et Obélix a une manière bien à lui de danser, tout en finesse, enfin presque !

Pour la suite de cet article, je vous propose des images sans classement spécifique, dans l'ordre présenté lors de la visite ... c'est une très longue série.

Inutile que je précise : j'ai adoré.

Ce n'est pas un retour en enfance car je continue à lire des aventures d'Astérix, revoir les planches de très nombreuses BD fut un grand plaisir. La mise en scène est remarquable ainsi que la mise en mouvement

Les héros sont là : les gaulois, les romains qui prennent des baffes, les pirates ... pauvres pirates, tous les personnages rencontrés par nos héros gaulois lors de leurs aventures, l'ambiance des BD est remarquablement illustrée.  

Bravo c'est vraiment une réussite où les enfants et leurs parents, voire leurs grands parents peuvent venir. Vous avez jusqu'au 05 janvier 2025 pour en profiter.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Le 11 novembre je suis allé à la Fondation Louis Vuitton pour admirer une nouvelle exposition. Elle est intitulée "Pop forever, Tom Wesselmann & ..." 

L'exposition présente sous forme d'une rétrospective 150 des œuvres de Tom Wesselmann qui a marqué le pop art, avec des œuvres qui couvrent plusieurs décennies. Il est décédé en 2004 et est un artiste majeur ce mouvement artistique.

Tom Wesselmann a créé de nombreuses œuvres généralement grandes voire très grandes, il a créé plusieurs séries dont "Still Lifes", "Great american nudes", "Smouths " / "Smokers", "Sunset nudes". Avec des collages, des œuvres en 3D, des montages, ...

Cette très grande exposition présente en parallèle des œuvres de Tom Wesselmann, 70 œuvres de 35 artistes différents, y compris des artistes contemporains, car le mouvement pop art est toujours actif.

Les salles de la fondation Vuitton conviennent parfaitement à ce genre d'exposition, en particulier pour les très grandes œuvres. Comme d'habitude la lumière est parfaite; j'y étais à l'ouverture et il y avait déjà beaucoup de monde.

Je présente dans cet article beaucoup d'œuvres, donc il est long, mais cela en vaut la peine ... enfin je pense😁

La première galerie présente des œuvres emblématiques des années 1950 et 1960. Cette galerie s'intitule "Icônes pop des années 50 et 60".

La partie suivante de l'exposition s'intitule "l'art et la vie", dans l'exposition on peut voir de nombreuses œuvres en 3D, les photographies suivantes l'illustrent.

Ensuite le thème abordé est "Sur la route", avec les premiers grands tableaux.

Dans la galerie 2 sont présentées des "natures mortes", avec la très grande pomme de "Still Life #29"

Une petite salle présente le lien entre "Dada et pop", on peut y voir également de plus petites œuvres.

Après la première partie de la visite il fallait changer de niveau pour arriver à la galerie 4, cette partie s'intitule "Intérieurs", avec un nouveau style et des œuvres qui présentent des intérieurs d'appartement. A plusieurs reprises dans l'exposition on peut voir des œuvres avec des téléviseurs qui fonctionnent, c'est assez surprenant !

Tom Wesselmann a réalisé plusieurs séries dans sa carrière, à partir de 1961 il créé une série intitulée "Great American Nudes", cette série eut beaucoup de succès.

La galerie 5 s'intitule "Drop outs & bedroom paintings", avec une approche encore différent. j'ai beaucoup aimé cette partie.

Toujours dans la galerie 5, la partie suivante s'intitule "Pop Forever" avec en point d'orgue "Balloon dog (yellow)" de Jeff Koons.

Un avertissement est présenté au début de la galerie 6 ... "Erotisme" pour adultes !

A la sortie de cette salle une série intitulée "Marines".

On change à nouveau de niveau, avant d'entrer dans la galerie 9 une jolie œuvre, puis une superbe série nommée "Mouths", c'est réellement superbe. J'ai également beaucoup aimé cette partie.

Toujours dans la galerie 9, une succession œuvres gigantesques  nommées "Standing Still Life", les personnes donnent l'échelle de ces œuvres. 

Un petit passage par la galerie 11 où sont présentées des œuvres de Mickalene Thomas, artiste contemporaine.

Pour terminer cette visite la galerie 10, avec à nouveau de nombreuses œuvres de Tom Wesselmann, une sorte de bouquet final. Cette partie s'intitule "Abstractions & Sunset Nudes"

Pour terminer ce long article, je vous propose de nouvelles images du fantastique bâtiment qu'est "la fondation Louis Vuitton", avec la superbe architecture de Frank Gehry.

Je ne connaissais pas Tom Wesselmann, quel choc !

J'ai évidemment beaucoup aimé, je vous recommande vraiment cette exposition, il y a beaucoup d'œuvres dans cet environnement du pop art. Je  connaissais quelques artistes dont Warhol, Koons, Lichtenstein, ....

C'est surprenant, parfois dérangeant, mais toujours superbe. Vous avez jusqu'au 24 février 2025 pour en profiter.

A bientôt pour d'autres visites !

Chaque année lorsque l'automne est là la nature change, les arbres perdent leurs feuilles, les champignons sont partout en forêt, les journées raccourcissent, les oiseaux migrateurs quittent la région, ...

Pour certains cette période est un peu triste, pour d'autres c'est l'occasion de profiter des belles couleurs des feuilles avant qu'elles ne tombent.

Cette année encore je me suis promené à l'Isle Adam à différents endroits lorsque le soleil était présent ... et cette année c'est parfois difficile de le trouver 😄.

Les photographies dans cet article ont été prises le 03 novembre et le 16 novembre 2024, avec beaucoup de photographies et peu de texte.

comme d'habitude pour profiter des photographies en plein écran, n'hésitez pas à cliquer dessus.

Une première série de photographies prises le 11 novembre au niveau du pavillon chinois.

Ensuite des photographies prises le 16 novembre à différents endroits, dont l'étang des trois sources.

Pour terminer cet article quelques photographies d'oiseaux.

Personnellement je suis toujours ravi de voir le changement des couleurs dans la nature, chaque année j'essaie d'en profiter avec des balades dans les parcs, les forêts, au bord des étangs, ...

Dans quelques semaines les feuilles ne seront plus là, même si tout ne s'arrête pas la nature sera plutôt au repos pour l'hiver en attendant le printemps et le retour des fleurs, des feuilles, ....

A bientôt pour de nouvelles visites !

Le 3 novembre avec des amis nous sommes allés au musée Jacquemart André pour voir l'exposition "Chefs- d'œuvre  de la galerie Borghèse". En une phrase : c'est superbe

Le musée Jacquemart André vient de rouvrir après travaux, la galerie Borghèse à Rome elle est en travaux. C'est la première fois que je me rendais dans ce musée parisien et c'est une superbe opportunité de découvrir une sélection d'œuvres de la galerie Borghèse. 

L'exposition explique l'origine de la collection Borghèse, à l'initiative de Scipion Caffarelli-Borghèse (1577-1633), cardinal/neveu du pape Paul V. Elle explique également que les méthodes de Borghèse pour acquérir certaines œuvres étaient parfois douteuses. C'est passionnant.

Il y avait du monde et comme les salles sont assez petites, il faut faire preuve de patience, mais cela vaut la peine et puis nous avions le temps.

Volontairement je ne présente pas toutes œuvres, même s'il y en a beaucoup dans cet article.

Pour commencer quelques images du musée Jacquemart André.

Ensuite des photographies des œuvres vues lors de la visite, je vous les présente dans l'ordre de ma visite.

La première série de photographies présente des sculptures de Gian Lorenzo Bernini, dit le Bernin dans les collections Borghèse. Le superbe "Neptune et un dauphin" est présenté sous verre ... je n'ai pas pu le prendre en photographie.

Trois autres œuvres sont présentées : des bustes des "Papes Grégoire XV et Paul V", ainsi que "la chèvre Amalthée avec Jupiter enfant et un faune".   

La salle suivante s'appelle Chefs d'œuvre de la galerie Borghèse. Cette salle est incroyable avec des peintures de : Botticelli, Raphaël, Caravage, Bernin, Véronèse, ...

Les salles suivantes se nomment "Entre Ferrare et Bologne, une renaissance magique" et "la galerie des portraits".

Dans cette partie j'ai particulièrement aimé "la Sibylle" de Dominiquin et le "Portrait d'homme" de Parmesan.

La salle suivante s'intitule "Scipion Borghèse un cardinal esthète", j'ai été moins sensible à cette partie de l'exposition. Evidemment c'est une histroie de goût !

Un petite pièce intermédiaire présente l'histoire et les grandes dates de la villa Borghèse, la salle se nomme  "Splendeurs de la villa Borghèse"

La salle suivante se nomme "La dramaturgie du corps" avec de superbes peintures, avec en particulier la flagellation du Christ du Titien.

La dernière salle de l'exposition se nomme "Amour et Eros", la salle précédente présente un sujet assez sombre, celle ci est assez différente, le thème explique cette différence. j'ai quasiment tout aimé dans cette salle en particulier "Psyché et l'Amour" de Jacopo Zucchi.

Cette exposition est réellement exceptionnelle avec beaucoup d'œuvres, principalement des peintures. Je prends toujours plaisir à découvrir des œuvres que je ne connaissais pas.

J'ai eu un énorme coup de cœur pour la peinture de Raphaël "La dame à la Licorne", évidemment les autres peintures sont remarquables.

Petit bémol, les salles où sont présentées les œuvres sont assez petites et le succès de l'exposition nécessite d'attendre pour admirer les tableaux. Mais au final c'est le plaisir qui l'emporte. Si vous souhaitez la visiter, vous avez jusqu'au 5 janvier 2025.

La visite de cette exposition donne grandement envie de retourner à Rome et de visiter la galerie Borghèse.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Dans cette article je vous propose une visite du village de Saint Suliac situé sur les bords de la Rance en Bretagne. C'était un village de terre-neuvas, aujourd'hui il a beaucoup de charme avec de très jolies maisons de granit.

Il a le label "plus beaux villages de France"

J'y suis allé le dernier jour de mes vacances en Bretagne, comme souvent j'étais sur place le matin avec une belle lumière. Et ce jour là  il faisait beau !

Pour commencer une série de photographies prises lors de ma visite.

Un peu à l'écart du village on peut voir l'oratoire de Grainfollet en hommage aux marins et aux terre-neuvas. Chaque année le 15 août un pèlerinage est organisé. Cet oratoire surplombe la Rance.

Ensuite une série de photographies du port, les terre-neuvas ne sont plus là sur les rives de la Rance, mais ce petit port est vraiment charmant.

Pour terminer cette visite je vous présente des images de la petite église du XIII éme / XIV éme siècle, avec comme souvent des restaurations postérieures. L'intérieur est marqué par la pêche avec des bateaux, des vitraux, ...

Situé à quelques kilomètres de Saint Malo, le village de Saint Suliac mérite vraiment la visite.

Si vous êtes à proximité n'hésitez pas à le visiter, vous devriez tomber sous le charme. Ce fut une des belles visites cet été. En prenant votre temps prévoyez quelques heures pour le visiter.

A bientôt pour de nouvelles visites.