le louvre

Le 12 janvier 2025 je suis retourné au musée du Louvre pour profiter d'une exposition temporaire : "Figures du fou, du moyen âge à la renaissance"

Cette  exposition présente le fou à travers l'histoire, pas que le fou au sens psychiatrique, mais également le fou et Dieu, le fou d'amour, le fou à la cour, ...

Cette exposition couvre une période de plusieurs siècles, avec des peintures, des sculptures, des tapisseries, ... Elle est présentée dans le hall Napoléon rénové tout récemment.

J'y suis allé sans a priori, avec le plaisir de la découverte et j'ai trouvé cela passionnant. Les explications sont nombreuses et de qualité. Vraiment bravo.

Je présente cet article par ordre de visite avec les différents thèmes, la première partie est "Au commencement, le fou et Dieu".

Au moyen âge la figure du fou est vue comme celui qui refuse Dieu. On le retrouve dans les enluminures des livres, mais également des statues des vierges folles et figures d'exclus. 

L'enluminure de la page de droite commence par la lettre D, la phrase en latin parle de ceux qui n'ont pas Dieu en leur coeur.

Ensuite "Le fou et l'amour", à partir du XIII éme siècle le fou est associé à l'amour sous forme spirituel ou terrestre. 

La partie suivante présente "Le fou, symbole de la luxure" avec des tapisseries, des sculptures et des peintures. A partir du XV éme siècle un nouveau personnage est ajouté dans le jardin d'amour : le fou. Par ses gestes souvent obscènes, il réduit l'amour à la luxure.

La courte partie suivante présente "le fou, l'amour et la mort", sur la statuette le fou se glisse entre l'amour et la mort.  Cette partie présente également une copie des danses macabres, ce type de tableau était fréquent à la fin du moyen âge. 

Ensuite "le fou à la cour", cette partie présente des fous dans les cours européennes. A partir du XIV éme siècle la présence du fou dans les cours est acceptée ainsi que son ironie ou ses critiques. 

Ensuite "Régner à la folie", cette partie montre que la folie peut toucher les familles royales, ce fut le cas du roi français Charles VI avec des crises de folie, mais également Jeanne de Castille qui n'a pas supportée la disparition de son époux. 

Ensuite "Le fou en ville", à la fin du moyen âge la figure du fou passe de l'environnement fermé de la cour vers la ville. Cet élargissement concerne entre autres les fêtes religieuses.

"De la marotte aux grelots : Le fou, la musique et la danse." Cette partie présente l'évolution du fou qui est de plus en plus codifié, son rôle est souvent associé à la musique, il est souvent bruyant, exubérant, ... Dans cette partie des peintures mais également des copies modernes de danseurs du XV éme siècle. 

La salle suivante présente "Le fou partout", avec une mise en avant de deux ouvrages dont un d'Erasme, ce célèbre penseur avait écrit "L'éloge de la folie".

Un peu plus loin une partie intitulée de "Bosch à Bruegel : triomphe du fou à la renaissance", dans cette partie le peintre Jérôme Bosch ou ses suiveurs est mis en avant

Ensuite "Résurgence et modernité du fou", cette partie de l'exposition est plus sombre, à partir de la fin du XVIII éme siècle, puis du XIX éme siècle elle présente la représentation du fou moins joyeuse, assez loin des couleurs de la renaissance ou de la fin du moyen âge.

La dernière partie s'intitule "Le fou tragique, une figure romantique", c'est la période des romantiques avec également l'influence de Victor Hugo qui dans un roman et une pièce redéfinit le fou avec "Quasimodo" puis "Triboulet".

C'est vraiment une belle exposition dans le hall Napoléon. Lorsque j'y suis allé à l'ouverture du musée il n'y avait pas trop de monde et j'ai pu profiter des œuvres et des explications en prenant mon temps.

Un petit regret pour le photographe que je suis, certaines œuvres protégées par des vitres sont très difficiles à prendre en photographie, mais c'est la tendance pour protéger les œuvres.

Mais au final cela atténue assez peu le plaisir.

Si vous souhaitez profiter de cet événement il vous reste quelques jours, elle se termine le 03 février !

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

A la fin du mois de juin je suis retourné au musée du Louvre pour voir une exposition qui venait d'ouvrir  : Chefs-d’œuvre de la collection Torlonia

L'exposition présente les très nombreuses œuvres acquises par Giovanni Torlonia puis son fils Alessandro. Alessandro créa à Rome un musée pour présenter les œuvres romaines, aujourd'hui ce musée est fermé, les œuvres sont gérées par la fondation privée Torlonia. L'exposition s'installe au Louvre pour plusieurs mois.

A l'époque romaine souvent les statues furent créées sur la base de statues grecques. Certaines ont été restaurées, trouvées lors de fouilles archéologiques ou retouchées par des artistes.

Quelques œuvres du musée du Louvre proposent un regard croisé avec les statues de la collection Torlonia. 

L'exposition est présentée dans les appartements d'été d'Anne d'Autriche restaurés : un véritable écrin pour cette exceptionnelle exposition.

L'exposition commence par une superbe statue de bouc, dite Il caprone, restaurée par le Bernin !

Ensuite les différentes salles proposent de très nombreux chefs d'œuvre, avec des bustes, des sculptures en pied, des sarcophages, des vases, .... 

La dernière salle est très grande, elle présente de très nombreuses statues, il s'agit de la cour du sphinx qui sera au centre du redéploiement des collections romaines à l'horizon 2027.

L'exposition explique qu'au 16 éme siècle des statues sont reconstituées à partir de différents fragments provenant de différentes statues, puis à partir du 18 éme siècle la véracité archéologique s'impose au risque de laisser des statues incomplètes. 

Ensuite de nombreuses photographies des appartements d'été d'Anne d'Autriche restaurés, ouverts exceptionnellement pour l'exposition avant ouverture en 2027 avec réorganisation des collections. Faut il rappeler que le Louvre avant d'être cet extraordinaire musée fut un palais royal !

Vous l'aurez compris : j'ai adoré cette exposition où je suis resté très longtemps, j'espère que l'article vous donne envie d'y aller.

Je suis plutôt "bon public" mais j'ai réellement été impressionné par la qualité et le nombre de sculptures de cette collection Torlonia.

Et que dire des appartements d'Anne d'Autriche, c'est sublime, juste sublime.

Vous avez jusqu'au 11 novembre 2024 pour en profiter, finalement avec les jeux olympiques cela laisse peu de temps !

A bientôt pour de nouvelles visites.

Le dimanche 19 mai 2024 je suis retourné au musée du Louvre avec plusieurs objectifs, dont profiter de la restauration toute récente du célèbre tableau d'Eugène Delacroix "Le 28 juillet 1830. La Liberté guidant le peuple"

Après six mois de restauration ce tableau est à nouveau accroché dans la salle Mollien du musée. Les vernis ont été allégés ce qui met en valeur les couleurs incroyables utilisées par Eugène Delacroix.

J'en ai profité pour admirer trois autres tableaux de Delacroix restaurés ces dernières années, dont "Femmes d'Alger dans leur appartement", "Mort de Sardanapale" et "Scènes des massacres de Scio, familles grecques attendant la mort ou l'esclavage."

Ce sont quatre grands tableaux installés dans la même salle à quelques mètres les uns des autres. Comme d'habitude je suis arrivé tôt, il n'y avait pas trop de monde, les premiers touristes se précipitaient vers Mona Lisa 😁.

En allant voir les quatre Delacroix, j'ai à nouveau admiré le sacre de l'Empereur de David.

Pour commencer "Le 28 juillet 1830. La Liberté guidant le peuple"

1830, tableau restauré en 2024.

Puis "Femmes d'Alger dans leur appartement."

1834, tableau restauré en 2021

Puis "Mort de Sardanapale."

1827, tableau restauré en 2023.

Puis "Scènes des massacres de Scio, familles grecques attendant la mort ou l'esclavage."

1824, tableau restauré en 2020.

Après ces quatre tableaux de Delacroix, dans la salle juste avant j'ai revu avec plaisir un autre immense tableau "Le Sacre de l'Empereur Napoléon 1er et couronnement de l'impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre Dame de Paris, le 2 décembre 1804" de Jacques Louis David, 1806-1807.

Après les "Noces de Cana" de Véronèse, c'est un des plus grands tableaux du musée.

Le même jour, je suis retourné voir le couple peint par Rembrandt et qui est de retour au Louvre pour cinq ans,

Puis j'ai profité de l'exposition consacrée à l'Olympisme, mais ce sera présenté dans un prochain article !

Pour revenir aux tableaux d'Eugène Delacroix dont "La liberté guidant le peuple", les couleurs sont assez incroyables, j'ai vraiment beaucoup aimé.

N'hésitez pas à aller l'admirer si vous vous rendez dans le grand musée parisien, mais ne ratez pas les autres !

A bientôt pour de nouvelles visites !

Le 28 avril 2024 je suis retourné au musée du Louvre pour voir une exposition présentant une œuvre de "Jan van Eyck : La vierge du chancelier Rolin" ou "Le chancelier Rolin en prière devant la Vierge et l'Enfant".

L'exposition se déroule dans la salle de la Chapelle où j'ai vu il y a quelques mois une exposition du musée de Capodimonte.

"La vierge du chancelier Rolin" est la pierre angulaire de l'exposition, mais pour accompagner la découverte et comme il s'agit d'une œuvre assez complexe, l'exposition présente d'autres tableaux de Jan van Eyck, mais également des œuvres de contemporains. 

Le tableau est au Louvre depuis le tout début du XIX éme siècle, mais n'avait jamais été restauré, c'est chose faite. 

Les vernis qui le recouvraient et l'assombrissaient ont été allégés, maintenant il est possible de voir d'innombrables détails, dont l'arrière plan, des détails architecturaux, deux petits personnages énigmatiques dans un jardin, les détails et la qualité des étoffes, la couronne, ...

Le revers du tableau a également été restauré, il représente du marbre, avec une peinture tellement réaliste

Ce tableau présente un haut personnage politique du XV éme siècle : Nicolas Rolin chancelier du duc de Bourgogne.

Cette peinture qui n'est pas très grande (66 x 62 cm) a été exécutée par le maître flamand Jan van Eyck. Il s'agit du seul tableau de l'artiste conservé en France.

L'exposition présente d'autres œuvres de Jan van Eyck, mais également de contemporains. Elle est divisée en différentes parties pour essayer d'expliquer le tableau et son époque, dont : Rencontre, Architecture, Paysage, Deux fonctions pour un objet, Jardins et petits guides, ...

L'exposition présente plusieurs livres avec de superbes enluminures, dommage il est bien difficile de les prendre en photographie avec les reflets des vitres. 

Les œuvres viennent des Etats Unis, d'Allemagne, de Belgique et également de différents musées français. 

L'exposition est programmée jusqu'au 17 juin 2024, il vous reste encore un peu de temps pour la voir, mais le temps passe vite !

C'est une peinture que je ne connaissais pas et réellement j'ai beaucoup aimé l'exposition et les explications associées.

J'y étais quasiment à l'ouverture et pourtant il y avait déjà des visiteurs. Je vous recommande cette visite, il serait surprenant que vous n'y preniez pas plaisir.

Je retournerai sans doute dans les prochaines semaines dans le grand musée parisien, "La liberté guidant le peuple" de Delacroix vient également d'être restaurée, les appartements de Napoléon III doivent rouvrir en mai, l'exposition sur l'olympisme a commencé tout récemment, ... Bref les articles ne vont pas manquer !

En fait le programme de restauration est permanent. A quand la restauration de Mona Lisa, avec l'allégement des vernis, mais là c'est un sujet tellement sensible.

Dans tous les cas à bientôt pour de nouvelles découvertes !

Dimanche 10 mars je suis retourné au musée du Louvre avec un objectif principal : admirer Le couple Marten Soolmans et Oopjen Coppit immortalisé par Rembrandt en 1634.

Il s'agit de deux peintures exceptionnelles qui présentent les deux époux en grandeur nature, ce sont donc d'assez grands tableaux.

Ils sont présentés dans la salle "Rembrandt - salle 844" au deuxième étage de l'aile Richelieu, vous ne pouvez pas les manquer ils occupent un mur. Les deux tableaux sont exposés depuis le 21 février 2024, pour une durée de cinq ans.

Les couleurs sont majoritairement sombres, mais les détails dans les noirs sont incroyables. Que dire des chaussures de l'époux, je vous laisse admirer les détails !

Ils ont été achetés en 2016 par la France et les Pays Bas, avec un accord inédit : être présentés de manière alternée au musée du Louvre et au très grand Rijksmuseum d'Amsterdam, mais sans jamais être séparés.

La France a acheté le tableau présentant Oopjen Coppit, l'état néerlandais a acheté le tableau présentant son époux Marten Soolmans.

Evidemment si vous allez dans cette salle 844, il convient de profiter d'autres tableaux, je n'en présente qu'un : l'Autoportrait au chevalet de Rembrandt, mais il y en a beaucoup d'autres.

L'article est volontairement plus court que d'habitude, mais j'ai pris un plaisir immense à admirer ces deux peintures, je l'attendais depuis tellement longtemps, je n'avais pas pu les voir lors du court passage en 2018/2019.

A mon entrée dans le musée je savais exactement par où passer et me suis retrouvé seul dans la salle pendant de très longues minutes, quel plaisir !

Si vous avez l'occasion je ne peux que vous conseiller de profiter de ces deux peintures, il vous reste un peu moins de cinq ans ... cela laisse quand même un peu de temps.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

La cathédrale Notre Dame de Paris est connue dans le monde entier, la construction de cette cathédrale de style gothique a commencé vers 1163.

Elle a traversé l'histoire de France, mais le 15 avril 2019 elle a été victime d'un incendie et aurait pu disparaitre. Heureusement ce ne fut pas le cas, la reconstruction et restauration sont en cours, Notre Dame devrait rouvrir en décembre 2024 après une restauration de grande ampleur.

L'incendie aurait pu également détruire des œuvres dont  "le trésor de Notre Dame", mais il a été épargné.

L'exposition explique qu'au moment de la révolution française le trésor fut détruit, déjà au moment des guerres de religion du XVI éme siècle une partie du trésor fut fondue, même chose lors de la révolution de 1830 / 1831 ... Bref une histoire tourmentée.

Le musée du Louvre présente une exposition du "trésor", avec en particulier les chefs-d'œuvre de l'orfèvrerie française du XIX éme siècle, sous l'impulsion d'Eugène Viollet Le Duc, cette exposition présente également des grandes étapes de Notre Dame de Paris.

Le début de l'exposition présente les livres du trésor médiéval, ils datent du XIII au XV éme siècle

Ensuite une partie de l'exposition présente quelques peintures du trésor sous l'ancien régime, le trésor s'est enrichi sous l'impulsion de Louis XIII et de son épouse Anne d'Autriche.

Egalement quelques travaux préparatoires pour les tapisseries de la Vie de la Vierge.

En 1792 le trésor a disparu et été fondu lors de la révolution française,

En 1801 le concordat rétablit le culte et progressivement le trésor est reconstitué.

Le 2 décembre 1804 Napoléon 1er est sacré et couronné dans Notre Dame. 

Dans l'exposition plusieurs œuvres religieuses et impériales sont rattachées à cet événement

Une partie complète présente la croix de procession, la chape de l'ornement, la garniture d'autel du sacre de Napoléon 1er.

Au début du XIX siècles les saintes reliques sont transférées à Notre Dame : la couronne d'épines, un clou et un fragment de bois de la croix.

Ces reliques ne sont pas présentées dans cette exposition, mais l'anneau reliquaire de la couronne, la châsse reliquaire sont présentées.

Un dessin présente un travail préparatoire pour la très grande peinture Le sacre de Napoléon, la toile n'est pas présentée dans l'exposition (elle ne rentre pas !), mais elle est visible dans les grandes salles de l'aile Denon.

Il est intéressant de voir la différence entre le dessin préparatoire de Jacques Louis David sur lequel Napoléon pose la couronne sur sa tête et la version définitive.

A partir de 1802 et lors de la restauration le trésor est reconstitué ... jusqu'à la révolution de 1830 et l'insurrection de février 1831, durant ces événements il est à nouveau détruit.

En 1843 il est décidé de restaurer la cathédrale qui était en piteux état et également la reconstruction de la  sacristie.

A partir de 1855 Eugène Viollet le Duc est chargé de dessiner le nouveau mobilier liturgique et des reliquaires.

Cette dernière partie présente des œuvres de cette période. 

L'exposition n'est pas très grande, elle est située dans l'aile Richelieu du musée du Louvre, selon votre rythme vous pourrez y rester 1 h 30.

C'est une plongée dans le passé et la réouverture de Notre Dame prévue en décembre 2024 permet de patienter.

Une petite déception les Saintes Reliques ne sont pas présentées dans cette exposition, c'est sans doute trop compliqué,

L'exposition explique bien les tourments du trésor et de Notre Dame, avec pour finir les superbes reliquaires dessinés par Eugène Viollet le Duc.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Pour cet article je vous propose une nouvelle visite au musée du Louvre, mais une visite un peu particulière pour présenter les collectons d'un autre musée : "Museo e Real Bosco di Capodimonte" de Naples, dans l'article je parlerai du musée de Capodimonte.

Ce très grand musée napolitain a partagé une soixantaine d'œuvres majeures avec le Louvre, dans une exposition qui est répartie en plusieurs endroits du Louvre, dans l'aile Denon avec le salon carré, la grande galerie, dans l'aile Sully dans la salle de la Chapelle.

Toujours dans l'aile Sully, l'exposition dans la salle de l'horloge était terminée depuis fin septembre, dommage je n'ai pas pu voir les rares cartons préparatoires de Raphaël et Michel Ange.

Mais revenons aux sublimes œuvres que j'ai pu voir ! 

Pour commencer par la grande galerie les peintures italiennes du musée Capodimonte sont présentées avec les collections du Louvre, on peut alors regarder les œuvres du Louvre à celles du grand musée napolitain.

L'exposition a commencé le 07 juin 2023, elle se terminera le 08 janvier 2024.

Les peintures présentées dans la grande galerie représentent plus de deux siècles, du XV éme siècle, jusqu'à la fin du XVII éme siècle.

On peut voir des œuvres de peintres italiens tels que Titien, Caravage, Parmesan, Bellini, ...

Pour certaines peintures il n'y a pas d'équivalent au Louvre,

Pour la plupart la volonté du musée est de proposer un regard croisé entre les œuvres du Louvre et Capodimonte.

Je ne présente pas toutes peintures, même si j'en présente beaucoup, car pour certaines la protection avec une vitre ne permet pas de faire des photographies de qualité. Je comprends cette protection, mais c'est toujours un peu frustrant.

Plus de 20 ans après de la tableau de Jusepe De Ribera, le peintre Luca Giordano représente la même scène en rendant rend hommage à son prédécesseur.

Puis deux très grands tableaux présentent des natures mortes, j'ai été particulièrement impressionné par "Nature morte avec poissons et autres créatures marines", d'un grand réalisme.

Dans le prolongement de la grande galerie, des dernières œuvres sont présentées. Dont deux grands tableaux.

Après la présentation des tableaux dans l'aile Denon, les œuvres suivantes sont visibles dans l'aile Sully dans une plus petite salle : la salle de la Chapelle.

A la différence de la grande galerie où les peintures du musée du Louvre et du musée Capodimonte sont mélangées, dans la salle de la Chapelle il n'y a que des œuvres du musée napolitain.

Cette partie de l'exposition couvre également une longue période. Dans cette partie de l'exposition il n'y a pas que des œuvres réalisées pas des peintres italiens.

La peinture suivante est assez surprenantes, elle présente la pape Paul III et ses petits fils, donc sous entendu ce pape avait eu des enfants.

En fait il était plus politique que religieux, il eu quatre enfants d'une concubine ! C'est vraiment une autre époque.

Les peintures suivantes présentent des vues de la baie de Naples, la dernière est une peinture d'Andy Warhol !

Pour terminer ce long article, je présente d'autres œuvres, dont des sculptures, des statues, ...

Vous l'aurez compris c'est une très grande et très belle exposition. Elle couvre une très longue période et présente des œuvres uniques.

Sans regarder les autres œuvres du musée j'ai passé plus de deux heures pour voir les différentes œuvres. Si vous avez l'occasion de la visiter n'hésitez pas.

A bientôt pour de nouvelles visites ...

Entre Noël et nouvel an je suis retourné au musée du Louvre pour visiter une exposition temporaire consacrée aux trésors de l'Ouzbékistan, ce pays d'Asie centrale 

L'exposition montre l'importance de ce pays dans les échanges commerciaux, sur une très longue période.

Des conquêtes anciennes d'Alexandre le Grand, puis l'arrivée du Bouddhisme, puis au VIII éme siècle l'arrivée de l'Islam, puis des conquêtes de Gengis Khan, l'importance de Tamerlan émir et chef de guerre, ...

L'exposition est répartie dans deux parties du musée, la principale dans l'aile Richelieu, mais si vous la visitez, la partie dans les salles des arts de l'Islam présente également des œuvres remarquables !

La première partie de l'exposition se trouve dans l'aile Richelieu, elle présente l'importance de cette région dans les échanges commerciaux, cette partie est intitulée "Le temps des Etats-Oasis et des royaumes : diffusion des cultures à travers les routes de la soie".

L'exposition présente des œuvres sur une très longue période plus d'un millénaire,  elle montre l'influence des cultures et également de la religion.

La majorité des œuvres viennent d'Ouzbékistan, mais quelques unes viennenet d'Iran et de Chine.

Dans la dernière partie de l'exposition de l'aile Richelieu, de nombreux ouvrages sont présentés, ils présentent de riches dessins

Ces photographies sont les dernières de la première partie de l'exposition dans l'aile Richelieu,

Puis l'exposition continue et se termine dans les salles des arts de l'Islam, avec en particulier une superbe peinture murale  "la peinture des ambassadeurs".

Une fois de plus une belle visite au Louvre pour découvrir cette exposition. La place et l'importance de l'Ouzbékistan est parfaitement expliquée, en particulier pour les routes commerciales.

Selon votre intérêt vous pourrez y passer 1 h 30 à 2 h, si vous commencez par la partie présentée dans l'aile Richelieu, ne ratez pas la partie exposée dans les salles de "l'art de l'Islam", en particulier pour la superbe "peinture des ambassadeurs"

A bientôt pour de nouvelles visites !

Le week-end du 29 / 30 octobre j'ai visité une exposition temporaire au musée du Louvre intitulée "Les Choses - une histoire de la nature morte", il est assez difficile de la présenter tant il y a de thèmes abordés.

sur les panneaux d'introduction il est noté que "l'exposition invite à une plongée au cœur des choses représentées depuis les débuts de l'humanité".

Sur plus de deux millénaires nombreuses œuvres sont présentées, de l'antiquité romaine, jusqu'à des artistes contemporains.

Avec un mélange de peintures, quelques sculptures, des extraits de films, ... C'est parfois déroutant, surtout pour les artistes contemporains, mais c'est souvent le cas pour moi !

De nombreux artistes célèbres sont présents tels Arcimboldo, Cézanne, Courbet, Dali, De La Tour, Gauguin, Magritte, Manet, Matisse, Picasso, Rembrandt, Van Gogh, ...  

Les œuvres sont classées par thèmes assez différents, dans une même partie on peut retrouver des œuvres anciennes et d'autres beaucoup plus récentes. 

La première partie s'intitule "Ce qui reste", j'ai retenu deux œuvres assez différentes.

La partie suivante intitulée "L'art des choses ordinaires" présentent plusieurs œuvres de l'antiquité romaine

Ensuite des œuvres présentent "Les objets de la croyance"  presque exclusivement des œuvres religieuses.

La partie suivante est intitulée "Emancipation", les panneaux expliquent "à partir du début du 16éme siècle, après leur éclipse de presque 1000 ans, les représentations de choses en majesté se multiplient à nouveau en Europe"

La partie suivante set intitulée "Sélectionner, Collectionner, Classer", à partir du 17 éme siècle dans un monde où les choses s'accumulent sur les étals les artistes représentent ce qui est le plus cher à leurs yeux ou à celui de leurs commanditaires.

Ensuite la partie suivante est intitulée "Tout reclasser", avec comme œuvres principales deux peintures d'Arcimboldo habituellement exposées dans la grande galerie qui mélangea dans ses peintures les fleurs, les légumes, les fruits. A côté il est intéressant de voir une œuvre récente de Joel Peter Witkin qui a réalisé une oeuvre avec un mélange.

Le thème suivant est réservé à "la Vanité", cette partie est illustrée par le film d'un plateau de fruits qui moisissent, mais également des représentations avec des cranes qui nous rappellent la fin inéluctable qui nous attend.

Ensuite une partie intitulée "La vie simple", on y retrouve des œuvres de peintres majeurs de la fin du 19 éme, début du 20 éme siècle, avec une volonté de revenir à des représentations plus simples et moins académiques.

Ensuite "La bête humaine", le texte explicatif précise que la représentaion d'animaux morts est ancienne. 

Ensuite une partie intitulée "Dans leur isolation", au 20 éme siècle "la représentation des choses témoigne de la coupure des humains avec leur milieu rendu plus abstrait et plus inquiétant"

Ensuite une partie intitulée "Choses humaines". on y retrouve des représentations de poupées, mais également des parties de corps humains, dont le "Modèle rouge" de Magritte.

Ensuite plusieurs œuvres sont présentées dans la partie "Les temps modernes", avec un mélange de tableaux, d'extraits de films, de sculptures, ...

Pour la partie "Objets poétiques", j'ai retenu une cocotte de moules fermées ... je pense que le repas s'est bien passé !

La dernière partie est intitulée "Métamorphoses", j'aime beaucoup la phrase de présentation sur un texte explicatif "tout devient de plus en plus incertain dans les représentations contemporaines"

J'ai vu de nombreuses expositions temporaires au musée du Louvre, celle-ci est assez particulière et j'ai eu un peu de mal à suivre le fil conducteur.

Néanmoins je ne regrette absolument pas d'y être allé, il y a beaucoup d'œuvres, certaines sont célèbres, d'autres moins et c'est toujours intéressant de voir des "choses et natures mortes" que l'on ne connait pas. Pour vous faire une idée n'hésitez pas à y aller.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Au début du mois de mai je suis allé au musée du Louvre pour voir une exposition temporaire : "Pharaon des deux terres - L'épopée africaine des Rois de Napata".

L'exposition est assez complexe car elle traite d'une période complexe. L'Age des Ramsès était passé, l'Egypte était divisée et comme souvent en guerre. L'exposition couvre une période allant de la 22 éme à la 26 éme dynastie.

Plutôt que de longs textes je vous propose des photographies des panneaux expliquant la complexité de cette époque. 

Les œuvres présentées viennent de différents musées dont le Louvre, le Staatliche  Museen zu Berlin, le British museum, Ashmolean museum d'Oxford, Sudan National Museum de Kartoum, ...

Une grande partie des œuvres présentées proviennent du sud de l'Egypte, certaines ont été découvertes récemment. Les fouilles récentes permettent de mieux comprendre cette période.

Après cette longue introduction, je vous propose une visite dans l'ordre d'exposition proposée par le musée.

Dans le hall d'entrée l'exposition commence par deux œuvres remarquables, la première présente une statue reconstituée en impression 3D fabriquée à partir d'originaux, elle représente un Colosse de Taharqa qui fait partie de sept statues royales de Doukki Gel. Je présente d'autres statues à la fin de l'article.

La seconde œuvre présente un moulage de la stèle triomphale de l'an 21 du Roi  Piânkhy.

Je vous présente cet article selon l'ordre de la visite, la première salle est nommée : à la conquête du sud

Je vous conseille de visiter cette exposition, en prenant votre temps pour bien prendre en compte la complexité de la période et profiter des œuvres, elle est programmée jusqu'au 25 juillet.

Vous passerez un joli moment lors de votre visite, lorsque j'y suis allé il n'y avait pas trop de monde (enfin pour le Louvre 😀).

A bientôt pour de nouvelles visites.