exposition

Exposition "David Hockney 25" à la fondation Louis Vuitton.

7 Juin 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition, #Fondation Vuitton

Au mois de mai avec des amis nous avons profité de l'exposition "David Hockney 25" à la fondation Louis Vuitton.

David Hockney est un grand artiste britannique qui s'intéresse à de nombreux thèmes et également il utilise de nombreux supports. L'exposition couvre une très longue période de 1955 à 2025, avec plus de 400 œuvres. C'est un mélange de très grands tableaux et d'autres plus petits.

L'exposition présente l'évolution des thèmes traités par David Hockney avec beaucoup d'œuvres réalisées ces dernières années.

Petit bémol, j'ai vu plusieurs expositions à la fondation Vuitton, les salles sont grandes et permettent d'exposer de très grands tableaux dans de bonnes conditions, néanmoins j'ai été surpris par le nombre important de visiteurs en particulier dans les premières salles.

Photographies de présentation de l'exposition.

Photographies de présentation de l'exposition.

Les photographies sont présentées dans l'ordre de visite, la première salle présente les œuvres les plus anciennes, il s'agit de la galerie "De Bradford à Londres (1955-1963)".

Renaissance Head, 1953.

Portrait of my father, 1955.

Labor Omnia Vincit, 1960.

We two boys together clinging, 1961.

Play within a play, 1963.

The second marriage, 1963.

Two men in a shower, 1963.

La salle suivante s'intitule "Londres - Paris - Los Angeles (1964 - 1988)", l'artiste s'installe à Los Angeles en1964, puis à Paris en 1973 où il a fait de nombreuses rencontres. Cette salle présente également des œuvres de périodes plus récentes.

A bigger grand canyon, 1998.

Nichols canyon, 1980.

A bigger splash, 1967.

Portrait of an artist (pool with two figures), 1972.

Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968.

La salle suivante "Retour dans le Yorkshire (1997-2013)" présente de très grands tableaux, dont "Bigger trees near Warter" qui occupe un mur complet de cette grande salle.

Winter timber, 2009.

Felled trees on Woldgate, 2008.

Série d'huiles sur toile, 2005.

Garrowby hill, 2017.

The road to York through Sledmere, 1997.

The tunnel early autumn, october 2005 and Early July tunnel, 2006

Hawthorn blossom near Rudston, 2008.

May blossom on the roman road, 2009.

Untitle n°2 (the arrival of spring), 2011.

Bigger trees nearer Warter, winter 2008.

Bigger trees near Warter or/ou Peinture sur le motif pour le nouvel age post-photographique, 2007.

La salle suivante présente de nombreux portraits, elle se nomme "Portraits et fleurs (2000-2025)", dans une première partie il y a principalement des portraits, c'est un sujet de prédilection de David Hockney, puis une salle avec des fleurs.

La salle des portraits.

Plusieurs portraits sur une longue période, 2005 à 2023

Plusieurs portraits sur une longue période, 2005 à 2023

Albert Clark, 1995 (?)

Eric Bolton, 2018 and Bing ac Gilvray, 2017.

Self portrait, 10th December 2021.

La salle suivante présente à nouveaux des grands tableaux, avec un grand tableau avec des fleurs "Looking at the flowers" juste à côté une succession de bouquets isolés, également deux tableaux avec un miroir, et encore des portraits.

Souviens toi rien ne peut arrêter le printemps, Looking at the flowers, 25th June 2022

Souviens toi rien ne peut arrêter le printemps, Looking at the flowers, 25th June 2022

Pictured gathering with mirror, 2018.

Viewers looking at a readymade with skull and mirrors, 2018.

Viewers looking at a readymade with skull and mirrors, 2018.

Celia in black dress and Celia in stripes, 2009.

La salle suivante présente plusieurs grandes peintures encadrées par des petits tableaux, cette salle se nomme "Quatre ans en Normandie (2019-2023)", certaines de ces peintures ont été réalisées pendant le confinement lié à la COVID.

A cette époque il a réalisé des œuvres sur Ipad, sans pour autant arrêter la peinture traditionnelle, présentées dans la salle suivante.

Exposition "David Hockney 25" à la fondation Louis Vuitton.

La petite salle suivante "moon room" est inspirée par le conte de Maupassant "clair de lune", dans cet environnement très sombre des œuvres sur la lune sont présentées, peintures réalisées en 2020.

La moon room.

la salle suivante s'intitule "Normandie", elle présente des peintures réalisées dans l'environnement immédiat de l'artiste lors de son séjour en Normandie.

The entrance, 2019.

Apple tree, 2019.

Pear tree, 2019.

Beuvron-en-Auge, 2019

Books and rain, 2023.

Giverny by DH, 2023.

15 May, sunset, 2023.

Ensuite une assez grande salle salle "Dialogue avec les peintres", il s'agit de tableaux dont l'inspiration vient d'oeuvres d'autres artistes majeurs : Picasso, Fra Angelico, Van Gogh, ...

The massacre and the problems of depiction, after Picasso, 2003.

A bigger message, 2010.

Tall Dutch trees after Hobbema (useful knowledge), 2017

Annunciation II, after Fra Angelico form the brass tacks triptych, 2017.

Four dancers playing with balls, 2018 to 2025.

Ensuite la salle "perspectives multiples"

Pearblossom hwy, 11-18th April 1986 n°2.

L'avant dernière salle se nomme "on en sait moins qu'on le pense" dans laquelle des peintures très récentes sont présentées.

Play with me a play within a play and me with a cigarette, 2025.

Midnight sun, Norway, 2003.

La dernière salle présente "Hockney peint l'opéra", l'artiste a toujours été passionné par l'opéra. Cette salle présente une adaptation visuelle et sonore des dessins et décors de l'artiste. Je présente une courte vidéo de cette mise en scène ainsi que quelques photographies

Des images de décors d'opéra.

Encore une belle exposition à la fondation Vuitton, je ne connaissais pas vraiment David Hockney ce fut une belle découverte, c'est une vraie chance de voir une exposition couvrant une aussi grande période, quelle diversité et quelle inventivité !

Si vous avez l'occasion c'est une grande et belle exposition, il y a beaucoup de monde mais cela se comprend compte tenu de la qualité des œuvres. Selon votre rythme prévoir environ deux heures.

A bientôt pour de nouvelles visites.

L'exposition "Mamlouks 1250-1517" au musée du Louvre.

28 Mai 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Au début du mois de mai je suis retourné au musée du Louvre pour profiter de l'exposition "Mamlouks 1250-1517".

Souvent mes amis me demandent mais tu n'as pas tout vu au Louvre ? Je comprends cette interrogation car effectivement j'y vais plusieurs fois par an. Et bien non je n'ai pas tout vu car très régulièrement le musée présente des expositions temporaires, mais également des restaurations d'œuvres et puis il y a des zones où je ne suis pas retourné depuis longtemps et que je revois avec plaisir.

Pour l'exposition "Mamlouks 1250-1517", l'exposition se focalise sur les Mamlouks. Ils ont créé un sultanat qui couvrait une partie des pays actuels tels que l'Egypte, la Syrie, le Liban, Israël, les territoires palestiniens, la Jordanie.

Ce sultanat a duré plus de deux siècles avant d'être intégré à l'Empire Ottoman en 1517. L'exposition se décompose en différentes parties, avec beaucoup d'œuvres artistiques, une partie sur leur activité militaire, la très riche calligraphie,

Beaucoup d'œuvres viennent du musée Louvre, mais également de différents musées français ou internationaux. Les œuvres ne sont pas forcément présentées dans l'ordre chronologique de la visite, c'est un choix voulu.

Le territoire du sultanat Mamlouk

L'exposition propose des présentations de plusieurs personnages du sultanat Mamlouk sous forme de petites présentattions.

L'exposition "Mamlouks 1250-1517" au musée du Louvre.

Les Mamlouks avaient une activité militaire importante, l'exposition présente des armes et des protections, mais finalement pas autant que je le pensais.

Caparaçon de cavalier Mamlouks - fin du 18 éme siècle - Musée du Louvre, dépôt au musée des Armées.

Elément d'armure à blason composite - 1er quart du 15éme siècle - Lyon, musée des beaux arts.

Armure, casque, chanfrein pour cheval - 15 éme siècle - Le Louvre et Metropolitan museum

Armure, casque, chanfrein pour cheval - 15 éme siècle - Le Louvre et Metropolitan museum

Hache de parade, épée à lame franche, sabre - 14 éme au 16 éme siècle - Musée du Bargello, Vaduz Furusiyya art foundation.

Hache de parade, épée à lame franche, sabre - 14 éme au 16 éme siècle - Musée du Bargello, Vaduz Furusiyya art foundation.

Une petite partie de l'exposition présente quelques œuvres des minorités religieuses dans le sultanat.

Epitre de Paul - 1342 - Oxford, Bodleian library

Fragment de plat à la descente de croix - première moitié du 14 éme siècle - Athènes, musée Benaki

La suite des œuvres présentées montre la maitrise de l'art dans le sultanat des Mamlouks avec une très grande diversité.

Brule parfum - vers 1330 / 1341 - Doha, museum of islamic art.

Bassin - vers 1320 / 1330 - British museum.

Lampe - vers 1386 - Musée du Louvre.

Lampe de mosquée au nom de Qawsun - vers 1330 / 1335 - Metropolitan museum

Bassin - fin du 15éme, début du 16 éme siècle - Lyon, musée des beaux arts.

Clef de la Kaaba - vers 1399 / 1412 - Musée du Louvre.

L'exposition présente de nombreux manuscrits, calligraphies, blasons, différents volumes du Coran, de manière générale cette partie de l'exposition illustre l'art de la calligraphie.

Blason épigraphique - Fin du 15 éme siècle - Le Caire, musée des arts de l'Islam

Plaque à décor d'inscription - vers 1320/1350 - Musée du Louvre,

Dixième volume d'un Coran en trente volumes - 1387 - Musée du Louvre,

Coran de Sitt Hadaq - vers 1340 - Riyadh, king Faisal center for research and islamic studies.

Volume d'un Coran en trente volumes - 14 éme siècle - Londres, British library.

Maqamat (séances) - 1337 - Oxford, Bodleian library

Anthologie sur le vin - 1470 - Dublin, Chester Beatty Library.

Page d'un Coran monumental - vers 1360/1380 - Dublin, Chester Beatty Library.

Une partie de l'exposition s'intitule "de la science à l'occulte", elle illustre l'importance de la science et également de la médecine.

Quart de cercle astrolabique - 1329/1330 - British museum.

Astrolabe - 1325 / 1326 - Observatoire de Paris.

Boîte au nom du médecin Yunus - 15 éme siècle - Copenhague, collection David.

La salle suivante présente l'interaction entre les pays : "Un orient connecté", avec des explications concernant l'interconnexion des pays, avec des œuvres venant de différents pays.

Un orient connecté

Une carte des routes commerciales à cette période.

Plateau venant d'Iran - fin du 15éme début du 16éme siècle - Musée du Louvre,

Certificat de pèlerinage - 1433 - Londres, British library.

Réception du ambassade vénitienne à Damas - 1545 - Welshpool, Powis Castle.

Réception du ambassade vénitienne à Damas - 1545 - Welshpool, Powis Castle.

Détail du Bassin au nom d'Hugues IV - vers 1330 / 1350 - Musée du Louvre,

Chasuble, Egypte ou Iran - 14 éme siècle - Copenhague, musée national.

Bouteille aux lions - milieu du 14 éme siècle - Lisbonne, fondation Calouste Gulbenkian.

Réception d'une ambassade vénitienne par le gouverneur de Damas - 1511 - Musée du Louvre,

Réception d'une ambassade vénitienne par le gouverneur de Damas - 1511 - Musée du Louvre,

La partie suivante présente des portes, des vantaux, des éléments architecturaux, ...

Façade du porche d'entrée d'une demeure - fin du 15éme siècle - Musée du Louvre

Heurtoir de porte - 1386 - Copenhague, collection David.

Elément de cénotaphe ? - fin du 13 éme début du 14 éme siècle - Musée du Louvre

Vantaux de porte - vers 1375-1425 - Musée du Louvre

Dans la même partie l'exposition présente beaucoup d'œuvres de l'art Mamlouk, avec des décors sur le verre, des tapis, plusieurs plateaux, ...

Lampe - vers 1294 - Musée du Louvre

Lampe - 1309 / 1310 - Paris, musée des arts décoratifs.

Grand gobelet aux oiseaux - vers 1330 1350 - Lisbonne, fondation Calouste

Grand gobelet aux oiseaux - vers 1330 1350 - Lisbonne, fondation Calouste

Bouteille destinée à un émir - vers 1345 - Musée du Louvre.

Lampe - fin du 15éme siècle - Metropolitan museum

Tapis à décor géométrique - vers 1500 - Musée du Louvre,

Coupe à décor d'architecture et de végétation - seconde moitié du 14 éme siècle - Musée du Bargello.

Plateau - fin du 15 éme siècle - Musée du Louvre,

Plaque de décor architectural - Fin du 15 éme siècle - Sèvres, Musée national de la céramique.

Carreaux de revêtement à décor végétal - 15 éme siècle - Musée du Louvre,

Bol - vers 1330/1340 - Musée du Louvre,

L'œuvre qui clôt l'exposition vient du Louvre, il s'agit du "Baptistère de Saint Louis", il a une longue histoire, il a servi au baptême de plusieurs enfants royaux.

On ne sait pas comment il est arrivé en France, Il montre la maitrise artistique et est recouvert de personnages, d'animaux, ...

Le "Baptistère de Saint Louis" - vers 1330 / 1340 - Musée du Louvre,

Le "Baptistère de Saint Louis" - vers 1330 / 1340 - Musée du Louvre,

Encore une belle exposition avec beaucoup d'œuvres et des explications de qualité, j'y étais à l'ouverture et il n'y avait pas trop de monde, ce qui permet de prendre son temps; J'ai passé un peu moins de deux heures à la visiter

Beaucoup d'œuvres viennent du musée du Louvre, elles sont parfaitement complétées par des objets venant de très nombreux musées français et internationaux. Pour moi c'est une vraie réussite qui illustre la complexité de cette période et la richesse culturelle et intellectuelle.

L'exposition est programmée jusqu'au 28 juillet 2025, si vous en avez l'occasion n'hésitez pas, c'est une très belle page d'histoire !

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

"Revoir Cimabue" au musée du Louvre.

12 Février 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Très régulièrement des œuvres du musée du Louvre sont restaurées, parfois elles rejoignent directement les collections, parfois la restauration donne l'occasion d'organiser une exposition sur l'œuvre et l'artiste.

Ces derniers mois j'ai profité des expositions "Revoir Watteau", "Revoir Van Eyck, La vierge du chevalier Rolin", ...

Le dimanche 9 février je suis allé voir l'exposition "Revoir Cimabue, aux origines de la peinture italienne", à l'occasion de la restauration d'une grande peinture des collections du musée "La vierge Marie et l'enfant Jésus en majesté entourés de six anges, dite La Maesta"

Cimabue est un artiste italien de la fin du XIII éme siècle, il est considéré par Vasari comme le fondateur de la peinture italienne. La vie de Cimabue est assez mal connue, avec très peu d'archives. A tel point que certaines peintures lui ont été attribuées, alors qu'elles furent peintes deux cents ans après sa mort !

J'avais découvert cet artiste il y a de nombreuses années à Florence lors de la visite du musée de l'œuvre de Santa Croce où un crucifix était présenté. J'avais était marqué par la restauration de ce crucifix de Cimabue qui avait été fortement endommagé après les inondations de 1966.

Dans cet article je présente de nombreuses œuvres, principalement religieuses, avec des représentation iconographiques mais également des évolutions initiées par Cenni di Pepo, dit Cimabue. Il fut un des premiers à représenter le monde tel qu'il pouvait l'observer.

Le Louvre possède deux de ses tableaux, dont "La dérision du Christ" acquis tout récemment et "la Maesta"

En direction de l'exposition

Croix peinte, dite de San Ranierino - 1240/1250 - Giunta Pisano.

La lamentation sur le corps du Christ - vers 1310 - Lippo di Benivieni.

La vierge et l'enfant - vers 1500 - Atelier de Botticelli, attribué à Cimabue lors de son arrivée au Louvre en 1802.

La vierge et l'enfant, dite Madone Kahn - vers 1272 / 1282 - Anonyme oriental ou italien.

Croix peinte - vers 1260 - Maître de San Francesco.

La vierge et l'enfant en majesté, dite Madone Mellon - vers 1272/1282 - Peintre oriental.

Sainte Catherine d'Alexandrie - vers 1240/1250 - Maître de Calci

Saint Georges - 2éme moitié du XIII éme siècle - Peintre byzantin.

Comme je le précisais en préambule l'exposition s'organise autour de l'œuvre "La vierge Marie et l'enfant Jésus en majesté entourés de six anges, dite La Maesta".

Cette peinture n'avait pas été restaurée depuis le milieu du XIX éme siècle. C'est un grand tableau. Pour la première fois Cimabue représente des scènes de manière naturaliste, avec par exemple l'enfant qui exerce une pression sur le rouleau déformé.

La Maesta - vers 1280 - Cimabue.

L'exposition présente une acquisition de 2019 d'un nouveau tableau de Cimabue, "la dérision du Christ", ce tableau faisait partie d'un ensemble de quatre tableaux dont un est perdu.

Les deux autres tableaux viennent de la National Gallery de Londres et The Frick collection de New York

Trois panneaux provenant d'un diptyque - vers 1285 / 1290 - Cimabue

Trois panneaux provenant d'un diptyque - vers 1285 / 1290 - Cimabue

Détails de "Vierge à l'enfant, dite Madone Gualino" - vers 1285 - Cimabue.

Saint François d'Assise recevant les stigmates - vers 1298 - Giotto Di Bondone.

La dérision du Christ - vers 1300 - Lippo di Benivieni.

L'exposition se poursuit avec plusieurs vierges à l'enfant, certaines peintures sont très ressemblantes.

La vierge et l'enfant - milieu du XII éme siècle - Peintre anonyme.

La vierge et l'enfant, dit Madone Oberlin - vers 1290 / 1300 - Entourage de Duccio

La vierge et l'enfant - vers 1285 - Entourage de Duccio.

La vierge et l'enfant - vers 1285 / 1290 - Entourage de Duccio.

La vierge et l'enfant, dite Madone de Castelfiorentino - vers 1285 - Duccio

La vierge et l'enfant, dite Madone de Crevole - vers 1280/1285 - Duccio

La vierge et l'enfant, dite Maesta di Mosciano - vers 1290/1295 - Manfredino di Pistoia.

La vierge et l'enfant, dite Maesta di Mosciano - vers 1290/1295 - Manfredino di Pistoia.

Trois acolytes, support de tombeau de Saint Dominique - vers 1264/1265 - Atelier de Nicolas Pisano.

Ange : support de tombeau de Saint Dominique - vers 1264/1265/1267 - Atelier de Nicolas Pisano.

La vierge et l'enfant, entre saint André et saint Jacques - vers 1280/1285 - Maître de la Madeleine.

Encore une belle exposition au musée du Louvre, si vous souhaitez la voir elle se déroule à l'extrémité de la grande galerie. En prenant votre temps, le temps de visite est d'environ 1 h 30 selon votre rythme.

L'exposition présente l'influence qu'a eu Cimabue durant cette période de la pré-renaissance, il influença Giotto et Duccio.

J'y étais à l'ouverture, il n'y avait pas trop de monde et j'ai pu profiter des œuvres. J'espère que cela vous donne envie de la voir, vous avez jusqu'au 12 mai pour en profiter.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Exposition "Figures du Fou" au musée du Louvre

18 Janvier 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Le 12 janvier 2025 je suis retourné au musée du Louvre pour profiter d'une exposition temporaire : "Figures du fou, du moyen âge à la renaissance"

Cette exposition présente le fou à travers l'histoire, pas que le fou au sens psychiatrique, mais également le fou et Dieu, le fou d'amour, le fou à la cour, ...

Cette exposition couvre une période de plusieurs siècles, avec des peintures, des sculptures, des tapisseries, ... Elle est présentée dans le hall Napoléon rénové tout récemment.

J'y suis allé sans a priori, avec le plaisir de la découverte et j'ai trouvé cela passionnant. Les explications sont nombreuses et de qualité. Vraiment bravo.

Je présente cet article par ordre de visite avec les différents thèmes, la première partie est "Au commencement, le fou et Dieu".

Au moyen âge la figure du fou est vue comme celui qui refuse Dieu. On le retrouve dans les enluminures des livres, mais également des statues des vierges folles et figures d'exclus.

L'enluminure de la page de droite commence par la lettre D, la phrase en latin parle de ceux qui n'ont pas Dieu en leur coeur.

Exposition "Figures du Fou" au musée du Louvre

Ensuite "Le fou et l'amour", à partir du XIII éme siècle le fou est associé à l'amour sous forme spirituel ou terrestre.

Coffret composite - 1300 / 1320 - Anonyme

Coffret composite présentant Aristote et Phyllis - 1300 / 1320 - Anonyme

Plaque de poêle présentant Aristote et Phyllis - 1519 - Maïtre G.F

La partie suivante présente "Le fou, symbole de la luxure" avec des tapisseries, des sculptures et des peintures. A partir du XV éme siècle un nouveau personnage est ajouté dans le jardin d'amour : le fou. Par ses gestes souvent obscènes, il réduit l'amour à la luxure.

La collation - vers 1520 - Anonyme.

Tapisserie

Le vieillard amoureux - Maître du fils prodigue.

Porte serviette : fou enlçant une femme - vers 1535 - Arnt Van Tricht.

La courte partie suivante présente "le fou, l'amour et la mort", sur la statuette le fou se glisse entre l'amour et la mort. Cette partie présente également une copie des danses macabres, ce type de tableau était fréquent à la fin du moyen âge.

Vanité : femme et squelette - vers 1520 - Anonyme.

Copie de la danse macabre de Bâle - 1806 - Johann Rudolph Feyerabend.

Ensuite "le fou à la cour", cette partie présente des fous dans les cours européennes. A partir du XIV éme siècle la présence du fou dans les cours est acceptée ainsi que son ironie ou ses critiques.

Une fête champêtre à la cour de Bourgogne - vers 1550 - Anonyme.

Portrait de Claus Narr von Rannstedt - vers 1530 - Copie d'après un original perdu.

Portrait d'un fou à la cour de Maximilien 1er - vers 1515 - Anonyme.

Triboulet, bouffon de René d'Anjou, dit le "bon roi René" - vers 1461 / 1466.

Ensuite "Régner à la folie", cette partie montre que la folie peut toucher les familles royales, ce fut le cas du roi français Charles VI avec des crises de folie, mais également Jeanne de Castille qui n'a pas supportée la disparition de son époux.

Jeanne de Castille, dite Jeanne la folle - vers 1496 ? - Juan de Flandes.

Le bal des sauvages - vers 1465 - Carton attribué au Maitre du Champion des dames.

Ensuite "Le fou en ville", à la fin du moyen âge la figure du fou passe de l'environnement fermé de la cour vers la ville. Cet élargissement concerne entre autres les fêtes religieuses.

Vitrail, Fou présentant les armoiries du peintre verrier Barthélémy Linck - 1553 - Barthélémy Linck.

Détails de "Combat de carnaval et de carême - vers 1540 / 1550 - Suiveur de Jérôme Bosch.

Bâton de la compagnie de la mère folle de Dijon - 1482 - Anonyme.

"De la marotte aux grelots : Le fou, la musique et la danse." Cette partie présente l'évolution du fou qui est de plus en plus codifié, son rôle est souvent associé à la musique, il est souvent bruyant, exubérant, ... Dans cette partie des peintures mais également des copies modernes de danseurs du XV éme siècle.

Vue globale de la salle.

Portrait du fou Pieter Cornerlisz van der Morsch - fin du XVI ème siècle - Cornelis van Haarlem.

Danseur de mauresque (copie moderne) : Le paysan - 1957/1958 d'après un original de 1480 - J.Baumgartner

Détail "La fête des archers d'Anvers" - 1493 - Maître de Francfort.

Portrait de fou regardant entre ses doigts - vers 1548 - Maître de 1537.

Valve de miroir : dans mauresque dans un jardin - fin du XV éme siècle - Anonyme.

La salle suivante présente "Le fou partout", avec une mise en avant de deux ouvrages dont un d'Erasme, ce célèbre penseur avait écrit "L'éloge de la folie".

Portrait d'Erasme écrivant - 1528 - Hans Holbein le Jeune.

Détail "plat aux fous" - 1528 - Cercle de Jörg Breu l'Ancien.

Un peu plus loin une partie intitulée de "Bosch à Bruegel : triomphe du fou à la renaissance", dans cette partie le peintre Jérôme Bosch ou ses suiveurs est mis en avant

Détail "Le concert dans l'œuf" - vers 1561 - D'après Jérôme Bosch.

Satire des noces débauchés, dit La nef des fous - vers 1505 / 1515 - Jérôme Bosch.

Extraction de la pierre de folie - vers 1501 / 1505 - Jérôme Bosch.

Les proverbes flamants - 1607 - Pieter Bruegel le Jeune.

Les proverbes flamants - 1607 - Pieter Bruegel le Jeune.

O caput elleboro dignum - 1590 - D'après Jean de Gourmont.

Ensuite "Résurgence et modernité du fou", cette partie de l'exposition est plus sombre, à partir de la fin du XVIII éme siècle, puis du XIX éme siècle elle présente la représentation du fou moins joyeuse, assez loin des couleurs de la renaissance ou de la fin du moyen âge.

Détail "L'enclos des fous" - 1794 - Francisco José de Goya y Lucientes.

Lady Macbeth marchant dans son sommeil - 1784 - Johann Heinrich Füssli.

Le docteur Pinel, médecin en chef à la Salpêtrière, en 1795 - 1876 - Tony Robert Fleury.

La folle monomane du jeu - 1819/1822 - Théodore Géricault

L'exorcisme de la folie du roi Charles VI - 1839 - François Auguste Biard.

L'exorcisme de Jeanne de Castille - 1876 - Willem Geets

La dernière partie s'intitule "Le fou tragique, une figure romantique", c'est la période des romantiques avec également l'influence de Victor Hugo qui dans un roman et une pièce redéfinit le fou avec "Quasimodo" puis "Triboulet".

Le roi Lear et son fou pendant la tempête - 1836 - Louis Boulanger.

Chimères de Notre Dame de Paris.

Stanczyk durant un bal à la cour de la reine Bona après la perte de Smolensk - 1862 - Jan Mateijko.

L'homme fou de peur - 1844 - Gustave Courbet.

C'est vraiment une belle exposition dans le hall Napoléon. Lorsque j'y suis allé à l'ouverture du musée il n'y avait pas trop de monde et j'ai pu profiter des œuvres et des explications en prenant mon temps.

Un petit regret pour le photographe que je suis, certaines œuvres protégées par des vitres sont très difficiles à prendre en photographie, mais c'est la tendance pour protéger les œuvres.

Mais au final cela atténue assez peu le plaisir.

Si vous souhaitez profiter de cet événement il vous reste quelques jours, elle se termine le 03 février !

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

"Harriet Backer, la musique des couleurs" au musée d'Orsay.

16 Décembre 2024 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Exposition

Le 8 décembre après avoir profité de l'exposition "Caillebotte, peindre les hommes", j'ai visité une exposition présentant les peintures d'une artiste norvégienne : Harriet Backer (1845 - 1932).

Objectivement je n'en avais jamais entendu parler, alors que c'était la peintre femme la plus célèbre à la fin du XIX éme siècle début du XX éme siècle en Norvège.

L'exposition présente des œuvres avec les différentes périodes de l'artiste, avec des peintures d'intérieurs, des peintures sur la musique, dans des églises, mais également des œuvres à l'extérieur présentant la nature.

C'est extrêmement varié, avec certaines peintures sombres, d'autres avec beaucoup de lumière et de couleurs, ...

L'exposition revient sur son parcours, avec le temps passé à Munich, à Paris, en Bretagne, puis son retour en Norvège.

"Harriet Backer, la musique des couleurs" au musée d'Orsay.

La première salle permet de découvrir l'artiste, sa formation et ses premiers voyages

Intérieur, le soir - 1896 - Oslo, National Museum.

Un érudit dans son étude - 1877 - Collection particulière.

Solitude - 1878/1880 - Collection particulière.

Fourre-tout, intérieur de Rochefort en terre, Bretagne - 1882 - Collection particulière.

Intérieur bleu - 1883 - Oslo, National Museum.

Au musée de Cluny - 1885 - Collection particulière.

Portrait d'Inger Kathrine Smith Petersen - vers 1870 - Collection particulière.

Andante - 1881 - Stavanger Art Museum.

L'exposition présente également quelques peintures réalisées par d'autres artistes, cercle de ses amis ou peintres ayant travaillé avec Harriet Backer.

Peinture de Kitty Kielland, "Harriet Backer dans son atelier, Paris" - 1883 - Lillehamer Kunstmuseum.

Peinture de Bertha Wegmann, "L'artiste Jeanna Bauck" - 1881 - Stockholm, Nationalmuseum.

Peinture de Hildegard Thorell, "Sigrid Lindberg, violoniste" - 1890 - Stockholm, Nationalmuseum.

Peinture d'Asta Norregaard, "Dans l'atelier à Paris" - 1883 - Oslo, Norske Selskab.

Peinture d'Asta Norregaard, "Intérieur musical" - 1880 - Oslo, National Museum.

La suite de l'exposition se poursuit par une salle intitulée "Chez moi l'atelier musical". L'artiste est issue d'une famille de musiciens, une salle complète présente des peintures de musiciens.

Nenna Jansen Nagel, née Backer Lunde - 1896/1897 - KODE Bergen Art Museum.

La ferme à Grihamar - 1919 - Collection particulière.

Chez moi - 1887 - Oslo, National Museum.

Le grand frère jouant du piano - 1890 - Gothenburg Museum of Art.

Lavande - 1914 - KODE Bergen Art Museum.

Au piano de mon arrière grand père - 1921 - Collection particulière.

Le vieux chalet de Kolbotn, la maison de Hulda et Arne Garborg - 1896 - Oslo, National Museum.

Le compositeur Johan Backer Lunde - 1896 - Oslo, National museum.

Ensuite une autre salle nommée Intérieurs rustiques, durant sa carrière elle a peint de nombreux tableaux de salles dans des demeures rurales, avec parfois des couleurs sombres, d'autres étant très colorés.

Femme cousant - 1890 - Collection particulière.

A la lumière de la lampe - 1890 - KODE Bergen Art Museum.

Femme cousant à la lumière de la lampe - 1890 - Oslo, National Museum.

Près du berceau suspendu - 1898 - Oslo, Norske Selskab.

Joueurs de cartes - 1897 - Oslo, National Museum.

Ferme à Roche-fort-en-Terre, Bretagne - 1881 - Oslo, National Museum.

Intérieur du pensionnat de Nordgard - 1926/1930 - Collection particulière.

Après son retour en Norvège en 1888, Harriet Backer a peint de nombreux intérieur d'églises et d'événements religieux, cette partie de l'exposition se nomme "Rites et reflets intérieurs d'églises". Je trouve les couleurs des églises assez incroyables.

L'autel de l'église de Tanum - 1891 - Collection particulière.

Baptême dans l'église de Tanum - 1892 - Oslo, National Museum.

Intérieur de l'église Sainte Marie - 1913 - KODE Bergen Art Museum.

Sainte Communion dans l'église de Stange - 1903 - Oslo, National Museum.

La sacristie de l'église de Stange - 1903 - KODE Bergen Art Museum.

Relevailles, sacristie de l'église de Tanum - 1892 - KODE Bergen Art Museum.

Activités pastorales - 1892 - Collection particulière.

L'Autel de la stavkirke d'Uvdal - 1909 - KODE Bergen Art Museum.

Intérieur de la stavkirke d'Uvdal - 1909 - KODE Bergen Art Museum.

Pour terminer cet article, la dernière partie de l'exposition "La vie silencieuse". Un mélange de natures mortes, de paysages et à nouveau quelques intérieurs. Avec à nouveau de superbes couleurs.

Nature morte au masque - 1916 - Collection particulière.

Mon atelier - 1918 - KODE Bergen Art Museum.

Chambre à coucher, La maison Einabu à Folldal - 1920 - Oslo, National Museum.

Nature morte - 1916 - Oslo, National Museum.

Nature morte, dite image éternelle (inachevée) - 1918/1931 - Tonsberg, Haugar Vestfold Kunstmuseum.

Vue de ma fenêtre - 1912 - Collection particulière.

La ferme de Jonasberget - 1892 - KODE Bergen Art Museum.

A Sandvikselven - 1890 - Oslo, National Museum.

Blanchiment du linge - 1886/1887 - KODE Bergen Art Museum.

Blanchiment du linge - 1886/1887 - KODE Bergen Art Museum.

Automne, Stralsjoen - 1894 - Oslo, National Museum.

Paysage, Eggedal - 1888 - Stockholm, Nationalmuseum.

J'ai vraiment beaucoup aimé cette exposition et la découverte de cette artiste. Si vous vous rendez au musée d'Orsay pour voir l'exposition consacrée à Gustave Caillebotte, je vous recommande de passer du temps pour voir l'exposition sur Harriet Backer.

Cette artiste est vraiment remarquable avec des œuvres très diverses.

L'exposition se termine le 12 janvier 2025, il reste quelques semaines.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Exposition "Pop forever, Tom Wesselmann & ..." à la fondation Louis Vuitton

17 Novembre 2024 , Rédigé par Eric Publié dans #Fondation Vuitton, #Exposition

Le 11 novembre je suis allé à la Fondation Louis Vuitton pour admirer une nouvelle exposition. Elle est intitulée "Pop forever, Tom Wesselmann & ..."

L'exposition présente sous forme d'une rétrospective 150 des œuvres de Tom Wesselmann qui a marqué le pop art, avec des œuvres qui couvrent plusieurs décennies. Il est décédé en 2004 et est un artiste majeur ce mouvement artistique.

Tom Wesselmann a créé de nombreuses œuvres généralement grandes voire très grandes, il a créé plusieurs séries dont "Still Lifes", "Great american nudes", "Smouths " / "Smokers", "Sunset nudes". Avec des collages, des œuvres en 3D, des montages, ...

Cette très grande exposition présente en parallèle des œuvres de Tom Wesselmann, 70 œuvres de 35 artistes différents, y compris des artistes contemporains, car le mouvement pop art est toujours actif.

Les salles de la fondation Vuitton conviennent parfaitement à ce genre d'exposition, en particulier pour les très grandes œuvres. Comme d'habitude la lumière est parfaite; j'y étais à l'ouverture et il y avait déjà beaucoup de monde.

Je présente dans cet article beaucoup d'œuvres, donc il est long, mais cela en vaut la peine ... enfin je pense😁

Les affiches de l'exposition.

La première galerie présente des œuvres emblématiques des années 1950 et 1960. Cette galerie s'intitule "Icônes pop des années 50 et 60".

Tom Wesselmann, Still Life #57, 1969-70.

Tom Wesselmann, Still Life #15, 1962.

Jasper Johns, Flag, 1958.

Barkley L.Hendricks, Untitled, 1967-1968.

David Hammons, African American Flag, 1990.

Roy Lichtenstein, Thinking of him, 1963.

Marjorie Strider, Welcome, 1963.

La partie suivante de l'exposition s'intitule "l'art et la vie", dans l'exposition on peut voir de nombreuses œuvres en 3D, les photographies suivantes l'illustrent.

Evelyne Axell, La femme de marbre, 1968.

Yayoi Kusama, Self Obliteration, 1966-1974.

Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn, 1964.

Tom Wesselmann, Great american nude #34 - détail, 1962.

Roy Lichtenstein, Girl in window, 1963.

Marjorie Strider, Triptych II - Beach girl, 1963.

Kiki Kogelnik, Bombs in love, 1964.

Frank Bowling, trois œuvres, 1966-1967

Ensuite le thème abordé est "Sur la route", avec les premiers grands tableaux.

James Rosenquist, President Elect, 1960-1961.

Tom Wesselmann, Still Life #35, 1963.

Claes Oldenburg, Light Switches, 1964.

Tom Wesselmann, Still Life #56, 1967-1969.

Dans la galerie 2 sont présentées des "natures mortes", avec la très grande pomme de "Still Life #29"

Tom Wesselmann, Still Life #29, 1963.

Tom Wesselmann, Still Life #34, 1963.

Tom Wesselmann, Still Life #33, 1963.

Tom Wesselmann, Still Life #51, 1964.

Tom Wesselmann, Still Life #49, 1964.

Tom Wesselmann, Still Life #36, 1964.

Tom Wesselmann, 3D-drawing (for Still Life #42), 1964.

Andy Warhol, Cow wallpaper, 1966.

Fin de cette salle

Une petite salle présente le lien entre "Dada et pop", on peut y voir également de plus petites œuvres.

Marcel Duchamp, Fontaine, 1917-1964.

Tom Wesselmann, After Matisse et Green Camp pond, 1959.

Tom Wesselmann

Après la première partie de la visite il fallait changer de niveau pour arriver à la galerie 4, cette partie s'intitule "Intérieurs", avec un nouveau style et des œuvres qui présentent des intérieurs d'appartement. A plusieurs reprises dans l'exposition on peut voir des œuvres avec des téléviseurs qui fonctionnent, c'est assez surprenant !

Tom Wesselmann, Bedroom Blonde with T.V., 1984-1993.

Tom Wesselmann, Great American Nude #48, 1963.

Tom Wesselmann

Tom Wesselmann a réalisé plusieurs séries dans sa carrière, à partir de 1961 il créé une série intitulée "Great American Nudes", cette série eut beaucoup de succès.

Tom Wesselmann, Great American Nude #1 - #30 - #31, 1961-1962.

Tom Wesselmann, Great American Nude #54, 1964.

Tom Wesselmann, Great American Nude #21 et #27, 1962.

Tom Wesselmann, Big Brown Nude, 1971.

Tom Wesselmann, Great American Nude #53, 1964.

Tom Wesselmann, Great American Nude #38, 1962.

Derrick Adams, Super Nudes, 2024.

En direction de la salle 5, Tom Wesselmann, Bedroom Brunette with Irises, 1988-2004.

La galerie 5 s'intitule "Drop outs & bedroom paintings", avec une approche encore différent. j'ai beaucoup aimé cette partie.

Tom Wesselmann, Self Portrait While Drawing, 1983

Tom Wesselmann, Seascape #24, 1967-1971.

Tom Wesselmann, Bedroom Painting #34, 1967-1975.

Tom Wesselmann, Bedroom Painting #29, 1971-1973.

Tom Wesselmann, Bedroom Painting #43 1979.

Tom Wesselmann, Little Still Life #18, 1964.

Toujours dans la galerie 5, la partie suivante s'intitule "Pop Forever" avec en point d'orgue "Balloon dog (yellow)" de Jeff Koons.

Jeff Koons, Balloon dog (yellow), 1994-2000.

Jeff Koons, Balloon dog (yellow), 1994-2000.

Ai Weiwei, ensemble d'œuvres, 1994 à 2015.

Tomokazu Matsuyama, trois œuvres, 2022-2024.

Thomas Bayrle, Blaue Kuhtapete - la tête de la vache qui rit répétée des centaines de fois, 1967.

Tom Wesselmann, Monica with tulips, 1989.

Barkley L.Hendricks, Formula 1, c, 1967-1969.

Un avertissement est présenté au début de la galerie 6 ... "Erotisme" pour adultes !

Tom Wesselmann, Bedroom painting #111, 1969 et Great American Nude #96, 1967.

Tom Wesselmann, Great American Nude #47, 1963.

Tom Wesselmann, Great American Nude #82, 1966.

Tom Wesselmann,

Tom Wesselmann, Nude with Still Life, 1967-1969.

Tom Wesselmann, Great American Nude #75, 1965.

A la sortie de cette salle une série intitulée "Marines".

Tom Wesselmann, Seascape #1 et #25, 1965 et 1968.

Tom Wesselmann, Little Seascape #2, 1965.

On change à nouveau de niveau, avant d'entrer dans la galerie 9 une jolie œuvre, puis une superbe série nommée "Mouths", c'est réellement superbe. J'ai également beaucoup aimé cette partie.

Tom Wesselmann, Scribble Version of Still Life #58, 1984-1991.

Tom Wesselmann, Mouth #2, 1966.

Tom Wesselmann, Mouth #14 (Marylin), 1967.

Tom Wesselmann, Smoker #8, 1973.

Tom Wesselmann, Smoker #24, 1976.

Toujours dans la galerie 9, une succession œuvres gigantesques nommées "Standing Still Life", les personnes donnent l'échelle de ces œuvres.

Tom Wesselmann, Still Life with Belt and Sneaker, 1979-1981.

Tom Wesselmann, Still Life #59, 1972.

Tom Wesselmann, Still Life #60, 1973.

Tom Wesselmann, Still Life #61, 1976.

Tom Wesselmann, Still Life with Blue Jar and Smoking Cigarette, 1981.

L'envers du décor !

Un petit passage par la galerie 11 où sont présentées des œuvres de Mickalene Thomas, artiste contemporaine.

Mickalene Thomas, Tan n' Terrific, 2024.

Pour terminer cette visite la galerie 10, avec à nouveau de nombreuses œuvres de Tom Wesselmann, une sorte de bouquet final. Cette partie s'intitule "Abstractions & Sunset Nudes"

Tom Wesselmann, Seascape - 3D Tondo, 1994.

Tom Wesselmann, Dinner at the Museum of Modern Art, 2000.

Tom Wesselmann, Driver, 2001.

Tom Wesselmann, The Lake, 1994.

Tom Wesselmann, Sunset Nude with Matisse Apples on Pink Tableclotch, 2003.

Tom Wesselmann, Sreen Star, 1999-2003.

Tom Wesselmann, Judy Trimming Toenails, Yellow wall, 1960.

Tom Wesselmann, Still Life #28, 1963.

Pour terminer ce long article, je vous propose de nouvelles images du fantastique bâtiment qu'est "la fondation Louis Vuitton", avec la superbe architecture de Frank Gehry.

La fondation Louis Vuitton

Je ne connaissais pas Tom Wesselmann, quel choc !

J'ai évidemment beaucoup aimé, je vous recommande vraiment cette exposition, il y a beaucoup d'œuvres dans cet environnement du pop art. Je connaissais quelques artistes dont Warhol, Koons, Lichtenstein, ....

C'est surprenant, parfois dérangeant, mais toujours superbe. Vous avez jusqu'au 24 février 2025 pour en profiter.

A bientôt pour d'autres visites !

Chefs-d'œuvre de la galerie Borghèse.

8 Novembre 2024 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Exposition

Le 3 novembre avec des amis nous sommes allés au musée Jacquemart André pour voir l'exposition "Chefs- d'œuvre de la galerie Borghèse". En une phrase : c'est superbe

Le musée Jacquemart André vient de rouvrir après travaux, la galerie Borghèse à Rome elle est en travaux. C'est la première fois que je me rendais dans ce musée parisien et c'est une superbe opportunité de découvrir une sélection d'œuvres de la galerie Borghèse.

L'exposition explique l'origine de la collection Borghèse, à l'initiative de Scipion Caffarelli-Borghèse (1577-1633), cardinal/neveu du pape Paul V. Elle explique également que les méthodes de Borghèse pour acquérir certaines œuvres étaient parfois douteuses. C'est passionnant.

Il y avait du monde et comme les salles sont assez petites, il faut faire preuve de patience, mais cela vaut la peine et puis nous avions le temps.

Volontairement je ne présente pas toutes œuvres, même s'il y en a beaucoup dans cet article.

Pour commencer quelques images du musée Jacquemart André.

Vues extérieures du musée.

Décoration intérieure.

Ensuite des photographies des œuvres vues lors de la visite, je vous les présente dans l'ordre de ma visite.

La première série de photographies présente des sculptures de Gian Lorenzo Bernini, dit le Bernin dans les collections Borghèse. Le superbe "Neptune et un dauphin" est présenté sous verre ... je n'ai pas pu le prendre en photographie.

Trois autres œuvres sont présentées : des bustes des "Papes Grégoire XV et Paul V", ainsi que "la chèvre Amalthée avec Jupiter enfant et un faune".

Sculptures du Bernin.

La salle suivante s'appelle Chefs d'œuvre de la galerie Borghèse. Cette salle est incroyable avec des peintures de : Botticelli, Raphaël, Caravage, Bernin, Véronèse, ...

Bernin - Autoportrait à l'âge mûr - vers 1638 / 1640.

Caravage - Garçon à la corbeille de fruits - vers 1596.

Jacopo Bassano - La Cène - 1547/1548.

Giovanni Francesco Guerrieri - Loth et ses filles - 1617.

Lionello Spada - Concert - vers 1615.

Le cavalier d'Arpin - L'enlèvement d'Europe - vers 1603 / 1606.

Sandro Botticelli - Vierge à l'enfant avec Saint Jean Baptiste enfant et six anges - vers 1488 / 1490.

Sandro Botticelli - Vierge à l'enfant avec Saint Jean Baptiste enfant et six anges - vers 1488 / 1490.

Véronèse - La prédication de Saint Jean Baptiste - vers 1566 / 1570.

Raphaël - La dame à la licorne - vers 1506.

Raphaël - La dame à la licorne - vers 1506.

Les salles suivantes se nomment "Entre Ferrare et Bologne, une renaissance magique" et "la galerie des portraits".

Dans cette partie j'ai particulièrement aimé "la Sibylle" de Dominiquin et le "Portrait d'homme" de Parmesan.

Dosso Dossi - Allégorie mythologique - vers 1529.

Garofalo - Les Noces de Cana - vers 1518.

Garofalo - Les Noces de Cana - vers 1518.

Dominiquin - Sibylle - 1617.

Antonello da Messina - Portrait d'homme - vers 1476.

Lorenzo Lotto - Portrait d'homme (Mercurio Bua ?) - vers 1535.

Parmesan - Portrait d'homme - vers 1528.

La salle suivante s'intitule "Scipion Borghèse un cardinal esthète", j'ai été moins sensible à cette partie de l'exposition. Evidemment c'est une histroie de goût !

Lorenzo Lotto - Vierge à l'Enfant avec les Saints Ignace d'Antioche (?) et Onuphre - 1508.

Giulio Romano - Vierge à l'Enfant avec Saint Jean Baptiste enfant - 1512 / 1513 ou 1518 ?

Un petite pièce intermédiaire présente l'histoire et les grandes dates de la villa Borghèse, la salle se nomme "Splendeurs de la villa Borghèse"

Marcello Provenzale - Portrait du Pape Paul V - 1621.

Edme Bouchardon - Buste de Scipion Borghèse / d'après Bernin - vers 1729 / 1730.

Johann Wilhelm Baur - Vue de la villa Borghèse - 1636.

La salle suivante se nomme "La dramaturgie du corps" avec de superbes peintures, avec en particulier la flagellation du Christ du Titien.

Giovanni Baglione - Judith et Holopherne - 1608.

Titien - La Flagellation du Christ - vers 1568.

Rubens - Suzanne et les vieillards - vers 1606 / 1607.

La dernière salle de l'exposition se nomme "Amour et Eros", la salle précédente présente un sujet assez sombre, celle ci est assez différente, le thème explique cette différence. j'ai quasiment tout aimé dans cette salle en particulier "Psyché et l'Amour" de Jacopo Zucchi.

D'après Léonard de Vinci - Léda et le cygne - avant 1517.

D'après Raphaël - La Fornarina - vers 1520.

D'après Raphaël - La Fornarina - vers 1520.

Michele di Ridolfo del Ghirlandaio - Léda - vers 1565 / 1570.

Jacopo Zucchi - Psyché et l'Amour - 1589.

Jacopo Zucchi - Psyché et l'Amour - 1589.

Titien - Vénus bandant les yeux de l'Amour - vers 1565.

Titien - Vénus bandant les yeux de l'Amour - vers 1565.

Cette exposition est réellement exceptionnelle avec beaucoup d'œuvres, principalement des peintures. Je prends toujours plaisir à découvrir des œuvres que je ne connaissais pas.

J'ai eu un énorme coup de cœur pour la peinture de Raphaël "La dame à la Licorne", évidemment les autres peintures sont remarquables.

Petit bémol, les salles où sont présentées les œuvres sont assez petites et le succès de l'exposition nécessite d'attendre pour admirer les tableaux. Mais au final c'est le plaisir qui l'emporte. Si vous souhaitez la visiter, vous avez jusqu'au 5 janvier 2025.

La visite de cette exposition donne grandement envie de retourner à Rome et de visiter la galerie Borghèse.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Chefs d'œuvre de l'exposition Torlonia - musée du Louvre

21 Juillet 2024 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

A la fin du mois de juin je suis retourné au musée du Louvre pour voir une exposition qui venait d'ouvrir : Chefs-d’œuvre de la collection Torlonia

L'exposition présente les très nombreuses œuvres acquises par Giovanni Torlonia puis son fils Alessandro. Alessandro créa à Rome un musée pour présenter les œuvres romaines, aujourd'hui ce musée est fermé, les œuvres sont gérées par la fondation privée Torlonia. L'exposition s'installe au Louvre pour plusieurs mois.

A l'époque romaine souvent les statues furent créées sur la base de statues grecques. Certaines ont été restaurées, trouvées lors de fouilles archéologiques ou retouchées par des artistes.

Quelques œuvres du musée du Louvre proposent un regard croisé avec les statues de la collection Torlonia.

L'exposition est présentée dans les appartements d'été d'Anne d'Autriche restaurés : un véritable écrin pour cette exceptionnelle exposition.

Alessandro Torlonia - vers 1840.

L'exposition commence par une superbe statue de bouc, dite Il caprone, restaurée par le Bernin !

Ensuite les différentes salles proposent de très nombreux chefs d'œuvre, avec des bustes, des sculptures en pied, des sarcophages, des vases, ....

Statue de bouc, dite Il caprone - début du 2éme siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Statue de bouc, dite Il caprone - début du 2éme siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Portrait de jeune femme, dit la fanciulla di Vulci - milieu du 1er siècle av. JC - Fondation Torlonia.

Portrait d'Auguste - 15 av. JC / 5 ap. JC - Fondation Torlonia.

Buste d'Hadrien - 130 ap. JC - Fondation Torlonia.

Buste de femme, dit Aquilia Severa - début du 3éme siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Buste de Septime Sévère - entre 203 / 211 ap.JC - Fondation Torlonia.

Détail de buste de Lucius Verus - entre 160 et 169 ap. JC - Fondation Torlonia.

Statue d'athlète - entre 50 / 150 ap. JC - Fondation Torlonia.

Détail de statue féminine dite Hestia Giustiniani - 117 / 138 ap. JC - Fondation Torlonia.

Détail statue d'artiste - début du 2éme siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Statue de philosophe, dite Chrysippe Cesarini - 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Vase, dit Tazza Albani - fin du 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Vase, dit Tazza Albani - fin du 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Cratère - début du 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Relief présentant trois héros : Héraclès, Thésée et Pirithoos - 27 av. JC / 14 ap. JC - Fondation Torlonia.

Détail d'une statue féminine - Première moitié du 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Statues d'un satyre et d'une nymphe, dite "de l'invitation à la danse" - début 2éme siècle après JC - Fondation Torlonia.

Statues d'un satyre et d'une nymphe, dite "de l'invitation à la danse" - début 2éme siècle après JC - Fondation Torlonia.

Buste de satyre ivre - 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Buste de satyre ivre - 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Statue du Nil, statue d'Isis Pelagia restaurée en Cérés et statue d'Isis restaurée en Cérés - seconde moitié du 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Statue du Nil, statue d'Isis Pelagia restaurée en Cérés et statue d'Isis restaurée en Cérés - seconde moitié du 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Groupe sculpté présentant Ulysse caché sous un mouton - seconde moitié du 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Groupe sculpté présentant Ulysse caché sous un mouton - seconde moitié du 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Sarcophage figurant un cortège accompagnant un magistrat et son épouse - 250 / 260 ap. JC - Fondation Torlonia.

Relief votif avec une figuration de Portus Augusti - Début du 3éme siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Relief figurant le mythe du sacrifice d'un taureau par le dieu Mithra - vers 181 ap. JC - Fondation Torlonia.

Statue inachevée de Dace captif - 106 / 117 ap. JC seconde moitié du 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Statue inachevée de Dace captif - 106 / 117 ap. JC seconde moitié du 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Sarcophage du centurion Lucius Pullius Peregrinus - Milieu du 3éme siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Buste d'Hérode Atticus - vers 161 ap. JC - Musée du Louvre

Statuette de Léto fuyant avec ses enfants Apollon et Artémis - milieu du 2éme siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Statue de la déesse Hygie assise - vers 160 ap. JC - Fondation Torlonia.

La dernière salle est très grande, elle présente de très nombreuses statues, il s'agit de la cour du sphinx qui sera au centre du redéploiement des collections romaines à l'horizon 2027.

Vues de la dernière salle.

Cratère orné de scènes de banquet dit Tazza Cesi - fin du 2éme/début du 1er siècle av. JC - Fondation Torlonia.

Cratère orné de scènes de banquet dit Tazza Cesi - fin du 2éme/début du 1er siècle av. JC - Fondation Torlonia.

Groupe statuaire présentant Pan et Daphnis - vers 150 ap. JC - Fondation Torlonia.

Groupe statuaire présentant Pan et Daphnis - vers 150 ap. JC - Fondation Torlonia.

Statue d'Aphrodite accroupie, dite Cléopâtre - 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Statue d'Eirénè portant Ploutos, autrefois restaurée en Pleucothéa et Dinonysos - 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Portait de jeune homme dit Ptolémée XIII - vers 130/140 ap. JC 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Sarcophage figurant les travaux d'Héraclès - vers 170 ap. JC 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Sarcophage figurant les travaux d'Héraclès - vers 170 ap. JC 1er siècle ap. JC - Fondation Torlonia.

Hermès à la sandale - époque impériale - Musée du Louvre.

L'exposition explique qu'au 16 éme siècle des statues sont reconstituées à partir de différents fragments provenant de différentes statues, puis à partir du 18 éme siècle la véracité archéologique s'impose au risque de laisser des statues incomplètes.

Exemples de restaurations à partir de différents originaux - Fondation Torlonia.

Exemples de restaurations à partir de différents originaux - Fondation Torlonia.

Statue d'Aphrodite accroupi, sans restauration "intensive" - Musée du Louvre

Ensuite de nombreuses photographies des appartements d'été d'Anne d'Autriche restaurés, ouverts exceptionnellement pour l'exposition avant ouverture en 2027 avec réorganisation des collections. Faut il rappeler que le Louvre avant d'être cet extraordinaire musée fut un palais royal !

Détails des décorations des appartements d'Anne d'Autriche.

Détails des décorations des appartements d'Anne d'Autriche.

Vous l'aurez compris : j'ai adoré cette exposition où je suis resté très longtemps, j'espère que l'article vous donne envie d'y aller.

Je suis plutôt "bon public" mais j'ai réellement été impressionné par la qualité et le nombre de sculptures de cette collection Torlonia.

Et que dire des appartements d'Anne d'Autriche, c'est sublime, juste sublime.

Vous avez jusqu'au 11 novembre 2024 pour en profiter, finalement avec les jeux olympiques cela laisse peu de temps !

A bientôt pour de nouvelles visites.

Château de Chantilly, Exposition André Charles Boulle.

29 Juin 2024 , Rédigé par Eric Publié dans #Chantilly, #Exposition

Dimanche 23 juin 2024 je suis retourné au château de Chantilly pour profiter de l'exposition consacrée à André Charles Boulle.

Né en 1642 et mort en 1732 Boulle fut un créateur sans relâche de mobilier pour les plus grands de son époque. Il porta son art de l'ébénisterie, de la marqueterie et des décors en bronze doré à un niveau exceptionnel.

Il eut d'illustres clients allant du roi, le grand dauphin, le prince de Condé, ... Il fut célèbre de son vivant de part la qualité de ses meubles et de son inventivité sans relâche.

On lui doit la création de mobilier, l'exposition présente plusieurs exemples de bureaux plats, de coffrets, de bibliothèque, de consoles, de lustres, ...

Elle se déroule dans les grands appartements du grand Condé.

Lorsque je vais à Chantilly, je prends toujours un grand plaisir à visiter la grande singerie, l'exposition présente du mobilier Boulle dans cette salle, pour la première fois j'ai pu admirer les peintures de cette salle à très courte distance !

Bref vous l'aurez compris, une fois de plus j'ai pris grand plaisir à voir cette exposition.

Château de Chantilly, Exposition André Charles Boulle.

La première salle présente quelques dessins d'André Charles Boulle, qui sont les travaux préparatoires avant de fabriquer les meubles. Dans cette salle est expliqué le cheminement de cet artisan de génie.

Puis dans des meubles sont présentés dans le salon "la grande singerie", j'ai toujours trouvé les décorations de cette salle assez incroyables avec un mélange de décor chinois et de singes.

Mais revenons à André Charles Boulle, dans cette salles plusieurs meubles sont présentés dont une commode, des scabellons (support pour des sculptures), une gaine octogonale.

Commode pour la chambre du Roi à Trianon / 1708-1709 / Versailles.

Commode pour la chambre du Roi à Trianon / 1708-1709 / Versailles.

Paire de scabellons / 1681 / Versailles.

Gaine octogonale à tablier / avant 1686 / Domaine de Chaalis.

En complément des meubles quelques détails des décorations de la salle de la grande singerie, réalisées par Christophe Huet en 1737.

Détail des décorations de la salle de la grande singerie / réalisés par Christophe Huet en 1737.

Détail des décorations de la salle de la grande singerie / réalisés par Christophe Huet en 1737.

Une grande partie des meubles sont présentés dans la galerie du prince de Condé.

Reliure offerte à Louis XIV / 1688 / Bibliothèque nationale de France.

Détail d'un coffret en tombeau / vers 1690 / Collection de M. et Mme Mégret.

Bureau à double caisson sur huit pieds / vers 1690-1695 / domaine de Dampierre-en-Yvelines.

Bureau à double caisson sur huit pieds / vers 1690-1695 / domaine de Dampierre-en-Yvelines.

Petit bureau plat / vers 1700 / Musée Condé, Chantilly.

Petit bureau plat / vers 1700 / Musée Condé, Chantilly.

Bureau du modèle de Colbert de Torcy, diplomate français / vers 1695 / Collection particulière.

Bureau du modèle de Colbert de Torcy, diplomate français / vers 1695 / Collection particulière.

Détail d'un autre bureau du modèle de Colbert de Torcy / vers 1695 / Collection particulière.

Bibliothèque basse / vers 1720, transformation en 1838-1839 / Musée du Louvre.

Deuxième bibliothèque basse / vers 1720, transformation en 1838-1839 / Musée du Louvre.

Paire de coffres sur pieds / vers 1685-1690 / Rijksmuseum, Amsterdam.

Paire de coffres sur pieds / vers 1685-1690 / Rijksmuseum, Amsterdam.

Détails du bureau plat du prince de Condé / vers 1720 / Musée Condé, Chantilly.

Détails du bureau plat du prince de Condé / vers 1720 / Musée Condé, Chantilly.

Bureau plat à six pieds / vers 1710-1715 / Château de Vaux-le-Vicomte.

Bureau plat à six pieds / vers 1710-1715 / Château de Vaux-le-Vicomte.

Bibliothèque / vers 1700-1710 / Collection particulière.

Bibliothèque / vers 1700-1710 / Collection particulière.

Paire de consoles / vers 1705 / Londres, Wallace collection.

Paire de consoles / vers 1705 / Londres, Wallace collection.

Armoire à deux vantaux / vers 1720 et 1845 / Musée Condé, Chantilly.

Armoire à deux vantaux / vers 1720 et 1845 / Musée Condé, Chantilly.

Paire de gaines en carquois / vers 1700-1710 / Collection particulière.

Paire de gaines en carquois / vers 1700-1710 / Collection particulière.

Lustre

C'est une superbe exposition, j'ai pris un grand plaisir à cette visite et à découvrir les meubles créés par André Charles Boulle.

Comme habituellement je suis arrivé à l'ouverture, il n'y avait pas trop de monde. Cela vaut vraiment le déplacement tant les meubles présentés sont remarquables. Vous avez jusqu'au 6 octobre 2024 pour en profiter.

Evidement lors de votre visite vous pourrez profiter des autres salles du château et des jardins, il y a actuellement une exposition en cours "in foliis folia - arbres et forêts du cabinet des livres". Là également c'est remarquable. Je vous présenterai un article dans les prochaines semaines.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Le Louvre olympique !

28 Mai 2024 , Rédigé par Eric Publié dans #Louvre, #Exposition

Il y a quelques jours j'avais présenté un article présentant la restauration de tableaux d'Eugène Delacroix.

Le même jour au musée du Louvre j'avais visité une exposition consacrée aux jeux olympiques. Elle se déroule dans la Galerie Richelieu où j'avais déjà vu d'autres expositions.

Les jeux olympiques de Paris 2024 arrivent à grand pas. A cette occasion le musée du Louvre présente une exposition temporaire "L'olympisme - Une invention moderne, un héritage antique"

L'exposition explique le contexte à la fin du XIX éme siècle ayant contribué au renouveau de l'olympisme. Elle explique que ce renouveau n'est pas l'œuvre d'un seul homme, même si aujourd'hui tout le monde a retenu le nom du baron Pierre de Coubertin. Mais qui se souvient de Michel Bréal, Dimitrios Vikélas, Emile Gilliéron, Spiridos Lambros, Edmond Pottier, ... ?

A travers des œuvres antiques et des créations d'artistes du XIX éme siècle, les comparaisons sont intéressantes et l'exposition explique comment ces œuvres antiques ont inspiré les artistes modernes.

Entrée ... et sortie de l'exposition.

Stèle argonistique avec couronnes de feuillage données aux vainqueurs - 2éme siècle av. JC

Les principaux artisans du renouveau des jeux à la fin du XIX éme siècle

Ensuite une succession d'œuvres antiques et des timbres, tableaux, affiches de la fin du XIX éme début du XX éme siècle qui ont été inspirés par ces oeuvres antiques

Cratère en calice présentant Héraclès contre le géant Antée / -515/510 av. JC - Planche de timbres présentant la lutte, 1906.

Cratère en calice présentant Héraclès contre le géant Antée / -515/510 av. JC - Planche de timbres présentant la lutte, 1906.

Buste d'Homère, copie romaine du II siécle ap. JC - Projet d'une affiche "Homère et Acropole d'Athènes"

L'épreuve du marathon est une invention moderne voulue par Michel Bréal, elle s'inspire de la course d'un messager de la plaine de Marathon vers Athènes après une victoire contre les Perses en -490 ac. JC

Œuvres modernes inspirées par le messager annonçant la victoire de Marathon

Ensuite deux coupes remises au premier vainqueur de cette course en 1896, l'athlète grecque Spyros Louis (ou Spyridon) fut le vainqueur du marathon olympique, à l'époque l'épreuve se courait sur 38 km.

Coupe d'argent dite "coupe Bréal", 1895-1896.

Skyphos, dite "coupe Lambros", vers - 520/540 av. JC / remise également au vainqueur du marathon en 1896.

Vitrine de quelques trophées.

Ensuite une succession d'œuvres antiques, dont certaines étaient remises aux vainqueurs des jeux antiques. Les oeuvres viennet de différents musées : Louvre, British Museum, Musée national d'archéologique Grec

Scènes d'athlètes, discobole - vers 490 av. JC / Amphore offerte au vainqueur des jeux antiques : coureurs - vers 500 av. JC

Scènes d'athlètes, discobole - vers 490 av. JC / Amphore offerte au vainqueur des jeux antiques : coureurs - vers 500 av. JC

Cratère : course au flambeau - vers -420 / 400 av. JC

Amphorisque : scène de lutte entre deux boxeurs - début du 5 éme siècle avant JC

Lécythe : Héraclès et Atlas au jardin des Hespérides - vers -490 / 480 av. JV / Planche de timbres illustrant l'haltérophilie.

Lécythe : Héraclès et Atlas au jardin des Hespérides - vers -490 / 480 av. JV / Planche de timbres illustrant l'haltérophilie.

Ensemble de plaques et médaillons par Emile Gilliéron pour les jeux modernes, entre 1895 et 1905

Dans la dernière salle, l'exposition présente des moulages en plâtres, pour la plupart des moulages de sculptures romaines, à partir d'originaux grecs. Avec "Hermès à la sandale", "Discobole", "Lutteurs Médicis" et des planches de timbres.

Moulages de sculptures

L'exposition explique que la participation des femmes aux jeux fut un long combat. A l'époque moderne, Pierre de Coubertin considérait que "le rôle des femmes devrait être, comme dans les anciens tournois, de couronner les vainqueurs" ... bref ce n'était pas gagné.

Elles participèrent à quelques épreuves dés les jeux de 1900 à Paris. La danse fut une passerelle qui permis aux femmes d'être présentes lors de jeux olympiques intercalaires de 1906, qui célébraient le dixième anniversaire des jeux modernes

Deux statuettes illustrant le sport féminin.

Pour terminer cet article présentant l'olympisme, j'ai pris quelques photographies de la place de la Concorde où des gradins sont en cours d'installation pour les futures épreuves. J'ai été bluffé par les dimensions !

La place de la Concorde en préparation pour les JO 2024.

La place de la Concorde en préparation pour les JO 2024.

L'exposition donne beaucoup d'informations sur les origines des jeux olympiques modernes, c'est très intéressant. Le parallèle entre les nombreuses œuvres antiques et les créations "modernes" sont également à voir.

Si vous souhaitez la visiter, en prenant son temps il faut un peu plus d'une heure, évidemment cela dépend de votre rythme. Pour en profiter vous avez jusqu'au 16 septembre 2024.

A bientôt pour de nouvelles visites.

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