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Visite de l'exposition "Renoir et l'Amour, la modernité heureuse (1865-1885)" au musée d'Orsay.

23 Juillet 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition, #Orsay

Avec des amis j'avais prévu le 28 juin 2026 de visiter l'exposition "Renoir et l'Amour, la modernité heureuse (1865 - 1885)" au musée d'Orsay.

Pour un problème de santé je n'ai pas pu y aller, mais j'avais très envie de la voir j'ai pris un nouveau billet pour le dimanche 19 juillet qui était le dernier jour de l'exposition, je dois reconnaitre que je n'étais pas tout seul !

Je n'ai pas pu profiter de l'exposition "Renoir dessinateur" qui était déjà terminée, Mais j'ai pris un plaisir immense à admirer les tableaux de ce peintre pour lequel j'ai toujours eu une grande admiration. L'exposition regroupe des peintures colorées, avec quelques personnages seuls, mais souvent ce sont des groupes ou des couples, souvent les peintures illustrent le bonheur et l'amour, avec la manière de peindre si spécifique de Pierre Auguste Renoir dans cette période.

L'exposition permet également de voir l'évolution du style de l'artiste.

L'exposition regroupe de très nombreux tableaux venant du musée d'Orsay, de plusieurs musées européens et également de différents musées des Etats-Unis.

Dans cet article je présente une sélection de tableaux, avec quelques détails, en précisant la date de réalisation et le musée où l'œuvre est habituellement exposée.

Je présente les différentes parties de l'exposition, la première : "Renoir et l'Amour, la modernité heureuse", la partie introductive présente quelques tableaux. J'ai sélectionné un autoportrait qui contraste avec les œuvres joyeuses de Renoir, et également une peinturé de F.Bazille avec Renoir ayant les coudes sur les genoux.

Autoportrait - vers 1875 - Williamstown, Clark Art Institute.

Pierre Auguste Renoir, peint pas Frédéric Bazille - vers 1867 / 1869 - Musée d'Orsay.

Puis : "La vie de bohème", dans cette partie de l'exposition les peintures correspondent à une période durant laquelle l'artiste vivait dans une certaine précarité. Progressivement ses peintures montrent des thèmes forts pour lui : le jeune couple, les repas, la foule ou le nu. Sur ces peintures il commence à illustrer la célébration de l'amitié et l'amour.

Frédéric Bazille, détail - 1867 - Musée d'Orsay.

Le garçon au chat - 1868 - Musée d'Orsay.

Le cabaret de la mère Antony - 1866 - Stockholm, Nationalmuseum.

La nymphe à la source - 1869 / 1870 - Londres, The National Gallery.

Femme demi-nue couchée : la rose - vers 1872 - Musée d'Orsay.

La grenouillère, détail - 1869 - Stockholm, Nationalmuseum.

La promenade - 1870 - Los Angeles, The J.Paul Getty Museum.

Puis : "Fêtes galantes", au milieu des années 1870 il participe à plusieurs expositions du groupe impressionniste, il peint de plus en plus à l'extérieur.

C'est durant cette période qu'il peint une de ses œuvres les plus amitieuses : le "Bal du moulin de la Galette"

Femme à l'ombrelle dans un jardin - 1875 - Madrid, Museo Nacional Thyssen Bornemisza.

Le printemps, dit aussi la conversation - 1876 - Collection particulière.

La belle saison (la conversation) - 1872 - Collection particulière.

Confidences (la tonnelle) - vers 1875 - Portland Maine, Portland Museum of Art.

La balançoire - 1876 - Musée d'Orsay.

Bal du moulin de la Galette - 1876 - Musée d'Orsay.

Etude, dit aussi Torse de femme au soleil - vers 1876 - Musée d'Orsay.

Confidences - Vers 1876 / 1878 - Winterthour, collection Oskar Reinhart.

Camille Monet et son fils - 1874 - Washington, National Gallery of Art.

Chemin montant dans les hautes herbes - vers 1875 - Musée d'Orsay.

Puis : "Rencontres en ville", Renoir a grandi dans Paris, dans la période 1875-1880 la vie parisienne devient une source d'inspiration majeure pour lui.

Cette partie de l'exposition présente de nombreux portraits dans des situations différentes : à l'opéra, chez les modistes, dans des cafés, ...

Au théâtre (la première sortie) - 1876 / 1877 - Londres, The National Gallery.

Au théâtre (la première sortie) - 1876 / 1877 - Londres, The National Gallery.

Bouquet dans une loge - vers 1880 - Paris, Musée de l'Orangerie.

Chez la modiste - 1878 - Cambridge, Harvard Art Museums / Fogg Museum.

Au café, détail - 1877 - Collection de la famille Mc Caw.

Jeunes filles - 1875 / 1879 - Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek.

La conversation - 1878 - Stockholm, Nationalmuseum.

Chez Renoir, rue Saint Georges - 1876 - Pasadena, Norton Simon Art Foudation.

Dans l'atelier - 1876 / 1877 - Dallas Museum of Art.

La liseuse - 1874 / 1876 - Musée d'Orsay.

Jeune femme de profil (Nini Lopez ?) - 1878 - Musée d'Orsay.

Jeune femme à la voilette - vers 1875 / 1876 - Musée d'Orsay.

Madame Darras, étude pour Allée cavalière au bois de Boulogne - Vers 1868 - Musée d'Orsay.

Une loge à l'opéra - 1880 - Williamstown, Clark Art Institute.

Une loge à l'opéra - 1880 - Williamstown, Clark Art Institute.

Les grands boulevards, détail - 1875 - Philadelphia Museum of Art.

Puis : "Une partie de campagne", dans cette partie l'exposition présente de nombreux tableaux de l'artiste au bord de Seine, le tableau "Le déjeuner des canotiers" est absolument remarquable avec de nombreux personnages. J'ai également particulièrement apprécié les tableaux "Au bord de l'eau" et "Les canotiers"

La fin du déjeuner - 1879 - Francfort-sur-le-Main, Städel museum.

La fin du déjeuner - 1879 - Francfort-sur-le-Main, Städel museum.

Jeune femme sur la terrasse du restaurant Fournaise - 1879 - Musée d'Orsay.

Au bord de l'eau - 1879 / 1880 - The Art Institute of Chicago.

La Yole - 1875 - Londres, The National Gallery.

La Yole - 1875 - Londres, The National Gallery.

Les canotiers - 1875 - The Art Institute of Chicago.

Les canotiers - 1875 - The Art Institute of Chicago.

Les canotiers à Chatou - 1879 - Washington, National Gallery of Art.

Les canotiers à Chatou - 1879 - Washington, National Gallery of Art.

Le déjeuner des canotiers - 1880 / 1881 - Washington, The Phillips Collection.

Le déjeuner des canotiers - 1880 / 1881 - Washington, The Phillips Collection.

Puis : "Danseurs", en 1882 Renoir peint des tableaux de danseurs, ce sont des tableaux de grandes dimensions.

C'est une suite logique de précédents tableaux dont le "Bal du moulin de la Galette"

Danse à la ville, détail - 1883 - Musée d'Orsay.

Danse à la campagne - 1883 - Musée d'Orsay.

Danse à Bougival - 1883 - Boston, Museum of Fine Art.

Puis : "Femmes et enfants, frères et sœurs". Les scènes d'enfants ne sont pas très nombreuses chez Renoir, Néanmoins au début des années 1880 il explore cette autre forme d'amour en représentant des portraits d'enfants de Durand-Ruel son marchand et de Paul Bérard son principal mécène.

Croquis de têtes (les enfants Bérard) - 1881 - Williamstown, Clark Art Institute.

Les filles de Paul Durand Ruel, Marie-Thérèse et Jeanne - 1882 - Norfolk, Chrysler Museum of Art.

Charles et George Durand Ruel - 1882 - Collection particulière.

Jeune mère - 1881 - Philadelphie, The Barnes Foundation.

Pour finir : "Emportés par la foule", la dernière partie de l'exposition présente un tableau qui montre l'évolution du style de Renoir.

Ce tableau peint sur plusieurs années montre des techniques différentes, alors que l'artiste s'orientait vers une simplification des formes, mais également un éloignement du mouvement impressionniste.

Les parapluies - 1881 / 1886 - Londres, The National Gallery.

Les parapluies - 1881 / 1886 - Londres, The National Gallery.

Inutile de préciser le plaisir que j'ai pris à voir cette grande et belle exposition. Je connaissais les tableaux du musée d'Orsay, pour les autres c'était une découverte, mais le style reste le même.

Il a fallu être patient tant il y avait de monde, mais cela valait la peine et le succès était mérité.

Comme je le disais en introduction j'ai regretté de ne pas avoir vu l'exposition "Renoir dessinateur", mais elle était terminée depuis le 05 juillet !

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Martin Schongauer, le bel immortel au musée du Louvre.

21 Juin 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition, #Le Louvre

Pour ce nouvel article je vous présente un artiste que je ne connaissais pas : Martin Schongauer, comme je le fais fréquemment le 14 juin je suis allé au musée du Louvre pour profiter d'une exposition temporaire qui présentait l'artiste et qui s'intitule Martin Schongauer, le bel immortel.

Cet artiste est né à Colmar vers 1445/1450 et mort à Vieux-Brisach en 1491. Il a marqué son époque par la qualité et la finesse de son travail.

De nombreux artistes ont été inspirés par son travail, il excellait dans la gravure au burin dont il était un maître, mais également dans des peintures avec une précision rare et des dessins. Son œuvre est en grande partie religieuse.

L'exposition est partagée en deux parties, la première comprend la quasi totalité des peintures subsistantes de Martin Schongauer, mais également de nombreuses gravures au burin et des dessins.

La deuxième partie présente également des œuvres de Martin Schongauer et sa forte influence sur les artistes jusqu'au XVII éme siècle.

Comme souvent les œuvres viennent de nombreux musées d'Europe., dans cet article je présente les œuvres dans l'ordre de visite, je précise le nom de l'artiste, le titre de l'œuvre, la date de réalisation et le musée de conservation.

Entrée de la première salle.

Martin Schongauer - Le Christ du jugement dernier - 1469 - Musée du Louvre

Martin Schongauer - La sainte famille - vers 1470 / 1471 - Munich, Musée bayerish staatsgemäldesammlungen

Martin Schongauer - L'adoration des bergers - vers 1475 - Berlin, Staatliche museen.

Martin Schongauer - Vierge à l'enfant à la fenêtre - vers 1475 - Los Angeles, JP Getty Museum.

Martin Schongauer - La vierge à l'œillet - vers 1470 - Berlin, Staatliche museen.

Martin Schongauer - Retable de saint Barthélemy et de sainte Marie Madeleine / faces externes - vers 1470 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable de saint Barthélemy et de sainte Marie Madeleine / faces externes - vers 1470 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable de saint Barthélemy et de sainte Marie Madeleine / faces internes - vers 1470 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable d'Orlier - Annonciation - 1472 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable d'Orlier - Annonciation - 1472 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable d'Orlier - Nativité - 1472 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable d'Orlier - Nativité - 1472 - Colmar, musée Unterlinden.

Vue d'ensemble de cette salle.

Martin Schongauer - Buste d'homme au bonnet de fourrure - vers 1475 / 1480 - Berlin, Staatliche museen.

Martin Schongauer - Deux panneaux du Retable des Dominicains - vers 1475 / 1480 - Colmar, musée Unterlinden.

"La vierge au buisson de roses" est une pièce maitresse de l'exposition. Avec la vierge et l'Enfant et également beaucoup de détails, dont les oiseaux, la végétation, ...

Martin Schongauer - La vierge au buisson de roses - 1473 - Colmar, église des Dominicains.

Martin Schongauer - La vierge au buisson de roses - 1473 - Colmar, église des Dominicains.

Martin Schongauer - La vierge à l'enfant couronnée par deux anges - entre 1469 / 1473 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Série "Les Apôtres" - vers 1460 / 1465 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Série "Les Apôtres" - vers 1460 / 1465 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Une vierge folle en buste - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - L'adoration des mages - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - Le griffon - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - Les cochons - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - Le christ enseignant - 1469 ? - Londres, The British Museum

Seconde partie de l'exposition

Martin Schongauer - La mort de la vierge, La dormition- vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Anonyme, d'après Van Meckenem et Dürer, d'après Martin Schongauer - La mort de la vierge, La dormition - vers 1510 / 1515 - Londres, The British Museum.

Martin Schongauer - La crosse - avant 1479 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - La nativité aux bergers, dite La grande nativité - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Peintre anonyme allemand sur une estampe de Martin Schongauer - La mise au tombeau - après 1550 - Londres, The National Gallery.

Carte d'un jeu de 52 cartes dont des thèmes sont empruntés à Martin Schongauer - vers 1485 / 1490 - Vienne , The Albertina museum.

Baiser de paix : Le christ au mont des oliviers et l'arrestation du Christ, d'après la passion du Christ de Schongauer - vers 1480 / 1500 - Bâle, Historisches Museum.

Atelier d'un émailleur, reprise intégrale de la passion du Christ de Schongauer - vers 1520 / 1530 - Paris, petit palais.

Dans cette partie de l'exposition une série d'œuvres gravées au burin est présentée : Série de la passion du Christ. Des parties de cette série ont inspiré d'autres artistes.

Martin Schongauer - Série de la passion, suite de 12 pièces - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - Série de la passion, suite de 12 pièces - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Triptyque domestique avec l'homme de douleur - Berlin, Staatliche museen (?)

Martin Schongauer - La Nativité dite La petite Nativité - vers 1470 / 1475 - Colmar, musée Unterlinden.

La Nativité - vers 1510 - Musée du Louvre.

Fra Bartolomeo - Le chemin de croix avec sainte Véronique présentant la sainte Face, inspiré du portement de la croix de la série de la Passion de Schongauer - vers 1500 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - La vierge à l'Enfant et au perroquet - vers 1473 - Vienne , The Albertina museum.

Le baptême du Christ, d'après une estampe de Schongauer - vers 1490 / 1500 - Admont, Benediktinerstift.

Martin Schongauer - Saint Antoine tourmenté par les démons - Entre 1469 / 1473 - Musée du Louvre

Martin Bernat - Saint Antoine tourmenté par les démons volet du retable de la vierge de Montserrat de Alfajarin - vers 1480 / 1485 - Saragosse, Archevêché de Saragosse.

Martin Bernat - Saint Antoine tourmenté par les démons volet du retable de la vierge de Montserrat de Alfajarin - vers 1480 / 1485 - Saragosse, Archevêché de Saragosse.

Hans Baldung Grien - La mort de la vierge, la dormition - l'auteur a été en contact avec l'œuvre de Schongauer - vers 1512 / 1514 - Bâle, Kunstmuseum.

Albrecht Dürer - La fuite en Egypte, inspiré par l'œuvre de Schongauer - vers 1504 - Musée du Louvre

Martin Schongauer - Saint Jean à Patmos - Vers 1475 / 1480 - Musée du Louvre

L'arrestation du Christ - 1598 - Gengenbach, Museum Haus Löwenberg..

Martin Schongauer - Le grand portement de croix - Vers 1470/ 1475 - Musée du Louvre

Le Christ portant la croix - inspiré par Schongauer - début du XVII éme siècle - Vesoul, musée JL Gérôme

Ce fut une très belle découverte, comme je le précisais en introduction je ne connaissais pas Martin Schongauer, la qualité de son œuvre est remarquable.

Cette zone d'exposition du Louvre permet de séparer la présentation en deux parties distinctes, c'est parfaitement organisé et offre une très belle visibilité sur le travail des artistes et sur la haute qualité des œuvres de Martin Schongauer.

En une phrase : j'ai beaucoup aimé cette visite.

L'exposition est programmée jusqu'au 20 juillet 2026, n'hésitez pas à la visiter, vous devriez être conquis.

A bientôt pour de nouvelles découvertes !

Splendeurs du Baroque, de Greco à Velasquez - Musée Jacquemart André.

25 Mai 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition

le 17 mai 2026 avec des amis nous avons visité l'exposition "Splendeurs du Baroque, de Greco à Velasquez" au musée Jacquemart André.

L'exposition présente une sélection de peintures de la "Hispanic society of America" qui regroupe des œuvres de l'âge d'or de la peinture espagnole. Les œuvres sont assez méconnues en France et c'est assez marquant lorsque l'on voit l'exposition, c'est d'autant plus intéressant.

La période de l'age d'or couvre le XVI éme et XVII éme siècle, il y a des artistes très connus tels Diego Velázquez, Le Greco, ... et d'autres avec une renommée beaucoup plus faible.

La première salle est nommée Splendeurs du Baroque, elle regroupe plusieurs peintures, dont plusieurs portraits de la famille royale espagnole.

Portrait d'homme - Antonio Moro - vers 1550.

Portrait d'une dame de la famille Mendoza - Jorge de la Rua - vers 1560.

Portrait de la reine Isabelle de Bourbon - Diego Velázquez - vers 1627 / 1629.

Portrait de Philippe IV, roi d'Espagne - Juan Carreno de Miranda - vers 1645 / 1650.

Marie-Louise d'Orléans, reine d'Espagne, en chapelle ardente - Sebastiàn Munoz - 1689 / 1690.

Portrait de jeune fille - Juan Bautista Martinez del Mazo - vers 1657 / 1667.

La salle suivante est nommée "Entre mysticisme et humanisme", en Espagne à cette époque l'image religieuse était au service de la promotion du catholicisme. Le plafond de cette salle est remarquable.

Ecce homo - Luis de Morales - vers 1565 / 1570.

Vierge à l'enfant au fuseau - Luis de Morales - 1566 / 1570.

Portrait d'homme - Domínikos Theotokópoulos, dit le Greco - vers 1586 / 1590.

Saint Luc - Domínikos Theotokópoulos, dit le Greco - vers 1590.

Tête de saint François - Domínikos Theotokópoulos, dit le Greco - vers 1590.

Saint Jacques le Majeur - Domínikos Theotokópoulos, dit le Greco - vers 1595.

Pietà - Domínikos Theotokópoulos, dit le Greco - vers 1574 / 1576.

Plafond mudéjar du monastère de San Juan de los Reyes (Tolède), XVI éme siècle

Ensuite la visite continue avec la salle "Aux Amériques",

Après la "découverte" des Amériques par Christophe Colomb en 1492, la monarchie espagnole colonise les nouveaux états et introduit la religion catholique, avec de très nombreuses églises et un grand besoin d'images de dévotion.

Début de la salle "Aux Amériques"

Les Noces de Cana - Nicolàs de Correa - 1696.

Dans la suite de la salle précédente, la salle "Missions et dévotions" présente de nouvelles peintures religieuses, au départ avec des peintres venus d'Europe, avant que des artistes propres aux territoires apportent une approche singulière.

Immaculée conception - Fray Alonso Lopez de Herrera - 1640.

Allégorie des continents : Asie et Afrique - José de Paez - vers 1760 / 1790.

Peinture processionnelle : nativité - Anonyme péruvien - vers 1620 / 1650.

La dernière salle de cette partie s'intitule "un baroque américain", elle présente des œuvres influencées par les artistes européens mais avec une approche locale, avec la mise en place de dynasties d'artistes dans différents pays.

L'Archange saint Michel écrasant les anges rebelles - Sebastiàn Lopez de Arteaga - vers 1650 / 1652.

L'Archange saint Michel terrassant le démon - Luis Juarez - vers 1635 / 1639.

Ensuite un arrêt dans une salle de transition dans laquelle quelques peintures sont présentées, mais également une chronologie de l'âge d'or de la peinture espagnol.

Elégante compagnie & Taureau chargeant un pique-nique - XVII éme siècle

L'avant dernière salle présente "le portrait selon Velázquez", cette salle présente des œuvres du célèbre Diego Velázquez, mais également de peintres de la même période, avec également des "copies" d'œuvres du maitre espagnole.

Paysan avec une bouteille de vin - Jusepe de Ribera - vers 1615.

Scène de cuisine - Diego Velázquez - 1617.

Copie du "portrait de don Antonio dit "El Inglés" avec un chien" - John Singer Sargent - XIX éme siècle.

Copie du "portrait de don Antonio dit "El Inglés" avec un chien" - John Singer Sargent - XIX éme siècle.

Portrait de Donna Olimpia Maidalchini Pamphilj - Diego Velázquez - 1650.

Copie du "portrait de Juan Pareja" d'après Velázquez - Juan Bautista Martinez del Mazo - 1657.

Portrait de jeune fille - Diego Velázquez - vers 1638 / 1642.

La dernière salle se nomme "Baroque triomphant", après la mort de Velázquez en 1660 puis celle de Del Mazo en 1667, de nouveaux artistes réalisent de nombreuses œuvres.

Le siècle d'or se termine en 1700 avec la mort du roi Charles II de Habsbourg et avant l'arrivée des Bourbons venant de France.

Immaculée conception - Mateo Cerezo - 1660 / 1665.

Vierge à l'enfant - Bartolomé Esteban Murillo - vers 1669.

L'extase de Sainte Marie Madeleine - Luca Giordano - Vers 1660 / 1665.

Sainte Lucie - Francisco de Zurbarán - vers 1640 / 1645.

Sainte Éméréntienne- Francisco de Zurbarán - vers 1635 / 1640.

Escalier de sortie.

C'est assez rare d'aller voir une exposition dont on ne connait aucune œuvre, j'ai été séduit par les peintures présentées

Nous avons pris du plaisir à découvrir cette collection, d'autant qu'il n'y avait pas trop de monde, ce qui n'est pas toujours le cas au musée Jacquemart André, c'était très intéressant.

Si cela vous tente, l'exposition dure jusqu'au 02 août 2026.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Exposition Rodin & Michel-Ange au Louvre

1 Mai 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Le 26 avril 2026 je suis retourné au musée du Louvre pour profiter de l'exposition "Michel-Ange / Rodin - Corps vivants".

Michelangelo Buonarroti, dit Michel-Ange et Auguste Rodin sont deux immenses artistes séparés de plusieurs siècles. Rodin respectait profondément l'œuvre de Michel-Ange.

Les deux sont des sculpteurs, dessinateurs, avec des thèmes communs, mais également des différences dont la technique.

Les sculptures de Michel-Ange voyagent peu, elles sont grandes et fragiles, dans les expositions "les deux esclaves" conservés au Louvre sont présentés, on peut voir également différents moulages du maître.

Dans l'exposition des œuvres de Rodin sont plus nombreuses, avec des originaux, des sculptures taillées par ses assistants, des bronzes, ...

La majorité des œuvres viennent des collections du musée du Louvre et du musée Rodin, avec des prêts d'autres musées.

Affiches de l'exposition.

L'exposition "Corps vivants" comparent ces deux géants de la sculpture, du dessin, ...

Les dessins des deux maîtres sont nombreux, aussi bien de Michel-Ange que de Rodin. Je présente les œuvres dans l'ordre de visite, avec les thèmes successifs de l'exposition.

Pour chaque photographie je précise le nom de l'artiste, la période de création, le lieu de conservation.

Portrait de Michel-Ange en Moïse, Zuccari, vers 1593, Macerata musées municipaux, Palazzo Buonaccorsi.

Main gauche, dite main de Michel-Ange - vers 1580 - Londres, Victoria & Albert Museum.

Ensuite l'exposition traite du thème "Deux artistes mythiques", Michel-Ange (1475-1564) comme Auguste Rodin (1840-1917) bénéficiaient d'une très forte renommée. Ils laissent une œuvre considérable et très diversifiée.

Portrait de Michel-Ange à l'âge de 47 ans - B.Bandinelli - 1522 - Musée du Louvre, Paris.

Michel-Ange dans on atelier - E. Delacroix - vers 1850 - Musée Favre, Montpellier Méditerranée Métropole.

Moulage de la main d'Auguste Rodin tenant un torse féminin - 1917 - Musée Rodin, Paris.

L'esclave endormi - Edgar Degas - vers 1855 - Musée du Louvre, Paris.

Buste de Michel-Ange - Danielle Ricciarelli - vers 1564/1566 - Musée du Louvre, Paris.

L'homme au nez cassé - Auguste Rodin, Marbre taillé par L.Fourquet - 1864 - Musée Rodin, Paris.

Adolescent accroupi / moulage au 19 éme- Entourage de Michel-Ange - 2 éme quart du 16 éme siècle- Londres, Victoria & Albert Museum.

Ecorché, dit de Michel-Ange / moulage au 19 éme - Modèle du 16 éme siècle - Beaux Arts de Paris

Deux hommes tournés vers la droite - Miche-Ange - vers 1490 - Musée du Louvre, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "La chapelle des princes" : à Florence dans la basilique San Lorenzo, Michel-Ange a réalisé la chapelle funéraire de Laurent et Julien de Médicis.

Ce chez d'œuvre a inspiré de nombreux artistes, dont Rodin qui fut bouleversé par les sculptures.

Etude pour le double tombeau des magnifiques Laurent et Julien de Médicis - Michel-Ange - 1521/1523 - Musée du Louvre, Paris.

L'aurore et le crépuscule / La nuit et le jour - H.C. Maniglier d'après Michel-Ange - 1873 - Musée du Louvre, Paris.

Feuille de croquis - A.Rodin - vers 1875/1876 - Musée Rodin, Paris.

Un ensemble de dessins.

De l'amour - A.Rodin - vers 1910/1913 - Musée Rodin, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "Disséquer les corps", les deux artistes ont étudié le corps humain, avec de nombreux dessins.

Michel-Ange pratiquait la dissection, comme pour Rodin le détail du corps était restitué sur des dessins.

Différentes études sur une même feuille - Michel-Ange - vers 1505/1506 - Musée du Louvre, Paris.

Juxtaposition de plusieurs études - Michel-Ange.

"Grand Ombre" & "Apollon vainqueur du serpent Python" - 1902 & vers 1535 - 1545 - Caen, musée des beaux arts & Musée du Louvre, Paris.

Différentes études - A.Rodin - Musée Rodin, Paris.

Etude de main d'après le Moïse de Michel-Ange - vers 1560/1570 - Londres, Victoria & Albert Museum.

Ensuite l'exposition traite du thème "Beautés ambiguës", les deux artistes avait une fascination pour la beauté du féminin,

Mais avec parfois une approche ambigüe dans leur dessins, avec chez Michel-Ange un dessin de Léda ayant des muscles d'homme dans un corps de femme, avec quelques figures androgynes chez Rodin dont Bellone.

Léda et le Cygne - Anonyme d'après Miche-Ange - 1530 - Royal Academy of Arts, Londres.

Bellone - A.Rodin - 1879 - Musée Rodin, Paris.

Les métamorphoses d'Ovide - A.Rodin - 1886 - Musée Rodin, Paris.

Tête de femme idéale de profil à gauche - Michel-Ange - vers 1525/1528 - The British Museum, Londres.

Ensuite l'exposition traite du thème "Dépasser l'antique", les deux artistes avaient une estime infinie pour la statuaire gréco-romaine. L'exposition présente des œuvres antiques et l'approche des deux artistes.

Faune de Vienne - vers 75 / 100 ap. JC - Musée du Louvre, Paris.

Torse de l'étude pour Saint Jean Baptiste - A.Rodin - vers 1887 - Paris Petit Palais, musée des beaux arts de la ville de Paris

Homme nu, vu de face - Michel-Ange - vers 1501/1504 - Musée du Louvre, Paris.

Etude d'après le faune de Vienne - A.Rodin - vers 1855/1860 - Musée Rodin, Paris.

Moulage du torse du Belvédère - d'après original du 1er siècle avant JC - 1875 / 1925 - Musée du Louvre, Paris.

Torse de l'homme cambré - A.Rodin - 1904 - Musée Rodin, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "Non finito", les deux artistes pratiquaient cette technique qui consiste à laisser des parties non terminées. Mais les deux artistes avaient des approches différentes,

Michel-Ange travaillait directement le bloc de marbre en taille directe, le non finito correspondait à des parties non encore travaillée, La sculpture correspondait à un "corps préexistant" dans le bloc.

Rodin déléguait la taille à des spécialistes, en demandant de laissait une gangue non travaillée, ce qui créait une sorte de "mouvement"

La main de Dieu - A.Rodin, marbre taillé par Séraphin Soudbinine - vers 1896/1898 - Musée Rodin, Paris.

La main de Dieu - A.Rodin, marbre taillé par Séraphin Soudbinine - vers 1896/1898 - Musée Rodin, Paris.

Vue d'ensemble, avec œuvre contemporaine en arrière plan - Albero di 7 metri.

Vierge assise avec l'Enfant dormant sur ses genoux - Michel-Ange - vers 1520 - Musée du Louvre, Paris.

La pensée - A.Rodin, marbre taillé par Victor Peter - vers 1895 - Musée d'Orsay, PAris.

Galatée - A.Rodin - 1888 - Musée Rodin, Paris.

L'homme et sa pensée - A.Rodin, 1889 marbre taillé vers 1896 - Galerie nationale, Berlin.

Ensuite l'exposition traite du thème "Les coulisses de la création" et "dans l'atelier", cet espace présente les techniques différentes utilisées par Michel-Ange et Rodin.

Comme je l'expliquais précédemment Michel-Ange faisait une taille directe à partir du bloc de marbre,

Pour Rodin, le maître français créait un modèle en plâtre, ou en terre cuite, qui était travaillé dans un bloc de marbre par un spécialiste selon les instructions de Rodin. Il s'agissait de taille indirecte.

Le magasine "Grande galerie" précise que "Pour Michel-Ange la sculpture consiste à retirer de la matière, alors que pour Rodin, c''est l'art d'en ajouter."

La taille du marbre et le travail de finition chez Michel-Ange

La taille du marbre et le travail de finition chez A.Rodin

La main de Dieu - A.Rodin - vers 1896/1898 - Musée Rodin, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "Corps pensants", pour cette partie on pense forcément au penseur de Rodin dont un bronze est présenté, mais l'exposition propose de nombreuses autres œuvres.

Le penseur - A.Rodin - 1881/1882, Bronze par Georges Roudier de 1967 - Musée Rodin, Paris.

La méditation - A.Rodin, marbre taillé par Louis Mathet - 1906/1915 - Meadows museum, Dallas.

Une lucarne vers L'esclave mourant.

Saint Jean l'Evangéliste - Jacopo Sansovino - vers 1550/1551 - Musées d'état, Musée Bode, Berlin.

Tête coupée de saint Jean-Baptiste - A.Rodin, marbre taillé par B.J-Barthélémy en 1892 - Collection particulère.

Tête de saint Jean-Baptiste - Michel-Ange (?) - Début du 16éme siècle - Musée du Louvre, Paris.

Comparaison de d'Adonis mourant et d'Ariane.

Adonis mourant - Vincenzo de Rossi - 1565/1570 - Musée national du Bargello, Florence.

Adonis mourant - Vincenzo de Rossi - 1565/1570 - Musée national du Bargello, Florence.

Ariane - A.Rodin - 1905, marbre taillé par Louis Mathet - 1908/1911 - Musée Rodin, Paris.

La nuit & Le jour - Anonyme d'après Michel-Ange - fin du 16 éme siècle (?) - Musée du Louvre, Paris.

La nuit & Le jour - Anonyme d'après Michel-Ange - fin du 16 éme siècle (?) - Musée du Louvre, Paris.

Vanitas, robe de chair pour albinos anorexique - J.Sterbak - 1987 - Musée national d'art moderne de Paris

Etude de robe de chambre pour Balzac - A.Rodin - avril 1987 - Musée Rodin, Paris.

Etude pour le drapé de la Sibylle d'Erythrée de la chapelle sixtine - Michel-Ange - 1508/1521 - The British Museum, Londres.

Projet de porte à huit panneaux - A.Rodin - vers 1880 - Musée Rodin, Paris.

Troisième maquette de la Porte de l'Enfer - A.Rodin - Musée Rodin, Paris.

Copie du jugement dernier de Michel-Ange - Robert le Voyer - 1570 - Musée Favre, Montpellier Méditerranée Métropole.

Moïse et le serpent d'airain - Vincenzo Danti - 1559 - Musée national du Bargello, Florence.

Ensuite l'exposition traite du thème "Corps fluides", la fluidité des corps des œuvres de la Renaissance est mise en évidence en particulier dans celles de Michel Ange et de ses contemporains.

Avec de nombreuses similitudes reprises dans l'art de Rodin.

Descente de croix - Danielle Ricciarelli - 1550/1560 - Musée national du Bargello, Florence.

Jeune divinité fluviale & La voix intérieure - Pierino da Vinci & A.Rodin - 1548/1549 & 1896 - Musée du Louvre, Paris & Musée Rodin, Paris.

Homme nu, assis - Michel-Ange - 1505 - Musée du Louvre, Paris.

Narcisse - Valerio Cioli - vers 1563/1565 - Londres, Victoria & Albert Museum.

Narcisse - Valerio Cioli - vers 1563/1565 - Londres, Victoria & Albert Museum.

Homme nu, debout, de face, avançant, portant sa main droite à l'épaule - Michel-Ange - vers 1505/1506 - Musée du Louvre, Paris.

Homme nu, de trois quart vers la gauche, un bras derrière le dos, l'autre plié et levé - Michel-Ange - vers 1513/1516 - Musée des beaux-arts, Paris.

Médée - A.Rodin - Après 1882 - Musée Rodin, Paris.

Je suis belle - A.Rodin - 1885/1886 - Musée Rodin, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "Energie et Terribilita", la force et la majesté des sculptures de Michel-Ange sont désignées par le terme Terribilita. Il réussissait à donner vie à l'inanimé.

Le monument à Balzac de Rodin présente cette caractéristique, ainsi que les œuvres de cette partie.

Dans cette partie de l'exposition on peut voir un superbe moulage du "Moïse du tombeau du pape Jules II".

Moulage du Moïse conservé dans la basilique St Pierre-aux-Liens & Balzac Monumental - D'après Michel-Ange & A.Rodin - moulage de 1838 & plâtre de 1898 - Moulage au musée des Beaux Arts, Paris & Musée Rodin, Paris.

Moulage du Moïse conservé dans la basilique St Pierre-aux-Liens & Balzac Monumental - D'après Michel-Ange & A.Rodin - moulage de 1838 & plâtre de 1898 - Moulage au musée des Beaux Arts, Paris & Musée Rodin, Paris.

Hercule et Antée - Jean de Bologne - Modèle en 1576/1577, fonte après 1578 - Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Hercule et Antée - Jacopo Bonacolsi - vers 1519 - Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Fugit Amor - A.Rodin - Avant 1887, Marbre taillé vers 1892/1894 - Musée Rodin, Paris.

Deux hommes nus en portant un troisième debout - Michel-Ange - vers 1504 - Musée du Louvre, Paris.

Détail du jugement dernier.

La dernière salle qui conclut l'exposition, qui est également la première, présente des grandes œuvres des deux artistes, dont l'Esclave rebelle et l'Esclave mourant de Michel-Ange, mais également L'âge d'airain, Adam de Rodin, avec une approche comparative.

Dernière salle

L'âge d'airain - A.Rodin - 1875/1877 - Musée Rodin, Paris.

L'âge d'airain - A.Rodin - 1875/1877 - Musée Rodin, Paris.

L'esclave mourant - Michel-Ange - 1513/1515 - Musée du Louvre, Paris.

L'esclave mourant - Michel-Ange - 1513/1515 - Musée du Louvre, Paris.

L'âge d'airain - A.Rodin, bronze - fonte au sable Alexis Rudier - 1875/1877, fonte avant 1916 - Musée Rodin, Paris.

L'esclave rebelle - Michel-Ange - 1513/1515 - Musée du Louvre, Paris.

L'esclave rebelle - Michel-Ange - 1513/1515 - Musée du Louvre, Paris.

Adam - A.Rodin, fonte au sable Alexis Rudier - 1880/1881, bronze - fonte en 1928 - Musée Rodin.

Adam - A.Rodin, fonte au sable Alexis Rudier - 1880/1881, bronze - fonte en 1928 - Musée Rodin.

En comparaison.

C'est une grande et belle exposition que le grand musée parisien propose, la comparaison de ces deux artistes est passionnante,

Il y a de très nombreux dessins, mais également des sculptures des deux artistes et de leurs contemporains. La présentation par thèmes successifs permet de voir les approches communes, mais également les différences entre Michel-Ange et Rodin.

Inutile de préciser que j'ai beaucoup aimé, si vous souhaitez profiter de cette exposition, elle est programmée jusqu'au 20 juillet 2026.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Exposition Henri Matisse 1941-1954 au Grand Palais.

19 Avril 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition

Le dernier week-end du mois de mars nous sommes allés avec des amis voir l'exposition Henri Matisse au Grand Palais.

Cette exposition présente des œuvres réalisées par ce géant de la peinture mondiale dans la dernière partie de sa vie. Même si l'exposition s'intitule "Matisse 1941-1954", quelques œuvres ont été réalisées en 1940, l'exposition présente des œuvres réalisées quasiment jusqu'à la mort de l'artiste.

Plus 300 œuvres sont présentées avec des peintures, des séries de dessins, des découpages, ... J'en connaissais quelques unes, mais pour la plupart c'était une découverte.

Les œuvres viennent de musées du monde entier, de France, des Etats Unis, d'Allemagne, de Suisse, d'Italie, d'Angleterre, également de nombreuses œuvres viennent de collections privées, ...

J'ai pris beaucoup de photographies, je les présente dans l'ordre de la visite en précisant le nom, la date de création et le musée qui la possède. Comme d'habitude pour voir les photographies en plein écran, n'hésitez pas à cliquer sur l'image.

Grand Palais.

Nature morte au magnolia - 1941 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris.

Autoportrait au chapeau de paille - 1941 - Collection privée.

La blouse roumaine - 1940 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris.

Philodendron noir et citrons - 1943 - Henie Onstad Kunstsenter, Hovikodden.

Tulipes et huitres sur fond noir - 1943 - Musée national Picasso, Paris.

Nature morte au coquillage - 1940 - Collection privée.

Intérieur aux barres de soleil - 22/23 octobre 1942 - Musée Henri Matisse, Le Cateau Cambrésis

Jeune fille en robe blanche, porte noire - 1942 - Acquavella, New York.

Jeune fille en rose dans un intérieur - 1942 - Acquavella, New York.

Deux fillettes dans un intérieur bleu, fenêtre rouge - 21 juin 1947 - Stanley Museum of Art, Iowa City.

Deux fillettes, fond jaune et rouge - 17 mai 1947 - The Barnes Fondation, Philadelphie.

Deux lithographies - 1944 - Collections privées.

L'après midi - 1941 / 1942 - Bibliothèque nationale de France.

Variation de dessins sur Aragon - Thèmes et variations - 1943.

Partie de "la chambre claire" - "Thèmes et variations"

Jeune fille en blanc, fond rouge - 1946 - Musée des beaux arts de Lyon.

Trois fusains sur papier - 1947.

L'Asie - 1946 - Kimbell art museum, Fort Worth.

Portrait de Carmen Lahens-Hélouis - 1944 - Collection privée.

Plusieurs portaits de Jackie, sa petite fille - 1947.

Jeune femme au collier - Février 1942 - Collection privée.

Les photographies suivantes présentent la série Jazz qui est une étape majeure de la dernière partie de sa carrière.

Exposition Henri Matisse 1941-1954 au Grand Palais.

Le clown - Juin 1943.

Le cheval, l'écuyère et le clown - fin octobre, début novembre 1943.

Icare - Juin 1943.

L'enterrement de Pierrot - fin octobre, début novembre 1943.

Le lanceur de couteaux - Décembre 1943, début janvier 1944.

Le lagon - fin juillet, début août 1944.

Le cirque - fin octobre, début novembre 1943.

Le cauchemar de l'éléphant blanc - fin octobre, début novembre 1943.

Formes - Janvier, mars 1944.

L'avaleur de sabres - fin octobre, début novembre 1943.

La salle suivante commence par des découpages que Matisse avait installés sur les murs de sa chambre de Vence.

Amphitrite - 1947 - Collection privée

Ensuite une succession de tableaux.

Intérieur rouge, nature morte sur table bleue - novembre 1947 - Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf.

Nature morte aux grenades - 1947 - Fondation Beyeler, Riehen/Bâle.

Intérieur jaune et bleu - 1946 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris.

La chute d'Icare - juin 1943 - Collection privée.

Ensemble d'œuvres - 1945 à 1948 - Collections privées et The Pierre et Tana Matisse foundation, New York.

Nature morte aux grenades - 1947 - Musée Matisse, Nice.

Dahlia et grenades & Dahlia, grenades et palmiers - 1947 - The Museum of Modern Art, New York & Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris.

Petit intérieur bleu - 1947 - Staatsgalerie, Stuttgart.

Intérieur avec figure - fin avril 1947 - Collection privée.

Beaucoup de monde !

Polynésie, le ciel & Polynésie, la mer - 1946 - Mobilier national, Paris. En dépôt au musée National d'art moderne, Paris.

Grand intérieur rouge - 1948 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris.

Intérieur à la fougère noire - 1948 - Fondation Beyeler, Riehen/Bâle.

Intérieur à la fenêtre au palmier - 1948 - Acquavella, New York.

Branche de prunier, fond vert - 1948 - Pinacoteca Agnelli, Turin.

Nu campé, bras sur la tête - 1947 - The Pierre et Tana Matisse foundation, New York.

De 1948 à 1951 Henri Matisse s'investit dans la réalisation d'une chapelle à Vence, cette partie de l'exposition est superbe, avec des maquettes de vitraux, des vitraux, ...

Vitraux / maquette de la chapelle de Vence

Vitraux / maquette de la chapelle de Vence

Maquettes de chasuble noire et verte - 1950 / 1952 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris & Musée Matisse, Nice & Musée Henri Matisse, le Cateau-Cambrésis.

Etude pour le panneau inférieur droit de l'arbre de vie -1949 - Musée Matisse, Nice.

L'exposition se poursuit avec d'assez grands tableaux.

Les Acanthes - 1953 - Fondation Beyeler, Riehen/Bâle.

Mémoire d'Océanie - 1953 - The Museum of Modern Art, New York.

La gerbe - 1953 - Collection université de Californie, Los Angeles.

L'escargot - 1953 - Tate, Londres.

La salle suivante présente de nombreux visages, c'est un sujet sur lequel Matisse a travaillé très tôt dans sa carrière.

Visages - 1947 / 1952 - Collections privées, musée d'Orsay, musée de Grenoble

Visages - 1947 / 1952 - Collections privées, musée d'Orsay, musée de Grenoble

La tristesse du roi - 1952 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris.

Le platane & Arbre - 1951 - Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris & The metropolitan museum of Art, New York.

Katia à la chemise jaune - 1951 - Musée des beaux arts de Lyon.

Danseuse créole - Juin 1950 - Musée Matisse, Nice.

Nu bleu aux bas verts - 1952 - Fondation Vuitton, PAris.

La sauteuse de corde - 1952 - Museum Berggruen, Berlin.

L'acrobate

Femme à l'amphore - 1953 - Musée Matisse, Nice.

Vénus - 1952 - National Gallery of Art, Washington DC.

Femme à l'amphore et grenades - 1953 - National Gallery of Art, Washington DC.

Pour terminer cette superbe exposition, les quatre nus bleus sont rassemblés sur un même mur

Nus bleus I à IV - 1952 - Fondation Beyeler, Riehen/Bâle & Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris & Musée d'Orsay, Paris.

Nus bleus I à IV - 1952 - Fondation Beyeler, Riehen/Bâle & Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris & Musée d'Orsay, Paris.

Les quatre réunis.

Je pense qu'il est inutile de préciser combien j'ai aimé voir cette exposition,

Je vois régulièrement des expositions, celle-ci est réellement exceptionnelle : pas sa densité et la diversité des œuvres présentées.

Il y a du monde, mais si vous avez l'opportunité, selon moi c'est réellement à ne pas rater.

Elle est programmée au Grand Palais jusqu'au 26 juillet 2026.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Pierre Soulages au musée du Luxembourg.

31 Janvier 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition

Au tout début de l'année 2026 je suis allé voir une exposition intitulée "Soulages, une autre lumière, peintures sur papier", cette exposition est maintenant terminée.

Je vous présente les peintures de manière chronologique comme l'exposition le faisait. Elle permettait de découvrir le cheminement de l'artiste, avec des premières œuvres alors qu'il n'était pas encore connu jusqu'à des tableaux peints au début du 21 éme siècle.

Comme le titre de l'exposition le précise, il s'agit de peintures sur papier, réalisés avec différentes techniques : au fusain, avec de la brou de noix, de l'encre, de la gouache.

L'exposition regroupait plus de 130 œuvres, avec presque toujours un contraste entre le clair et le sombre.

Musée du Luxembourg.

Fusain sur papier - 1946.

Brou de noix sur papier - 1946.

Brou de noix sur papier marouflé sur toile - 1946.

Brou de noix sur papier marouflé sur toile - 1947.

Deux brous de noix sur papier marouflé sur toile - 1947

Brou de noix et crayon sur papier marouflé sur toile - 1947.

Brou de noix et huile sur papier marouflé sur toile - 1947.

Brou de noix sur papier marouflé sur toile - 1948.

Série de quatre tableaux / brou de noix - 1948 / 1949

Brou de noix sur papier - 1952.

Série de cinq tableaux, encre sur papier marouflé - 1949 / 1950.

Brou de noix et mine de plomb sur papier marouflé sur toile - 1950.

Deux tableaux

Gouache sur papier - 1952.

Encre sur papier marouflé sur toile - 1963.

Encre sur papier marouflé sur toile - 1961.

Série de quatre tableaux - gouache sur papier marouflé - 1977.

Gouache sur papier marouflé - 1973.

Gouache et encre - 1978 (?)

Gouache sur papier - 1977.

Encre sur papier - 2003.

Brou de noix sur papier marouflé sur toile - 1999.

Brou de noix sur papier - 2003.

Brou de noix sur papier marouflé sur toile - 1999.

Encre sur papier marouflé sur toile, deux tableaux et détail. - 1995.

Gouache et mine de plomb sur papier.

Plusieurs détails

Vue d'une salle de cette exposition

En sortant de l'exposition je me suis fait la réflexion : je manque de référence pour ce type de peinture. Les œuvres sont très particulières, avec une technique propre à l'artiste. Le mélange du sombre et du clair est présent sur la plupart des tableaux. L'outrenoir propre à Pierre Soulages n'est pas l'objet de cette exposition.

Je ne regrette pas d'y être allé, il n'y avait pas trop de monde, l'approche chronologique permettait de voir l'évolution de l'artiste. Et surtout cela m'a permis de découvrir (un peu) le monde de cet artiste à travers cette exposition.

A bientôt pour de nouvelles découvertes !

Exposition Georges de la Tour au musée Jacquemart André.

23 Janvier 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition

Le 11 janvier 2026, avec des amis nous sommes allés au musée Jacquemart André pour admirer l'exposition présentant une partie de l'œuvre de Georges de la Tour.

Cette superbe exposition présente dans plusieurs salles des peintures de cet artiste actif au début du XVII éme siècle. La dernière exposition de cette ampleur datait de 1997/1998 au Grand Palais.

Il était extrêmement populaire de son vivant mais est tombé dans l'oubli avant d'être redécouvert. La datation de nombreuses peintures est assez incertaine, certaines œuvres ont même été rattachées à l'artiste ou son atelier tardivement.

L'exposition rassemble des peintures sur une longue période, certaines peintures réalisées par d'autres artistes permettent de comparer les œuvres,

Dans chaque salle un thème est présenté. La gestion des lumières par Georges de la Tour est extraordinaire, l'exposition s'intitule d'ailleurs "Entre ombre et lumière".

Cela est parfois difficile à restituer en photographie, mais quel plaisir de visiter cette exposition !

Présentation

La première salle s'intitule "La part sereine des ténèbres", sur "La femme à la puce" et "Job raillé par sa femme", l'éclairage par une simple bougie met en lumière les mouvements des personnages.

La femme à la puce - Georges de la Tour - vers 1632 / 1635.

La femme à la puce - Georges de la Tour - vers 1632 / 1635.

Job raillé par sa femme - Georges de la Tour - Année 1630.

Le reniement de Saint Pierre - Mathieu le Nain - vers 1655.

Concert nocturne (détail) - Jean le Clerc - vers 1618 / 1620.

L'argent versé - Georges de la Tour - Vers 1621 ou 1634.

La salle suivante s'intitule "Le peintre des infortunés", plusieurs peintures de personnes désœuvrées sont peintes sans excès, simplement pour montrer la vérité telle qu'elle est. Les peintures sont complétées par des œuvres d'autres artistes de cette époque.

Les mangeurs de pois - Georges de la Tour - Vers 1620.

Les mangeurs de pois - Georges de la Tour - Vers 1620.

Le reniement de Saint Pierre - Pensionnaire de Saraceni - vers 1615 /1625

Le reniement de Saint Pierre - Pensionnaire de Saraceni - vers 1615 /1625

Vieil homme - Georges de la Tour - vers 1618 / 1619.

Vieille femme - Georges de la Tour - vers 1618 / 1619.

Le vielleur au chien - Georges de la Tour - Année 1620.

Le vielleur à la sacoche - Georges de la Tour - vers 1640.

Saint Pierre repentant - Hendrick Ter Brugghen - 1616.

La salle suivante s'intitule "Répliques et variations", Georges de la Tour reprenait souvent des œuvres seul ou avec son atelier. Deux versions d'un "Saint Jérôme pénitent" sont présentées.

Saint Jérôme pénitent - Georges de la Tour - vers 1630.

Saint Jérôme pénitent - Georges de la Tour - vers 1630.

La salle suivante s'intitule "Apostolados", les peintures de Saints ou d'Apôtres constituaient une partie majeure des œuvres de Georges de la Tour. Plusieurs bustes avaient été commandés et sont présentées dans cette salle. Chaque apôtre est présenté comme un homme simple. Personnellement je trouve le Saint Thomas vraiment remarquable.

Exposition Georges de la Tour au musée Jacquemart André.

Saint Jacques le Majeur - Georges de la Tour - vers 1620.

Saint Philippe - Georges de la Tour - vers 1620.

Saint Jacques le Mineur - Georges de la Tour - vers 1620.

Saint Grégoire - Georges de la Tour ou d'après - vers 1630.

Saint Thomas - Georges de la Tour - vers 1636.

Ensuite la salle "Lumière intérieure", j'ai particulièrement aimé cette partie où la lumière est remarquablement utilisée, les thèmes toujours religieux montrent la détresse qu'il peut y avoir en particulier les deux peintures de Saint Pierre. Ces peintures réalisées dans la dernière partie de sa carrière montrent sa maitrise.

Saint Pierre repentant dit les larmes de Saint Pierre - D'après Georges de la Tour - vers 1646 / 1648.

Saint Pierre repentant dit les larmes de Saint Pierre - D'après Georges de la Tour - vers 1646 / 1648.

Saint Pierre repentant dit les larmes de Saint Pierre - Georges de la Tour - vers 1645.

Saint Jérôme lisant - Atelier Georges de la Tour - vers 1648 / 1650.

Saint Jérôme - Trophime Bigot - vers 1625.

Georges de la Tour a très peu quitté sa région la Lorraine, la salle suivante s'intitule En Lorraine, à cette époque le duché de Lorraine n'était pas encore rattaché à la Frnace

La découverte du corps de saint Alexis - D'après Georges de la Tour - vers 1648.

Ensuite la salle "Nuits silencieuses", à nouveau dans cette salle la maitrise de l'éclairage est montrée. "La madeleine pénitente" et "Le nouveau né " sont utilisés pour les affiches de l'exposition.

A nouveau la faible clarté des chandelles met en valeur l'humanité des personnages tout en les éclairant. J'ai particulièrement aimé le "Nouveau né".

Saint François en extase - D'après Georges de la Tour - vers 1640 / 1645.

Saint François en extase - D'après Georges de la Tour - vers 1640 / 1645.

Le nouveau né - Georges de la Tour - vers 1647 / 1648.

Le nouveau né - Georges de la Tour - vers 1647 / 1648.

Saint Sébastien soigné par Irène (détail) - D'après Georges de la Tour - vers 1640 / 1649.

La madeleine pénitente - Georges de la Tour - vers 1635 / 1640.

La madeleine en extase - Louis Finson d'après Caravage - vers 1606 / 1613.

La dernière salle s'intitule "Ultime épure", il s'agit majoritairement de peintures réalisées à la fin de la vie de l'artiste. Sous forme de portraits ou de groupes, elle présente des sujets religieux ou profanes, toujours avec la même maitrise des éclairages.

La fillette au braséro - Georges de la Tour - vers 1640.

Le souffleur à la pipe - Georges de la Tour - 1646.

Le reniement de Saint Pierre - Georges de la Tour - 1650.

Le reniement de Saint Pierre - Georges de la Tour - 1650.

Les joueurs de dés - Georges de la Tour - vers 1640 / 1652.

Les joueurs de dés - Georges de la Tour - vers 1640 / 1652.

C'est assurément une grande et très belle exposition, elle est prolongée jusqu'au 22 février 2026, si vous en avez l'occasion c'est vraiment à voir. L'histoire et le mystère qui entourent cet artiste sont bien expliqués dans chaque salle.

Il y avait du monde sans que ce soit surchargé, nous avons pu prendre notre temps pour admirer les différents tableaux. Selon votre rythme environ deux heures sont nécessaires.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Exposition Gehrard Richter à la fondation Vuitton !

28 Novembre 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition

Le 23 novembre 2025 avec des amis nous sommes allés voir l'exposition Gerhard Richter à la fondation Louis Vuitton.

Cette exposition présente les œuvres du peintre allemand sur une durée de plus de soixante ans. Sous forme chronologique l'exposition permet de découvrir la diversité de l'œuvre de cet artiste que personnellement je ne connaissais pas.

Elle montre les différentes techniques et les différents supports sur lesquels Gerhard Richter a travaillé.

C'est un mélange de peintures à partir de photographies, dont certaines ressemblent à des photographies !, de peintures de paysages, de peintures abstraites, de dessins, d'impressions numériques sur des supports, ...

L'exposition présente l'évolution de l'artiste, avec des périodes de recherche, des peintures de différents formats, certaines peintures sont très grandes.

Plusieurs peintures présentent des membres de sa famille, ses enfants, mais également ses épouses successives.

Certaines peintures traitent de sujets qui peuvent heurter car elles illustrent d'événements difficiles dont le commando de la bande à Baader Fraction armée rouge, les tours lors du 11 septembre 2001, le camp de Birkenau, ...

Je présente les œuvres dans l'ordre de visite, en précisant le nom de l'œuvre et l'année de création.

Présentation de l'exposition.

Christa und Wolfi - 1964

Nuba - 1964.

Tante Marianne - 1965.

Huit élèves infirmières - 1966.

Ema nue sur un escalier - 1966.

4 panneaux de verre - 1967.

Dix grands nuanciers - 1966 / 1971 / 1972.

Paysage urbain D - 1968.

Himalaya - 1968.

Nuages - 1968.

Deux sculptures pour un espace de Palermo - 1971.

Lac des quatre cantons - 1969.

Pont de Ruhrtal - 1969.

Constellation - 1969.

Constellation - 1970.

Rouge-bleu-jaune - 1973.

Vue de parc - 1971.

48 portraits - 1971 / 1972.

2.1.78 - 1978.

Gris - 1972.

Exposition Gehrard Richter à la fondation Vuitton !

Une série marquante est celle qu'il réalisa sur la base d'une peinture du Titien qu'il voulait simplement reproduire, mais n'étant pas satisfait il commença à dissoudre l'œuvre du Titien.

Série sur annonciation d'après le Titien - 1973.

Série sur annonciation d'après le Titien - 1973.

1024 couleurs et 4096 couleurs - 1973 / 1974.

1024 couleurs et 4096 couleurs - 1973 / 1974.

Tableau abstrait - 1978.

Betty - 1977.

Trait sur fond rouge - 1980.

Tableau abstrait - 1979.

Tableau abstrait - 1978.

Carotte - 1984.

Lilak - 1982.

Athènes - 1985.

Bougie - 1982.

Glace - 1981.

Bouteille avec pomme - 1988.

Betty - 1988.

Une partie assez sombre de l'exposition présente des tableaux du suicide de quatre membres de la bande à Baader de la fraction armée rouge. Personnelement et sans juger l'aspect historique c'est assez difficile à voir.

18 octobre 1977 - 1988.

Gudrun - 1987.

Forêt - 1990.

Tableau abstrait - 1992.

I.G - 1993.

S. et enfants - 1995.

2 balles - 12 juin 1991.

Florence III et Colmar II - 1984.

Femme lisant - 1994.

Tableau abstrait - 1999.

Fleurs - 1994.

Chapelle - 1995.

Sphère III - 1992.

Gerhard Richter au travail.

Cage - 2006.

Septembre - 2005.

4900 Couleurs - 2007.

Ella - 2007.

Strip - 2011.

Flow - 2013.

Dans la série "poursuivre le travail" - 2023.

Série de tableaux abstraits - 2015 à 2017.

Série de tableaux abstraits - 2015 à 2017.

Birkenau - 2014 et miroir gris 2019.

J'ai vu de nombreuses expositions à la fondation Vuitton, cette exposition est une très belle rétrospective avec d'innombrables d'œuvres, mais personnellement j'ai eu un peu de mal à entrer dans l'univers de cet artiste, peut être par manque de référence.

Mais avec un peu de recul et en regardant les photographies prises lors de l'exposition, il y a beaucoup d'œuvres marquantes et quelle diversité ! Si vous ne connaissez pas l'artiste, c'est une exposition à voir.

Evidemment les salles de la fondation Vuitton permettent de mettre en valeur les tableaux, en ayant un recul suffisant dans des salles qui ne sont pas surchargées.

A bientôt pour de nouvelles découvertes !

Exposition Jacques Louis David au musée du Louvre.

31 Octobre 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

A l'occasion des 200 ans de la mort en exil du peintre Jacques Louis David, le musée du Louvre organise une grande exposition.

C'est une très grande et très belle exposition présentée dans le hall Napoléon, elle revient sur ce géant de la peinture française. Le musée possède de nombreux tableaux : dont le serment des Horace, les Sabines, Le sacre, plusieurs portraits...

Compte tenu de ses dimensions hors normes, Le sacre n'est pas présenté dans l'exposition, mais d'autres tableaux le sont.

Je suis allé voir cette exposition quatre jour après son inauguration, c'était le 19 octobre 2025, c'était le jour du cambriolage de la Galerie d'Apollon. Cela a chamboulé ma visite, généralement lorsque je visite une exposition dans le hall Napoléon je fais deux tours, ce jour là ce ne fut pas possible, l'exposition a fermé prématurément, je n'en connaissais pas la raison à ce moment là.

Ce n'est qu'en arrivant à la voiture que j'ai appris, heureusement pour moi j'avais pu voir l'exposition.

Lors d'une nouvelle visite au musée le 07 décembre, j'ai pu compléter cette visite. J'ai rajouté quelques photographies à l'article initial.

L'exposition présente les peintures de manière quasiment chronologique, avec une approche par période, de sa formation et ses passages en Italie, ses premières peintures majeures, de nombreux portraits, son fort engagement durant la révolution française, ses nombreuses peintures de l'époque napoléonienne avec son admiration pour l'empereur, avant de partir en exil après la chute du premier empire

Des tableaux appartiennent aux collections du musée du Louvre mais pas que. Lorsque les tableaux viennent d'autres musées je le précise.

De la même manière il y a quelques tableaux d'autres peintres que JL. David, dont certains de ses élèves, lorsque c'est le cas je le précise

Exposition Jacques Louis David au musée du Louvre.

La mort de Sénèque - 1773 - Musée des beaux arts de la ville de Paris.

Erasistrate découvrant la cause de la maladie d'Antiochus - 1774 - Ecole nationale supérieure des Beaux Arts

La douleur et les regrets d'Andromaque sur le corps d'Hector - 1783 - Ecole nationale supérieure des Beaux Arts, dépôt au Louvre.

Saint Jérôme - 1780 - Québec, musée de la civilisation.

Le serment des Horaces - 1784.

Bélisaire, réduit à la mendicité, secouru par un officier des troupes de l'empereur Justinien - 1776 - Montpellier, musée Fabre

La mort de Socrate - 1787 - New York, Metropolitan Museum of Art.

La mort de Socrate - 1787 - New York, Metropolitan Museum of Art.

Plusieurs études.

Les amours de Paris et d'Hélène - 1789.

JL David a réalisé de nombreux portraits, mais pas à la cour du roi, il les réalisait pour de riches personnes et monnayait fort cher son talent de portraitiste.

Portrait de Geneviève Jacqueline Pécoul, belle mère de l'artiste - 1784.

Portrait d'Anne Marie Louise Thélusson, Comtesse de Sorcy - 1790 - Munich, Neue Pinakothek.

Portrait du médecin Alphonse Leroy - vers 1783 - Montpellier, musée Fabre.

Portrait de Jeanne Robertine Tourteau d'Orvilliers - 1790.

Durant la révolution française, il fut très proche de Robespierre et de ses idées, il a voté la mort du roi Louis XVI, à la chute de Robespierre et de la terreur il a été emprisonné à plusieurs reprises. Durant la révolution il a continué à peindre, certaines peintures sont restées inachevées, dont "Le serment du jeu de paume"

Ebauche du serment du jeu de Paume - 1791 / 1792

Ebauche du serment du jeu de Paume - 1791 / 1792

Dessin du serment du jeu de Paume - 1791.

Dessin du serment du jeu de Paume - 1791.

Autoportrait - 1791 - Florence, galerie des offices.

L'exposition présente trois versions de "Marat assassiné, 13 juillet 1793". Cette exposition offre l'occasion de voir des versions différentes de cette célèbre peinture.

Dans l'ordre la version du musée du château de Versailles, puis celle du musée du Louvre, puis la version originale qui est conservée au musée des beaux arts de Belgique à Bruxelles.

Marat assassiné, 13 juillet 1793 - 1793.

Marat assassiné, 13 juillet 1793 - 1793.

La mort du jeune Bara, 7 décembre 1793 - 1794.

Autoportrait - 1794.

Portrait d'Emilie Sériziat et de son fils, belle sœur et neveu de JL.David - 1795.

Portrait de Juliette Récamier - 1800.

Après la révolution et plusieurs emprisonnements, Jacques Louis David revient en grâce avec le tableau "Les Sabines", ce tableau a un immense succès. Il revient à la peinture héroïque comme les premiers tableaux de l'exposition le montrent.

Les Sabines - 1799.

Les sabines, esquisses - 1794 / 1795.

Romulus vainqueur d'Acron - Jean-Auguste-Dominique Ingres - 1813 - Ecole nationale supérieure des Beaux Arts

Portrait de Gaspard Meyer - 1795 / 1796.

Portrait d'Henriette de Verninac, née Delacroix - 1798 / 1799.

Il se prend d'admiration pour Bonaparte, puis devient le 1er peintre de l'Empereur Napoléon 1er, il a réalisé plusieurs tableaux dans la période 1800 - 1815, Des tableaux de cette période sont présentés.

Bonaparte franchissant les Alpes au grand Saint Bernard - 1800 - Rueil Malmaison, musée national des châteaux de Malmaison et Bois Préau.

Bonaparte franchissant les Alpes au grand Saint Bernard - 1800 - Rueil Malmaison, musée national des châteaux de Malmaison et Bois Préau.

Bonaparte au pont d'Arcole, le 17 novembre 1796, esquisse - Antoine Jean Gros - 1796.

Portrait du général Bonaparte, fragment - 1797 / 1798.

Portrait de l'empereur Napoléon 1er dans son cabinet de travail, en tenue de colonel des chasseurs à cheval - 1812.

Portrait du comte Antoine Français, dit Français de Nantes - 1811 - Paris, musée Jacquemart André.

Portrait de la comtesse Alexandrine Daru - 1810 - New York, The Frick collection.

Peintures de ses filles et son épouse - 1812 / 1813 - Deux musées américains et un musée suisse.

Peintures de ses filles et son épouse - 1812 / 1813 - Deux musées américains et un musée suisse.

Portrait du pape Pie VII - 1805.

Compte tenu de sa dimension le tableau "Le sacre de l’empereur Napoléon Ier et le couronnement de l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804" n'est pas présenté. Sur cette immense fresque David a pris quelques libertés avec l'histoire ...

Des petits dessins préparatoires montrent des ébauches et ajustements du futur tableau. Dont l'auto couronnement de Napoléon qui n'est pas représenté sur le tableau final.

Différentes études pour le couronnement - 1804 / 1806 . Musée du Louvre et de Versailles.

Différentes études pour le couronnement - 1804 / 1806 . Musée du Louvre et de Versailles.

Psyché et l'Amour - François Gérard - 1798.

Apelle peignant Campaspe en présence d'Alexandre le Grand - 1814 - Lille, palais des beaux arts.

Apelle peignant Campaspe en présence d'Alexandre le Grand - 1814 - Lille, palais des beaux arts.

Jupiter et Thétis - 1811 - Aix en Provence, musée Granet.

A la chute du premier empire, JL David part en exil à Bruxelles, il a continué à peindre jusqu'à la fin de sa vie, plusieurs tableaux de cette période sont présentés, avec toujours ses thèmes de prédilection liés à la mythologie, ainsi que des portraits.

Amour et Psyché, détail - 1817 - Cleveland, museum of art.

Mars désarmé par Vénus et les Grâces - 1824 - Bruxelles, musée des beaux arts de Belgique.

La colère d'Achille - 1819 - Fort Worth, Kimbell art Museum.

Portrait du général comte Etienne Maurice Gérard - 1816 - New York, Metropolitan Museum of Art.

Portrait du comte Henri Amédée Mercure de Turenne d'Aynac - 1816 - Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek

Portait des sœurs Zénaïde - 1821 - Los Angeles, Getty museum.

L'intérêt d'une exposition est d'admirer des œuvres mais également de découvrir le contexte de création, cette grande exposition n'échappe pas à la règle et revient sur la vie complexe de Jacques Louis David, depuis sa formation, son grand prix de Rome jusqu'à son exil à la fin de sa vie.

Le mélange des grands tableaux et des portraits rend hommage à cet immense artiste. L'exposition revient également sur son fort engagement politique durant la révolution française et sa proximité avec les idées radicales. Il met alors son art au service de la révolution.

Avant de devenir de 1800 à 1815 le 1er peintre de l'empereur, pour finir en exil à Bruxelles lors de la restauration en France.

Après deux visites à quelques semaines d'intervalle, j'ai pris beaucoup de plaisir à la visiter, si vous appréciez la peinture française de cette époque c'est selon moi une exposition à ne pas rater, vous avez jusqu'au 26 janvier 2026 pour le faire. Tout dépend de votre rythme, mais un minimum de deux heures me semble nécessaire pour en profiter.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Les très riches d'heures du Duc de Berry, exposition à Chantilly.

16 Septembre 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition, #Chantilly

Le 12 septembre 2025 je suis allé voir une exceptionnelle exposition dans la salle du jeu de paume à Chantilly

L'exposition s'intitule "Les très riches d'heures du Duc de Berry, la Joconde des manuscrits".

Il s'agit d'un ouvrage liturgique fabriqué au début du XV éme siècle à la demande du duc Jean de Berry, acheté par le duc d'Aumale il est rarement présenté et vient d'être restauré, le calendrier présenté séparément vaut à lui seul la visite.

Mais je n'en dit pas plus vous découvrirez les détails au fur et à mesure de la lecture de cet article.

Les très riches d'heures du Duc de Berry, exposition à Chantilly.

Le duc Jean de Berry était un homme politique de premier ordre à la fin du XIV éme, début du XV éme siècle. Il était le fils du roi Jean le Bon, frère du roi Charles V et oncle du roi Charles VI.

En plus de son rôle politique, il était un éminent bibliophile, il a acheté et commandé de nombreux ouvrages religieux, scientifiques, liés à l'art. ... Parmi ses possessions il avait commandé de nombreux livres d'heures. Ces livres d'heures sont des livres liturgiques destinés aux laïcs pour suivre les différentes prières quotidiennes.

A la fin de sa vie, il avait déjà commandé plusieurs "livres d'heures", il a demandé aux plus éminents enlumineurs et artistes un nouvel ouvrage appelé aujourd'hui "les très riches heures du duc de Berry".

La très belle exposition organisée à Chantilly mène le visiteur vers la présentation de l'ouvrage, en expliquant le rôle des différents artistes ayant travaillé aux très riches heures.

Les œuvres viennent de très nombreux musées dont la bibliothèque du musée Condé de Chantilly, la bibliothèque nationale de France, du conservatoire des arts et métiers, du musée Jacquemart André, du musée des beaux arts de Troyes, de la bibliothèque nationale de Belgique, de la Gemäldegalerie de Berlin, du Metropolitan Museum of Art de New York, de Morgan Library & Museum à New York, de la bibliothèque de Genève, ...

La partie finale est comme un feu d'artifice avec la présentation des feuilles du calendrier et deux pages du manuscrit.

Jean de Cambrai - Détail du gisant du duc Jean de Berry - vers 1404.

Jean de Cambrai - Deux pleurants du tombeau du duc de Berry - vers 1403 / 1416.

Jean de Cambrai - Vierge à l'enfant - vers 1408.

Perrin Remiet - Aristote le livre des Ethiques - 1397 / 1398.

Maitre de Virgile - Livre des propriétés des choses / détail - 1403

Jean Fusoris - Atrolabe - début du XV éme siècle.

Multi auteurs - Bible moralisée - 1402 / 1404 puis 1440 puis 1485 / 1492

Belles heures du duc de Berry - 1405 / 1408.

Très belles heures du duc de Berry - 1402 / 1403.

Multi auteurs - Très belles heures de Notre Dame - vers 1380 puis 1405 / 1409.

Heures du maréchal de Boucicaut 1408 / 1409.

La légende dorée - vers 1404.

Heures à l'usage de Paris - vers 1410 et 1420 / 1425.

Heures à l'usage de Paris - vers 1440.

Heures à l'usage de Rome - vers 1500 /1505

Heures de Jean Robertet.

Heures de Louis de Laval - vers 1470 / 1475 et après 1485.

Benvenuto da Imola - vers 1485 / 1490.

Saint Augustin, La cité de Dieu - vers 1407.

L'exposition présente quelques tableaux, c'est important dans le contexte historique même si ce n'est pas la partie principale.

Vierge à l'enfant aux papillons - vers 1410 / 1415.

Portrait d'une femme de profil - vers 1410 / 1420

Vierge enceinte dite Notre Dame de l'attente ou l'espérance - vers 1420.

Vierge enceinte dite Notre Dame de l'attente ou l'espérance - vers 1420.

La vierge de miséricorde - vers 1452.

Triptyque avec scènes de la Passion - vers 1400 / 1420.

Sur les trois photographies suivantes je présente les détails apportés sur les ouvrages, c'est évidemment remarquable et d'une grande finesss.

La première partie de l'exposition servait d'introduction aux Très riches heures du duc de Berry.

A la demande du duc Jean de Berry l'ouvrage a été commencé par les Frères de Limbourg vers 1411, mais le duc de Berry et les artistes sont décédés avant son achèvement.

Il aurait été complété par Barthélemy d'Eyck avant d'être achevé par Jean Colombe à la fin du XV éme siècle.

L'ouvrage les Très riches heures du duc de Berry a été acheté par le duc d'Aumale en 1856.

L'exposition est liée à une restauration récente de l'ouvrage, de manière exceptionnelle les feuillets du calendrier sont détachés et présentés individuellement. Ces pages sont richement décorées et présentent des scènes du moyen âge.

Sur certaines photographies vous verrez par reflet le verso, c'est lié à l'inévitable transparence des feuillets. Chaque folio est associé à un mois.

Folio 1 : festin chez le duc de Berry - Frères de Limbourg.

Folio 2 : scène de la vie paysanne sous la neige - Frères de Limbourg.

Folio 3 : les premiers travaux des champs - Frères de Limbourg / Barthélemy d'Eyck.

Folio 4 : la reverdie - Frères de Limbourg.

Folio 5 : la cavalcade de mai - Frères de Limbourg.

Folio 6 : la fenaison - Frères de Limbourg / Barthélemy d'Eyck.

Folio 6 : la fenaison - Frères de Limbourg / Barthélemy d'Eyck.

Folio 7 : la moisson - Frères de Limbourg.

Folio 8 : la chasse au faucon - Frères de Limbourg

Folio 9 : les vendanges - Frères de Limbourg / Barthélemy d'Eyck / Jean Colombe.

Folio 10 : les semailles - Frères de Limbourg / Barthélemy d'Eyck.

Folio 11 : la glandée - Frères de Limbourg / Jean Colombe.

Folio 12 : L'hallali - Frères de Limbourg / Barthélemy d'Eyck.

L'image suivant n'était pas présentée dans l'exposition, mais je ne résiste pas à présenter cet extrait téléchargé depuis wikipédia pour illustrer la finesse des enluminures.

L'Homme anatomique, ou Homme zodiacal, enluminure réalisée par les Frères de Limbourg - Importé de wikipédia

Les pages suivantes présentent l'ouvrage, tel qu'il était présenté le jour de ma visite, évidemment cela ne représente que deux feuillets. La présentation n'est toujours la même.

Deux pages des "Très riches heures du duc de Berry"

Deux pages des "Très riches heures du duc de Berry"

Je suis allé à Chantilly sans aucun a priori, comme souvent j'y suis allé à l'ouverture, mais le temps de parcourir la distance entre l'entrée et la salle d'exposition il y avait déjà du monde.

L'espace d'exposition du jeu de paume n'est pas très grand, il fallait attendre pour accéder aux ouvrages. C'est sans doute le seul point négatif à cette exposition,

Faire des photographies de qualité est compliqué, car les reflets des vitres et l'orientation des ouvrages rendent la prise de vue difficile, il a fallu jongler 😊

Ces bémols mis à part, cette visite fut un véritable enchantement. Les détails et les qualités des enluminures sont exceptionnels.

J'ai eu l'impression de vivre un moment rare car les "Très riches heures du duc de Berry" ne sont pas souvent exposées.

Les explications tout au long du parcours mènent à la partie finale, c'est parfaitement expliqué. J'ai passé plus de deux heures pour profiter des œuvres.

Si vous souhaitez profiter de cette exposition, il ne reste que quelques jours : elle se termine le 05 octobre 2025.

A bientôt pour de nouvelles visites !

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