le louvre

Collections égyptiennes, Le livre des morts - Le Louvre.

31 Juillet 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Le Louvre

Le 19 juillet dernier je suis retourné au musée du Louvre, j'en ai profité pour admirer la galerie qui abrite les plus beaux "livres des morts" des collections égyptiennes du musée.

Après plusieurs années de de fermeture cette galerie a réouvert en février 2026.

Le livre des morts était une partie importante de l'équipement funéraire des égyptiens.

Cette galerie d'une vingtaine de mètres de long abrite d'autres éléments nécessaires au bien être du défunt dans l'au-delà dont les serviteurs funéraires, les vases canopes, les masques funéraires, des pectoraux et scarabées de cœur, ...

Vue de la galerie

Je présente les photographies dans l'ordre des vitrines, pour commencer La troupe des serviteurs funéraires. En égyptien on les appelle ouchebtis / chaouabtis, ce sont des petites statuettes du mort.

La troupe sur les photographies suivantes rassemble les statuettes de différentes sépultures.

La troupe des serviteurs funéraires

La vitrine suivante présente des coffrets des serviteurs funéraires et également des serviteurs funéraires, plusieurs sont admirablement peints.

Coffrets des serviteurs funéraires et serviteurs funéraires,

Coffrets des serviteurs funéraires et serviteurs funéraires,

Les vases à viscères "canopes",

Les entrailles du défunt étaient retirées du corps et embaumées, au nombre de quatre ces vases sont protégés par la protection de quatre déesses : Neith, Selket, Isis et Nephthys et de quatre dieux, les fils d'Horus : Hapi, Amset, Douamoutef, Kebehsenouf.

Les vases canopes

Statues d'Osiris et de Sokar,

Ces statues représentent des divinités funéraires essentielles dans l'Égypte antique. Osiris était le dieu des morts et de la résurrection. Sokar était le dieu protecteur des défunts

Statues d'Osiris

Je présente ensuite quelques détails des vitrines suivantes, avec des masques plastrons, des pectoraux et scarabées de cœur,

Masque-plastron -1856 / -1781 (?) - fin XIIe dynastie (?)

Pectoraux et scarabées de coeur

Vitrine Hymnes au soleil

Plusieurs livres des morts sont présentés dans une longue vitrine, les égyptiens désignaient ce que l'on appelle "Livre des morts" par "Formules pour sortir le jour".

Dans cette vitrine sont présentés "le livre des morts du scribe Nebqed", "le livre des morts de la reine Nedjemet", ...

Ce sont des papyrus peints ou dessinés, ils sont absolument remarquables,

Plusieurs livres des morts

Je suis heureux d'avoir visité cette partie du musée, je n'avais pas eu l'occasion de la voir depuis sa réouverture.

C'est une toute petite partie des collections de l'Egypte antique, mais c'est absolument remarquable, je vous recommande de passer du temps dans cette partie du musée, il serait surprenant que vous n'appréciez pas !

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Martin Schongauer, le bel immortel au musée du Louvre.

21 Juin 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition, #Le Louvre

Pour ce nouvel article je vous présente un artiste que je ne connaissais pas : Martin Schongauer, comme je le fais fréquemment le 14 juin je suis allé au musée du Louvre pour profiter d'une exposition temporaire qui présentait l'artiste et qui s'intitule Martin Schongauer, le bel immortel.

Cet artiste est né à Colmar vers 1445/1450 et mort à Vieux-Brisach en 1491. Il a marqué son époque par la qualité et la finesse de son travail.

De nombreux artistes ont été inspirés par son travail, il excellait dans la gravure au burin dont il était un maître, mais également dans des peintures avec une précision rare et des dessins. Son œuvre est en grande partie religieuse.

L'exposition est partagée en deux parties, la première comprend la quasi totalité des peintures subsistantes de Martin Schongauer, mais également de nombreuses gravures au burin et des dessins.

La deuxième partie présente également des œuvres de Martin Schongauer et sa forte influence sur les artistes jusqu'au XVII éme siècle.

Comme souvent les œuvres viennent de nombreux musées d'Europe., dans cet article je présente les œuvres dans l'ordre de visite, je précise le nom de l'artiste, le titre de l'œuvre, la date de réalisation et le musée de conservation.

Entrée de la première salle.

Martin Schongauer - Le Christ du jugement dernier - 1469 - Musée du Louvre

Martin Schongauer - La sainte famille - vers 1470 / 1471 - Munich, Musée bayerish staatsgemäldesammlungen

Martin Schongauer - L'adoration des bergers - vers 1475 - Berlin, Staatliche museen.

Martin Schongauer - Vierge à l'enfant à la fenêtre - vers 1475 - Los Angeles, JP Getty Museum.

Martin Schongauer - La vierge à l'œillet - vers 1470 - Berlin, Staatliche museen.

Martin Schongauer - Retable de saint Barthélemy et de sainte Marie Madeleine / faces externes - vers 1470 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable de saint Barthélemy et de sainte Marie Madeleine / faces externes - vers 1470 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable de saint Barthélemy et de sainte Marie Madeleine / faces internes - vers 1470 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable d'Orlier - Annonciation - 1472 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable d'Orlier - Annonciation - 1472 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable d'Orlier - Nativité - 1472 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Retable d'Orlier - Nativité - 1472 - Colmar, musée Unterlinden.

Vue d'ensemble de cette salle.

Martin Schongauer - Buste d'homme au bonnet de fourrure - vers 1475 / 1480 - Berlin, Staatliche museen.

Martin Schongauer - Deux panneaux du Retable des Dominicains - vers 1475 / 1480 - Colmar, musée Unterlinden.

"La vierge au buisson de roses" est une pièce maitresse de l'exposition. Avec la vierge et l'Enfant et également beaucoup de détails, dont les oiseaux, la végétation, ...

Martin Schongauer - La vierge au buisson de roses - 1473 - Colmar, église des Dominicains.

Martin Schongauer - La vierge au buisson de roses - 1473 - Colmar, église des Dominicains.

Martin Schongauer - La vierge à l'enfant couronnée par deux anges - entre 1469 / 1473 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Série "Les Apôtres" - vers 1460 / 1465 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Série "Les Apôtres" - vers 1460 / 1465 - Colmar, musée Unterlinden.

Martin Schongauer - Une vierge folle en buste - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - L'adoration des mages - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - Le griffon - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - Les cochons - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - Le christ enseignant - 1469 ? - Londres, The British Museum

Seconde partie de l'exposition

Martin Schongauer - La mort de la vierge, La dormition- vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Anonyme, d'après Van Meckenem et Dürer, d'après Martin Schongauer - La mort de la vierge, La dormition - vers 1510 / 1515 - Londres, The British Museum.

Martin Schongauer - La crosse - avant 1479 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - La nativité aux bergers, dite La grande nativité - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Peintre anonyme allemand sur une estampe de Martin Schongauer - La mise au tombeau - après 1550 - Londres, The National Gallery.

Carte d'un jeu de 52 cartes dont des thèmes sont empruntés à Martin Schongauer - vers 1485 / 1490 - Vienne , The Albertina museum.

Baiser de paix : Le christ au mont des oliviers et l'arrestation du Christ, d'après la passion du Christ de Schongauer - vers 1480 / 1500 - Bâle, Historisches Museum.

Atelier d'un émailleur, reprise intégrale de la passion du Christ de Schongauer - vers 1520 / 1530 - Paris, petit palais.

Dans cette partie de l'exposition une série d'œuvres gravées au burin est présentée : Série de la passion du Christ. Des parties de cette série ont inspiré d'autres artistes.

Martin Schongauer - Série de la passion, suite de 12 pièces - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - Série de la passion, suite de 12 pièces - vers 1470 / 1475 - Musée du Louvre.

Triptyque domestique avec l'homme de douleur - Berlin, Staatliche museen (?)

Martin Schongauer - La Nativité dite La petite Nativité - vers 1470 / 1475 - Colmar, musée Unterlinden.

La Nativité - vers 1510 - Musée du Louvre.

Fra Bartolomeo - Le chemin de croix avec sainte Véronique présentant la sainte Face, inspiré du portement de la croix de la série de la Passion de Schongauer - vers 1500 - Musée du Louvre.

Martin Schongauer - La vierge à l'Enfant et au perroquet - vers 1473 - Vienne , The Albertina museum.

Le baptême du Christ, d'après une estampe de Schongauer - vers 1490 / 1500 - Admont, Benediktinerstift.

Martin Schongauer - Saint Antoine tourmenté par les démons - Entre 1469 / 1473 - Musée du Louvre

Martin Bernat - Saint Antoine tourmenté par les démons volet du retable de la vierge de Montserrat de Alfajarin - vers 1480 / 1485 - Saragosse, Archevêché de Saragosse.

Martin Bernat - Saint Antoine tourmenté par les démons volet du retable de la vierge de Montserrat de Alfajarin - vers 1480 / 1485 - Saragosse, Archevêché de Saragosse.

Hans Baldung Grien - La mort de la vierge, la dormition - l'auteur a été en contact avec l'œuvre de Schongauer - vers 1512 / 1514 - Bâle, Kunstmuseum.

Albrecht Dürer - La fuite en Egypte, inspiré par l'œuvre de Schongauer - vers 1504 - Musée du Louvre

Martin Schongauer - Saint Jean à Patmos - Vers 1475 / 1480 - Musée du Louvre

L'arrestation du Christ - 1598 - Gengenbach, Museum Haus Löwenberg..

Martin Schongauer - Le grand portement de croix - Vers 1470/ 1475 - Musée du Louvre

Le Christ portant la croix - inspiré par Schongauer - début du XVII éme siècle - Vesoul, musée JL Gérôme

Ce fut une très belle découverte, comme je le précisais en introduction je ne connaissais pas Martin Schongauer, la qualité de son œuvre est remarquable.

Cette zone d'exposition du Louvre permet de séparer la présentation en deux parties distinctes, c'est parfaitement organisé et offre une très belle visibilité sur le travail des artistes et sur la haute qualité des œuvres de Martin Schongauer.

En une phrase : j'ai beaucoup aimé cette visite.

L'exposition est programmée jusqu'au 20 juillet 2026, n'hésitez pas à la visiter, vous devriez être conquis.

A bientôt pour de nouvelles découvertes !

Exposition Rodin & Michel-Ange au Louvre

1 Mai 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Le 26 avril 2026 je suis retourné au musée du Louvre pour profiter de l'exposition "Michel-Ange / Rodin - Corps vivants".

Michelangelo Buonarroti, dit Michel-Ange et Auguste Rodin sont deux immenses artistes séparés de plusieurs siècles. Rodin respectait profondément l'œuvre de Michel-Ange.

Les deux sont des sculpteurs, dessinateurs, avec des thèmes communs, mais également des différences dont la technique.

Les sculptures de Michel-Ange voyagent peu, elles sont grandes et fragiles, dans les expositions "les deux esclaves" conservés au Louvre sont présentés, on peut voir également différents moulages du maître.

Dans l'exposition des œuvres de Rodin sont plus nombreuses, avec des originaux, des sculptures taillées par ses assistants, des bronzes, ...

La majorité des œuvres viennent des collections du musée du Louvre et du musée Rodin, avec des prêts d'autres musées.

Affiches de l'exposition.

L'exposition "Corps vivants" comparent ces deux géants de la sculpture, du dessin, ...

Les dessins des deux maîtres sont nombreux, aussi bien de Michel-Ange que de Rodin. Je présente les œuvres dans l'ordre de visite, avec les thèmes successifs de l'exposition.

Pour chaque photographie je précise le nom de l'artiste, la période de création, le lieu de conservation.

Portrait de Michel-Ange en Moïse, Zuccari, vers 1593, Macerata musées municipaux, Palazzo Buonaccorsi.

Main gauche, dite main de Michel-Ange - vers 1580 - Londres, Victoria & Albert Museum.

Ensuite l'exposition traite du thème "Deux artistes mythiques", Michel-Ange (1475-1564) comme Auguste Rodin (1840-1917) bénéficiaient d'une très forte renommée. Ils laissent une œuvre considérable et très diversifiée.

Portrait de Michel-Ange à l'âge de 47 ans - B.Bandinelli - 1522 - Musée du Louvre, Paris.

Michel-Ange dans on atelier - E. Delacroix - vers 1850 - Musée Favre, Montpellier Méditerranée Métropole.

Moulage de la main d'Auguste Rodin tenant un torse féminin - 1917 - Musée Rodin, Paris.

L'esclave endormi - Edgar Degas - vers 1855 - Musée du Louvre, Paris.

Buste de Michel-Ange - Danielle Ricciarelli - vers 1564/1566 - Musée du Louvre, Paris.

L'homme au nez cassé - Auguste Rodin, Marbre taillé par L.Fourquet - 1864 - Musée Rodin, Paris.

Adolescent accroupi / moulage au 19 éme- Entourage de Michel-Ange - 2 éme quart du 16 éme siècle- Londres, Victoria & Albert Museum.

Ecorché, dit de Michel-Ange / moulage au 19 éme - Modèle du 16 éme siècle - Beaux Arts de Paris

Deux hommes tournés vers la droite - Miche-Ange - vers 1490 - Musée du Louvre, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "La chapelle des princes" : à Florence dans la basilique San Lorenzo, Michel-Ange a réalisé la chapelle funéraire de Laurent et Julien de Médicis.

Ce chez d'œuvre a inspiré de nombreux artistes, dont Rodin qui fut bouleversé par les sculptures.

Etude pour le double tombeau des magnifiques Laurent et Julien de Médicis - Michel-Ange - 1521/1523 - Musée du Louvre, Paris.

L'aurore et le crépuscule / La nuit et le jour - H.C. Maniglier d'après Michel-Ange - 1873 - Musée du Louvre, Paris.

Feuille de croquis - A.Rodin - vers 1875/1876 - Musée Rodin, Paris.

Un ensemble de dessins.

De l'amour - A.Rodin - vers 1910/1913 - Musée Rodin, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "Disséquer les corps", les deux artistes ont étudié le corps humain, avec de nombreux dessins.

Michel-Ange pratiquait la dissection, comme pour Rodin le détail du corps était restitué sur des dessins.

Différentes études sur une même feuille - Michel-Ange - vers 1505/1506 - Musée du Louvre, Paris.

Juxtaposition de plusieurs études - Michel-Ange.

"Grand Ombre" & "Apollon vainqueur du serpent Python" - 1902 & vers 1535 - 1545 - Caen, musée des beaux arts & Musée du Louvre, Paris.

Différentes études - A.Rodin - Musée Rodin, Paris.

Etude de main d'après le Moïse de Michel-Ange - vers 1560/1570 - Londres, Victoria & Albert Museum.

Ensuite l'exposition traite du thème "Beautés ambiguës", les deux artistes avait une fascination pour la beauté du féminin,

Mais avec parfois une approche ambigüe dans leur dessins, avec chez Michel-Ange un dessin de Léda ayant des muscles d'homme dans un corps de femme, avec quelques figures androgynes chez Rodin dont Bellone.

Léda et le Cygne - Anonyme d'après Miche-Ange - 1530 - Royal Academy of Arts, Londres.

Bellone - A.Rodin - 1879 - Musée Rodin, Paris.

Les métamorphoses d'Ovide - A.Rodin - 1886 - Musée Rodin, Paris.

Tête de femme idéale de profil à gauche - Michel-Ange - vers 1525/1528 - The British Museum, Londres.

Ensuite l'exposition traite du thème "Dépasser l'antique", les deux artistes avaient une estime infinie pour la statuaire gréco-romaine. L'exposition présente des œuvres antiques et l'approche des deux artistes.

Faune de Vienne - vers 75 / 100 ap. JC - Musée du Louvre, Paris.

Torse de l'étude pour Saint Jean Baptiste - A.Rodin - vers 1887 - Paris Petit Palais, musée des beaux arts de la ville de Paris

Homme nu, vu de face - Michel-Ange - vers 1501/1504 - Musée du Louvre, Paris.

Etude d'après le faune de Vienne - A.Rodin - vers 1855/1860 - Musée Rodin, Paris.

Moulage du torse du Belvédère - d'après original du 1er siècle avant JC - 1875 / 1925 - Musée du Louvre, Paris.

Torse de l'homme cambré - A.Rodin - 1904 - Musée Rodin, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "Non finito", les deux artistes pratiquaient cette technique qui consiste à laisser des parties non terminées. Mais les deux artistes avaient des approches différentes,

Michel-Ange travaillait directement le bloc de marbre en taille directe, le non finito correspondait à des parties non encore travaillée, La sculpture correspondait à un "corps préexistant" dans le bloc.

Rodin déléguait la taille à des spécialistes, en demandant de laissait une gangue non travaillée, ce qui créait une sorte de "mouvement"

La main de Dieu - A.Rodin, marbre taillé par Séraphin Soudbinine - vers 1896/1898 - Musée Rodin, Paris.

La main de Dieu - A.Rodin, marbre taillé par Séraphin Soudbinine - vers 1896/1898 - Musée Rodin, Paris.

Vue d'ensemble, avec œuvre contemporaine en arrière plan - Albero di 7 metri.

Vierge assise avec l'Enfant dormant sur ses genoux - Michel-Ange - vers 1520 - Musée du Louvre, Paris.

La pensée - A.Rodin, marbre taillé par Victor Peter - vers 1895 - Musée d'Orsay, PAris.

Galatée - A.Rodin - 1888 - Musée Rodin, Paris.

L'homme et sa pensée - A.Rodin, 1889 marbre taillé vers 1896 - Galerie nationale, Berlin.

Ensuite l'exposition traite du thème "Les coulisses de la création" et "dans l'atelier", cet espace présente les techniques différentes utilisées par Michel-Ange et Rodin.

Comme je l'expliquais précédemment Michel-Ange faisait une taille directe à partir du bloc de marbre,

Pour Rodin, le maître français créait un modèle en plâtre, ou en terre cuite, qui était travaillé dans un bloc de marbre par un spécialiste selon les instructions de Rodin. Il s'agissait de taille indirecte.

Le magasine "Grande galerie" précise que "Pour Michel-Ange la sculpture consiste à retirer de la matière, alors que pour Rodin, c''est l'art d'en ajouter."

La taille du marbre et le travail de finition chez Michel-Ange

La taille du marbre et le travail de finition chez A.Rodin

La main de Dieu - A.Rodin - vers 1896/1898 - Musée Rodin, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "Corps pensants", pour cette partie on pense forcément au penseur de Rodin dont un bronze est présenté, mais l'exposition propose de nombreuses autres œuvres.

Le penseur - A.Rodin - 1881/1882, Bronze par Georges Roudier de 1967 - Musée Rodin, Paris.

La méditation - A.Rodin, marbre taillé par Louis Mathet - 1906/1915 - Meadows museum, Dallas.

Une lucarne vers L'esclave mourant.

Saint Jean l'Evangéliste - Jacopo Sansovino - vers 1550/1551 - Musées d'état, Musée Bode, Berlin.

Tête coupée de saint Jean-Baptiste - A.Rodin, marbre taillé par B.J-Barthélémy en 1892 - Collection particulère.

Tête de saint Jean-Baptiste - Michel-Ange (?) - Début du 16éme siècle - Musée du Louvre, Paris.

Comparaison de d'Adonis mourant et d'Ariane.

Adonis mourant - Vincenzo de Rossi - 1565/1570 - Musée national du Bargello, Florence.

Adonis mourant - Vincenzo de Rossi - 1565/1570 - Musée national du Bargello, Florence.

Ariane - A.Rodin - 1905, marbre taillé par Louis Mathet - 1908/1911 - Musée Rodin, Paris.

La nuit & Le jour - Anonyme d'après Michel-Ange - fin du 16 éme siècle (?) - Musée du Louvre, Paris.

La nuit & Le jour - Anonyme d'après Michel-Ange - fin du 16 éme siècle (?) - Musée du Louvre, Paris.

Vanitas, robe de chair pour albinos anorexique - J.Sterbak - 1987 - Musée national d'art moderne de Paris

Etude de robe de chambre pour Balzac - A.Rodin - avril 1987 - Musée Rodin, Paris.

Etude pour le drapé de la Sibylle d'Erythrée de la chapelle sixtine - Michel-Ange - 1508/1521 - The British Museum, Londres.

Projet de porte à huit panneaux - A.Rodin - vers 1880 - Musée Rodin, Paris.

Troisième maquette de la Porte de l'Enfer - A.Rodin - Musée Rodin, Paris.

Copie du jugement dernier de Michel-Ange - Robert le Voyer - 1570 - Musée Favre, Montpellier Méditerranée Métropole.

Moïse et le serpent d'airain - Vincenzo Danti - 1559 - Musée national du Bargello, Florence.

Ensuite l'exposition traite du thème "Corps fluides", la fluidité des corps des œuvres de la Renaissance est mise en évidence en particulier dans celles de Michel Ange et de ses contemporains.

Avec de nombreuses similitudes reprises dans l'art de Rodin.

Descente de croix - Danielle Ricciarelli - 1550/1560 - Musée national du Bargello, Florence.

Jeune divinité fluviale & La voix intérieure - Pierino da Vinci & A.Rodin - 1548/1549 & 1896 - Musée du Louvre, Paris & Musée Rodin, Paris.

Homme nu, assis - Michel-Ange - 1505 - Musée du Louvre, Paris.

Narcisse - Valerio Cioli - vers 1563/1565 - Londres, Victoria & Albert Museum.

Narcisse - Valerio Cioli - vers 1563/1565 - Londres, Victoria & Albert Museum.

Homme nu, debout, de face, avançant, portant sa main droite à l'épaule - Michel-Ange - vers 1505/1506 - Musée du Louvre, Paris.

Homme nu, de trois quart vers la gauche, un bras derrière le dos, l'autre plié et levé - Michel-Ange - vers 1513/1516 - Musée des beaux-arts, Paris.

Médée - A.Rodin - Après 1882 - Musée Rodin, Paris.

Je suis belle - A.Rodin - 1885/1886 - Musée Rodin, Paris.

Ensuite l'exposition traite du thème "Energie et Terribilita", la force et la majesté des sculptures de Michel-Ange sont désignées par le terme Terribilita. Il réussissait à donner vie à l'inanimé.

Le monument à Balzac de Rodin présente cette caractéristique, ainsi que les œuvres de cette partie.

Dans cette partie de l'exposition on peut voir un superbe moulage du "Moïse du tombeau du pape Jules II".

Moulage du Moïse conservé dans la basilique St Pierre-aux-Liens & Balzac Monumental - D'après Michel-Ange & A.Rodin - moulage de 1838 & plâtre de 1898 - Moulage au musée des Beaux Arts, Paris & Musée Rodin, Paris.

Moulage du Moïse conservé dans la basilique St Pierre-aux-Liens & Balzac Monumental - D'après Michel-Ange & A.Rodin - moulage de 1838 & plâtre de 1898 - Moulage au musée des Beaux Arts, Paris & Musée Rodin, Paris.

Hercule et Antée - Jean de Bologne - Modèle en 1576/1577, fonte après 1578 - Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Hercule et Antée - Jacopo Bonacolsi - vers 1519 - Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Fugit Amor - A.Rodin - Avant 1887, Marbre taillé vers 1892/1894 - Musée Rodin, Paris.

Deux hommes nus en portant un troisième debout - Michel-Ange - vers 1504 - Musée du Louvre, Paris.

Détail du jugement dernier.

La dernière salle qui conclut l'exposition, qui est également la première, présente des grandes œuvres des deux artistes, dont l'Esclave rebelle et l'Esclave mourant de Michel-Ange, mais également L'âge d'airain, Adam de Rodin, avec une approche comparative.

Dernière salle

L'âge d'airain - A.Rodin - 1875/1877 - Musée Rodin, Paris.

L'âge d'airain - A.Rodin - 1875/1877 - Musée Rodin, Paris.

L'esclave mourant - Michel-Ange - 1513/1515 - Musée du Louvre, Paris.

L'esclave mourant - Michel-Ange - 1513/1515 - Musée du Louvre, Paris.

L'âge d'airain - A.Rodin, bronze - fonte au sable Alexis Rudier - 1875/1877, fonte avant 1916 - Musée Rodin, Paris.

L'esclave rebelle - Michel-Ange - 1513/1515 - Musée du Louvre, Paris.

L'esclave rebelle - Michel-Ange - 1513/1515 - Musée du Louvre, Paris.

Adam - A.Rodin, fonte au sable Alexis Rudier - 1880/1881, bronze - fonte en 1928 - Musée Rodin.

Adam - A.Rodin, fonte au sable Alexis Rudier - 1880/1881, bronze - fonte en 1928 - Musée Rodin.

En comparaison.

C'est une grande et belle exposition que le grand musée parisien propose, la comparaison de ces deux artistes est passionnante,

Il y a de très nombreux dessins, mais également des sculptures des deux artistes et de leurs contemporains. La présentation par thèmes successifs permet de voir les approches communes, mais également les différences entre Michel-Ange et Rodin.

Inutile de préciser que j'ai beaucoup aimé, si vous souhaitez profiter de cette exposition, elle est programmée jusqu'au 20 juillet 2026.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

La peinture de l'Europe du nord au musée du Louvre.

28 Mars 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre

A la début du mois de mars 2026 je suis retourné au musée du Louvre, au début de la visite j'ai admiré "Le triptyque de Moulins" que j'ai présenté il y a quelques semaines.

Ensuite je suis allé dans la partie de musée qui présente la peinture de l'Europe du nord, pour admirer des œuvres de Vermeer, Rembrandt, Rubens, Frans Hals, Van Eyck, ...

Je souhaitais revoir également le portrait d'Albrecht Dürer tenant un chardon, mais il n'était pas là. Il faudra que j'y retourne !

J'ai également profité de quelques portraits de rois de France dans une salle à proximité des peintures de l'Europe du nord.

Pierre Paul Rubens - Galerie présentant le cycle de Marie de Médicis - avant fermeture pour travaux.

Johannes Vermeer - La dentellière - vers 1669/1670.

Rembrandt - autoportrait au chevalet - 1660.

Frans Hals - Le bouffon au luth - vers 1623 / 1624.

Frans Hals - une figure de fantaisie hollandaise dit La bohémienne - vers 1626.

Quelques perspectives et l'escalier Lefuel.

Quelques perspectives et l'escalier Lefuel.

Pierre Paul Rubens - détail de "Ixion, roi des Lapithes, trompé par Junon qu'il voulait séduire" - vers 1620.

Pierre Paul Rubens - Le demi-dieu Hercule et Omphale, reine de Lydie - vers 1606 / 1607.

Cornelis van Haarlem - Le baptême du christ - 1588.

Hendrick van Balen - Les noces de Thétis et de Pelée - vers 1618.

Frans II Pourbus - Portrait de Marie de Médicis, reine de France, régente de 1610-1614 - vers 1609 / 1616.

Hans Holbein le jeune - Portrait d'Anne de Clèves, quatrième épouse du roi d'Angleterre Henri VIII - 1539.

Hans Holbein le jeune - Portrait de William Warham, archevêque de Canterbury - 1527.

Jan Massys - David et Bethsabée - vers 1575.

Quentin Metsys - Détails "Le changeur et sa femme" - 1514.

Quentin Metsys -Sainte Madeleine - vers 1520 / 1525.

Jan van Eyck - La vierge du chevalier Rolin - vers 1430.

Rogier van der Weyden - Triptyque de la famille Braque - vers 1450 / 1452.

Pour terminer cet article un petit passage par la peinture française, avec une salle juste à côté de la peinture de l'Europe du nor.

François Clouet - Portrait d'Elisabeth d'Autriche reine de France de 1571 à 1574 - 1571.

Jean Clouet - Portrait de François 1er, roi de France de 1515 à 1547 - vers 1527 / 1530.

Peintre anonyme - Portrait d'un gentilhomme, dit parfois portrait du duc d'Alençon - vers 1570 / 1575.

Atelier de François Clouet - Portrait des rois de France Henri II et Charles IX - Après 1559 et vers 1570.

C'est toujours aussi plaisant de visiter ces salles, lorsque l'on arrive tôt il n'y a pas trop de monde et il est possible de profiter assez longuement des différents tableaux sans être pressé.

J'espère que ces quelques photographies vous donnent envie de visiter les salles du grand musée parisien.

A bientôt pour de nouvelles découvertes

Visite au musée du Louvre, le triptyque de Moulins.

17 Mars 2026 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre

Au début du mois de mars je suis retourné au musée du Louvre, j'ai pu admirer une superbe restauration d'une peinture de Jean Hey.

Il s'agit du triptyque de la Vierge glorieuse, dit le triptyque de Moulins. Jean Hey était un peintre majeur et reconnu de la fin du XV éme siècle, il était appelé "maitre de Moulins". Ce triptyque constitue son œuvre la plus monumentale.

Le triptyque a été commandé par le duc et la duchesse de Bourbon qui sont présentés sur le triptyque avec également leur fille Suzanne, ils sont en présence de La Vierge et l'enfant, de sainte Anne et de saint Pierre. Sur le panneau central les détails des anges sont incroyables.

Ce triptyque vient d'être restauré, lors de ma visite il était présenté dans l'aile Richelieu, en salle 831. Les couleurs de cette peinture sont audacieuses et éclatantes.

Vue d'ensemble du triptyque de Moulins.

Sur le panneau central la vierge et l'enfant sont présentés entourés d'anges, lorsqu'il était ouvert le triptyque devait susciter une émotion particulière. Autour de la vierge et l'enfant des cercles lumineux attirent le regard vers eux.

Le panneau central

Le panneau de gauche présente le duc Pierre II de Bourbon en prière, accompagné par saint Pierre.

Pierre II est représenté de manière quasi royale. Saint Pierre est représenté en pape tenant les clés du paradis, ce qui augmente le prestige du duc.

Le panneau de gauche

Le volet de droite représente Anne de France avec sa fille Suzanne de Bourbon, elles sont accompagnées de sainte Anne. Ainsi les Bourbons apparaissent associés à la gloire de la Vierge.

Le panneau de droite

Dans cette salle plusieurs peintures de Jean Hey sont présentées, je vous les présente ci-après.

Vierge allaitant l'Enfant entourée d'anges en prière, dite vierge Bacri - Jean Hey - 1490 / 1500.

Madeleine de Bourgogne (?) présentée par sainte Madeleine - Jean Hey - 1490 / 1495.

Pierre II de Bourbon présenté par saint Pierre - Jean Hey - vers 1492.

Anne de France, duchesse de Bourbon présentée par saint Jean l'évangéliste - Jean Hey - vers 1492.

Suzanne de Bourbon - Jean Hey - vers 1492.

J'ai passé un très bon moment à admirer ces peintures, en particulier le triptyque de Moulins magistralement restauré.

Si vous vous rendez au Louvre c'est vraiment à découvrir, il sera exposé jusqu'à fin août 2026. J'y suis allé à l'ouverture du musée, j'ai pu en profiter, il n'y avait presque personne.

Ensuite j'ai profité des peintures du nord, quelques peintures françaises, mais c'est une autre histoire !

A bientôt pour de nouvelles visites.

Exposition Jacques Louis David au musée du Louvre.

31 Octobre 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

A l'occasion des 200 ans de la mort en exil du peintre Jacques Louis David, le musée du Louvre organise une grande exposition.

C'est une très grande et très belle exposition présentée dans le hall Napoléon, elle revient sur ce géant de la peinture française. Le musée possède de nombreux tableaux : dont le serment des Horace, les Sabines, Le sacre, plusieurs portraits...

Compte tenu de ses dimensions hors normes, Le sacre n'est pas présenté dans l'exposition, mais d'autres tableaux le sont.

Je suis allé voir cette exposition quatre jour après son inauguration, c'était le 19 octobre 2025, c'était le jour du cambriolage de la Galerie d'Apollon. Cela a chamboulé ma visite, généralement lorsque je visite une exposition dans le hall Napoléon je fais deux tours, ce jour là ce ne fut pas possible, l'exposition a fermé prématurément, je n'en connaissais pas la raison à ce moment là.

Ce n'est qu'en arrivant à la voiture que j'ai appris, heureusement pour moi j'avais pu voir l'exposition.

Lors d'une nouvelle visite au musée le 07 décembre, j'ai pu compléter cette visite. J'ai rajouté quelques photographies à l'article initial.

L'exposition présente les peintures de manière quasiment chronologique, avec une approche par période, de sa formation et ses passages en Italie, ses premières peintures majeures, de nombreux portraits, son fort engagement durant la révolution française, ses nombreuses peintures de l'époque napoléonienne avec son admiration pour l'empereur, avant de partir en exil après la chute du premier empire

Des tableaux appartiennent aux collections du musée du Louvre mais pas que. Lorsque les tableaux viennent d'autres musées je le précise.

De la même manière il y a quelques tableaux d'autres peintres que JL. David, dont certains de ses élèves, lorsque c'est le cas je le précise

Exposition Jacques Louis David au musée du Louvre.

La mort de Sénèque - 1773 - Musée des beaux arts de la ville de Paris.

Erasistrate découvrant la cause de la maladie d'Antiochus - 1774 - Ecole nationale supérieure des Beaux Arts

La douleur et les regrets d'Andromaque sur le corps d'Hector - 1783 - Ecole nationale supérieure des Beaux Arts, dépôt au Louvre.

Saint Jérôme - 1780 - Québec, musée de la civilisation.

Le serment des Horaces - 1784.

Bélisaire, réduit à la mendicité, secouru par un officier des troupes de l'empereur Justinien - 1776 - Montpellier, musée Fabre

La mort de Socrate - 1787 - New York, Metropolitan Museum of Art.

La mort de Socrate - 1787 - New York, Metropolitan Museum of Art.

Plusieurs études.

Les amours de Paris et d'Hélène - 1789.

JL David a réalisé de nombreux portraits, mais pas à la cour du roi, il les réalisait pour de riches personnes et monnayait fort cher son talent de portraitiste.

Portrait de Geneviève Jacqueline Pécoul, belle mère de l'artiste - 1784.

Portrait d'Anne Marie Louise Thélusson, Comtesse de Sorcy - 1790 - Munich, Neue Pinakothek.

Portrait du médecin Alphonse Leroy - vers 1783 - Montpellier, musée Fabre.

Portrait de Jeanne Robertine Tourteau d'Orvilliers - 1790.

Durant la révolution française, il fut très proche de Robespierre et de ses idées, il a voté la mort du roi Louis XVI, à la chute de Robespierre et de la terreur il a été emprisonné à plusieurs reprises. Durant la révolution il a continué à peindre, certaines peintures sont restées inachevées, dont "Le serment du jeu de paume"

Ebauche du serment du jeu de Paume - 1791 / 1792

Ebauche du serment du jeu de Paume - 1791 / 1792

Dessin du serment du jeu de Paume - 1791.

Dessin du serment du jeu de Paume - 1791.

Autoportrait - 1791 - Florence, galerie des offices.

L'exposition présente trois versions de "Marat assassiné, 13 juillet 1793". Cette exposition offre l'occasion de voir des versions différentes de cette célèbre peinture.

Dans l'ordre la version du musée du château de Versailles, puis celle du musée du Louvre, puis la version originale qui est conservée au musée des beaux arts de Belgique à Bruxelles.

Marat assassiné, 13 juillet 1793 - 1793.

Marat assassiné, 13 juillet 1793 - 1793.

La mort du jeune Bara, 7 décembre 1793 - 1794.

Autoportrait - 1794.

Portrait d'Emilie Sériziat et de son fils, belle sœur et neveu de JL.David - 1795.

Portrait de Juliette Récamier - 1800.

Après la révolution et plusieurs emprisonnements, Jacques Louis David revient en grâce avec le tableau "Les Sabines", ce tableau a un immense succès. Il revient à la peinture héroïque comme les premiers tableaux de l'exposition le montrent.

Les Sabines - 1799.

Les sabines, esquisses - 1794 / 1795.

Romulus vainqueur d'Acron - Jean-Auguste-Dominique Ingres - 1813 - Ecole nationale supérieure des Beaux Arts

Portrait de Gaspard Meyer - 1795 / 1796.

Portrait d'Henriette de Verninac, née Delacroix - 1798 / 1799.

Il se prend d'admiration pour Bonaparte, puis devient le 1er peintre de l'Empereur Napoléon 1er, il a réalisé plusieurs tableaux dans la période 1800 - 1815, Des tableaux de cette période sont présentés.

Bonaparte franchissant les Alpes au grand Saint Bernard - 1800 - Rueil Malmaison, musée national des châteaux de Malmaison et Bois Préau.

Bonaparte franchissant les Alpes au grand Saint Bernard - 1800 - Rueil Malmaison, musée national des châteaux de Malmaison et Bois Préau.

Bonaparte au pont d'Arcole, le 17 novembre 1796, esquisse - Antoine Jean Gros - 1796.

Portrait du général Bonaparte, fragment - 1797 / 1798.

Portrait de l'empereur Napoléon 1er dans son cabinet de travail, en tenue de colonel des chasseurs à cheval - 1812.

Portrait du comte Antoine Français, dit Français de Nantes - 1811 - Paris, musée Jacquemart André.

Portrait de la comtesse Alexandrine Daru - 1810 - New York, The Frick collection.

Peintures de ses filles et son épouse - 1812 / 1813 - Deux musées américains et un musée suisse.

Peintures de ses filles et son épouse - 1812 / 1813 - Deux musées américains et un musée suisse.

Portrait du pape Pie VII - 1805.

Compte tenu de sa dimension le tableau "Le sacre de l’empereur Napoléon Ier et le couronnement de l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804" n'est pas présenté. Sur cette immense fresque David a pris quelques libertés avec l'histoire ...

Des petits dessins préparatoires montrent des ébauches et ajustements du futur tableau. Dont l'auto couronnement de Napoléon qui n'est pas représenté sur le tableau final.

Différentes études pour le couronnement - 1804 / 1806 . Musée du Louvre et de Versailles.

Différentes études pour le couronnement - 1804 / 1806 . Musée du Louvre et de Versailles.

Psyché et l'Amour - François Gérard - 1798.

Apelle peignant Campaspe en présence d'Alexandre le Grand - 1814 - Lille, palais des beaux arts.

Apelle peignant Campaspe en présence d'Alexandre le Grand - 1814 - Lille, palais des beaux arts.

Jupiter et Thétis - 1811 - Aix en Provence, musée Granet.

A la chute du premier empire, JL David part en exil à Bruxelles, il a continué à peindre jusqu'à la fin de sa vie, plusieurs tableaux de cette période sont présentés, avec toujours ses thèmes de prédilection liés à la mythologie, ainsi que des portraits.

Amour et Psyché, détail - 1817 - Cleveland, museum of art.

Mars désarmé par Vénus et les Grâces - 1824 - Bruxelles, musée des beaux arts de Belgique.

La colère d'Achille - 1819 - Fort Worth, Kimbell art Museum.

Portrait du général comte Etienne Maurice Gérard - 1816 - New York, Metropolitan Museum of Art.

Portrait du comte Henri Amédée Mercure de Turenne d'Aynac - 1816 - Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek

Portait des sœurs Zénaïde - 1821 - Los Angeles, Getty museum.

L'intérêt d'une exposition est d'admirer des œuvres mais également de découvrir le contexte de création, cette grande exposition n'échappe pas à la règle et revient sur la vie complexe de Jacques Louis David, depuis sa formation, son grand prix de Rome jusqu'à son exil à la fin de sa vie.

Le mélange des grands tableaux et des portraits rend hommage à cet immense artiste. L'exposition revient également sur son fort engagement politique durant la révolution française et sa proximité avec les idées radicales. Il met alors son art au service de la révolution.

Avant de devenir de 1800 à 1815 le 1er peintre de l'empereur, pour finir en exil à Bruxelles lors de la restauration en France.

Après deux visites à quelques semaines d'intervalle, j'ai pris beaucoup de plaisir à la visiter, si vous appréciez la peinture française de cette époque c'est selon moi une exposition à ne pas rater, vous avez jusqu'au 26 janvier 2026 pour le faire. Tout dépend de votre rythme, mais un minimum de deux heures me semble nécessaire pour en profiter.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Le Louvre - La peinture dans la salle des états.

15 Septembre 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre

Comme vous le savez sans doute, je me rends fréquemment au musée du Louvre. L'immense musée parisien abrite d'innombrables chefs d'œuvres, un des plus célèbres est sans doute la Joconde. Le tableau est placé dans la salle des états sur un grand mur et les visiteurs s'agglutinent devant le tableau pour l'admirer ... ou faire un selfie.

Parfois ils regardent à peine les autres œuvres exposées dans cette grande salle, pourtant des artistes majeurs y sont exposés, dont des peintures de Titien, du Tintoret, de Véronèse, ...

Pour cet article je me suis rendu spécifiquement dans cette salle, je me suis surtout attardé sur les autres œuvres que celle de Léonard, en particulier le célébrissime "Les Noces de Cana" de Véronèse.

Des touristes du monde entier se précipitent dans la salle des états pour voir un tableau : La Joconde. Evidemment la notoriété du tableau est telle que cela se comprend ... même si actuellement les conditions pour l'admirer ne sont pas très bonnes.

Cela devrait changer dans les prochaines années, les deux photographes suivantes illustrent la difficulté actuelle pour admirer l'œuvre de Léonard de Vinci.

Affluence devant la Joconde

Dans cette immense salle il y a de nombreux autres peintures de maitres italiens, sans être exhaustif j'en présente quelques unes, je les présente en détaillant le nom de l'artiste, le nom de l'œuvre et la date de réalisation.

Comme habituellement n'hésitez pas à cliquer sur la photographie pour la voir en plein écran.

La première œuvre est assez singulière, sur un même thème il s'agit de deux peintures réalisées à plus de trois cents ans d'écart, une est réalisée par Titien vers 1525 / 1530 et une copie est réalisée par Edouard Manet entre 1850 et 1860. Il s'agit de "La vierge au lapin"

Titien et Manet / "La vierge et l'enfant avec sainte Catherine d'Alexandrie" dite "La vierge au lapin"

Titien et Manet / "La vierge et l'enfant avec sainte Catherine d'Alexandrie" dite "La vierge au lapin"

Lorenzo Lotto / La sainte famille avec trois anges, le petit Saint Jean, sainte Elisabeth et saint Zacharie / vers 1536 - 1537

Paris Bordone / Flore?, déesse romaine du printemps / 1540-1545

Paris Bordone / Flore?, déesse romaine du printemps / 1540-1545

Trois peintures accrochées, de l'autre côté est accrochée la Joconde ... il y a moins de monde !

Titien / Portrait de François 1er / 1538.

Giovanni Calcar / Portrait de Melchior von Brauweiler, magistrat de Cologne / vers 1525-1550.

Titien / Allégorie conjugale / vers 1530-1535.

Le Tintoret / Portrait d'un gentilhomme, la main sur l'épée / vers 1540.

Le Tintoret / Portrait d'homme / 1570-1575.

Le Tintoret / Portrait d'homme / 1570-1575.

Jacopo Bassano / La déposition / vers 1580 - 1582.

Titien / La vierge et l'enfant Jésus avec Saint Etienne, saint Jérôme et saint Maurice / vers 1515-1520.

Titien / La vierge et l'enfant Jésus avec Saint Etienne, saint Jérôme et saint Maurice / vers 1515-1520.

Véronèse / Suzanne et les vieillards / vers 1550.

Le tableau suivant est incroyable, il s'agit des Noces de Cana. c'est un très grand tableau : 9.94 x 6.77 m, c'est une prise de guerre, il est au Louvre depuis la fin du XVIII éme siècle.

Son transfert de Venise à Paris a été très compliqué. A la chute du premier Empire, c'est un des rares tableaux qui est resté au Louvre tant il était risqué de réaliser le trajet de retour. En échange la France a fourni un tableau de Charles Lebrun, le peintre préféré de Louis XIV.

Cet incroyable tableau est fixé sur un mur qui fait face à celui où la Joconde est exposée ... certains le regardent à peine.

Véronèse / Les noces de Cana / 1562-1563.

Véronèse / Les noces de Cana / 1562-1563.

Véronèse / Jupiter foudroyant les vices / entre 1553 et 1556

Titien / Jupiter et Antiope, dit aussi La Vénus du Pardo / vers 1525-1550

Titien / Portrait d'homme, dit l'homme au gant / vers 1520.

Le Tintoret / Portrait d'Antonio del Ponte, architecte / vers 1580-1590

Véronèse / Esther et Assuérus / vers 1580.

Le Tintoret / Suzanne au bain / 1550-1575

Le Tintoret / Le Couronnement de la Vierge, dit Le Paradis / 4e quart du XVIe siècle.

Paris Bordone / Couple mythologique (Vénus et Anchise) / vers 1540.

Paris Bordone / Portrait of Hans Ulrich Krafft - détail / 1540.

Titien / Crotos / 1540

Je suis heureux d'avoir pris du temps pour visiter cette salle des états,

j'y étais passé à de nombreuses reprises sans vraiment m'y arrêter. C'est d'une richesse incroyable, avec de très grands noms de la peinture italienne du XVI éme siècle.

Je comprends les personnes qui souhaitent voir la Joconde, néanmoins cette salle comprend beaucoup d'autres peintures remarquables qui méritent d'y passer du temps. J'ai du rester un peu moins d'une heure et demi / deux heures, mais évidemment cela dépend du rythme de chacun. Lors d'une visite au Louvre profitez en.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Exposition "Louvre Couture"

11 Juillet 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Début juillet j'ai visité l'exposition "Louvre Couture".

Les œuvres sont présentées dans des salles des "objets d'art" du musée du Louvre, dans l'aile Richelieu et dans l'aile Sully. Les robes et objets de cette exposition sont présentées sous forme de mélange avec les collections permanentes du grand musée parisien.

J'ai pu voir d'innombrables robes et objets créés par des couturiers ou des maisons de couture aux noms prestigieux : Balenciaga, Chanel, Charles de Vilmorin, Christian Dior, Christian Louboutin, Dolce & Gabbana, Givenchy, John Galliano, Lagerfeld, Lee Alexander McQueen, Louis Vuitton, Versace, Yves Saint Laurent, ...

J'ai pris énormément de plaisir ... et de photographies, malgré un tri significatif cet article est très long, mais quand on aime ...

Deux parties dans cet article, pour commencer la partie principale avec les photographies des robes, une seconde partie avec les photographies des objets et accessoires.

Christian Dior, Collection haute couture, Printemps été 1949.

Versace - Gianni Versace, Collection haute couture, automne hiver 1997/1998.

Dolce & Gabbana, collection prêt-à-porter, automne hiver 2013/2014.

Chanel et Rabih Kayrouz, Collection "Paris Byzance" et collection haute couture.

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection "Paris Byzance", 2010/2011.

Yves Saint Laurent, collection haute couture, automne hiver 1997/1998.

Charles de Vilmorin, collection haute couture, automne hiver 2024/2025.

Vue d'ensemble.

Christian Dior - John Galliano, collection haute couture, détail, automne hiver 2006/2007.

Marine Serre, collection "rising shelter", automne hiver 2023/2024.

Christian Dior - Maria Grazia Chiuri, collection haute couture, automne hiver 2018/2019.

Givenchy - Lee Alexander McQueen, collection haute couture, Printemps été 1997.

Givenchy - Lee Alexander McQueen, collection haute couture, Printemps été 1997.

Versace - Donatella Versace, collection prêt-à-porter, Printemps été 2018.

Balenciaga - Demna, collection prêt-à-porter,, Printemps été 2020.

Christian Dior - John Galliano, collection haute couture, printemps été 2005.

Christian Dior - John Galliano, collection haute couture, printemps été 2005.

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection haute couture, automne hiver 1987/1988.

Jean Paul Gaultier, Collection haute couture, automne hiver 2008/2009.

Iris Van Herpen, Collection "Syntopia", automne hiver 2018/2019.

Iris Van Herpen, Collection "Syntopia", automne hiver 2018/2019.

Yohji Yamamoto, collection prêt-à-porter, printemps été 2006.

Yohji Yamamoto, collection prêt-à-porter, printemps été 2006.

Hermès - Nadège Vanhée, collection prêt à porter, printemps été 2021.

Iris Van Herpen, collection "micro" haute couture, Printemps été 2012.

Vue d'ensemble

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection "Paris Edimbourg", 2012 / 2013.

Undercover - Jun Takahashi, collection prêt-à-porter, Automne hiver 2017 / 2018.

Undercover - Jun Takahashi, collection prêt-à-porter, Automne hiver 2017 / 2018.

Jean Charles de Castelbajac, collection "go! go! Diva", prêt-à-porter, Automne hiver 2010 / 2011.

Jean Charles de Castelbajac, collection "go! go! Diva", prêt-à-porter, Automne hiver 2010 / 2011.

Lee Alexander McQueen, collection "sarabande", prêt-à-porter, printemps été 2007.

Lee Alexander McQueen, collection "sarabande", prêt-à-porter, printemps été 2007.

Christian Dior - Maria Grazia Chiuri, collection haute couture, automne hiver 2017 / 2018.

Christian Dior - Maria Grazia Chiuri, collection haute couture, automne hiver 2017 / 2018.

Viktor et Rolf, collection haute couture, automne hiver 2021 / 2022.

Lee Alexander McQueen, collection "Plato's Atlantis", prêt-à-porter, printemps été 2010.

Bottega Veneta - Matthieu Blazy, collection prêt-à-porter, automne hiver 2023 / 2024.

Ombre et lumière, Schiaparelli / Balmain / Dolce & Gabbana / Chanel Karl Lagerfeld

Ombre et lumière, Schiaparelli / Balmain / Dolce & Gabbana / Chanel Karl Lagerfeld

Alaïa, Collection haute couture, automne hiver 2017 / 2018.

Vivienne Westwood, collection "London" prêt-à-porter, automne hiver 2012 / 2013.

Balenciaga - Demna, collection haute couture, robe imprimée en 3D, automne hiver 2023 / 2024.

Fendi, collection haute couture, automne hiver 2019 / 2020.

Fendi, collection haute couture, automne hiver 2019 / 2020.

Thierry Mugler, collection prêt-à-porter, automne hiver 1995 / 1996.

Erdem, collection prêt-à-porter, printemps été 2024.

Peut être la salle la plus spectaculaire de l'exposition dans la salle 602 du musée, Louis XIV avait de belles visiteuses. La robe bleue de John Galliano est somptueuse.

Vue d'ensemble

Yves Saint Laurent, collection haute couture, automne hiver 1984 / 1985.

Givenchy, collection haute couture, automne hiver 1990 / 1991.

Louis Vuitton - Nicolas Ghesquière, collection prêt-à-porter, automne hiver 2020 / 2021.

Dries Van Noten - collection prêt-à-porter, printemps été 2017.

Christian Dior - John Galliano, collection haute couture, automne hiver 2006/2007.

Christian Dior - John Galliano, collection haute couture, automne hiver 2006/2007.

Moschino - Jeremy Scott, collection prêt-à-porter, automne hiver 2022 / 2023.

Thom Browne, collection prêt-à-porter, printemps été 2020.

Yves Saint Laurent, collection haute couture, printemps été 1997.

Chloé - Karl Lagerfeld, collection prêt-à-porter, automne hiver 1976 / 1977.

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection haute couture, printemps été 2019.

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection haute couture, automne hiver 1996 / 1997.

Balenciaga, Collection haute couture.

Maison Bargiela, collection haute couture, automne hiver 2014 / 2015.

Duro Olowu & Loewe, collections prêt-à-porter.

Duro Olowu & Loewe, collections prêt-à-porter.

Versace - Donatella Versace, collection prêt-à-porter, automne hiver 2002 / 2003.

Louis Vuitton - Nicolas Ghesquière, collection prêt-à-porter, printemps été 2018.

Christian Dior - John Galliano, collection haute couture, printemps été 2005.

Lou Murray Vintage

En complément des robes, l'exposition présente de nombreux objets d'art et des accessoires. Comme pour les robes de très grands noms sont présentés.

Pour cette partie il est plus difficile de faire des photos, car beaucoup d'œuvres sont présentées dans des vitrines, avec les reflets inhérents !

JW Anderson - 2022

Chanel - Karl Lagerfeld, collection Bysance, 2010-2011.

Dolce & Gabbana, Prêt-à-porter, collection automne hiver, 2014/2015.

Christian Louboutin, collection automne hiver, 2007/2008.

Christian Louboutin, 1995.

Lee Alexander McQueen, collection prêt-à-porter, Printemps été 2010.

Christian Louboutin, collection automne hiver, 2018/2019.

Louis Vuitton - Marc Jacobs, collection prêt-à-porter, automne hiver, 2009/2010.

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection "Paris Londres", 2007/2008.

Louis Vuitton - Nicolas Ghesquière, collection prêt-à-porter, automne hiver 2020 / 2021.

Thierry Mugler, collection prêt-à-porter, automne hiver 1995 / 1996.

Chanel - Karl Lagerfeld, collection haute couture, printemps été 2010.

Schiaparelli - Daniel Roseberry, collection haute couture, printemps été 2022.

Dolce Gabbana, collection prêt-à-porter, printemps été 2016.

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection prêt-à-porter", automne hiver 1995/1996.

Christian Louboutin, collection printemps été , 1994.

Christian Louboutin, collection automne hiver, 2008/2009.

Je pense qu'il est inutile de préciser que j'ai particulièrement apprécié cette exposition. Je n'avais jamais vu de robes de haute couture en réel : c'est une belle expérience.

Pour cette exposition le mélange entre la haute couture et les collections permanentes du musée est une vraie réussite, sans que cela dénote.

La promenade dans les salles du musée permet de découvrir les robes et objets.

L'exposition a été prolongée jusqu'à fin août 2025, si vous prévoyez de la visiter je vous recommande de télécharger le plan avec la position des œuvres : c'est très utile.

A bientôt pour de nouvelles visites.

L'exposition "Mamlouks 1250-1517" au musée du Louvre.

28 Mai 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Au début du mois de mai je suis retourné au musée du Louvre pour profiter de l'exposition "Mamlouks 1250-1517".

Souvent mes amis me demandent mais tu n'as pas tout vu au Louvre ? Je comprends cette interrogation car effectivement j'y vais plusieurs fois par an. Et bien non je n'ai pas tout vu car très régulièrement le musée présente des expositions temporaires, mais également des restaurations d'œuvres et puis il y a des zones où je ne suis pas retourné depuis longtemps et que je revois avec plaisir.

Pour l'exposition "Mamlouks 1250-1517", l'exposition se focalise sur les Mamlouks. Ils ont créé un sultanat qui couvrait une partie des pays actuels tels que l'Egypte, la Syrie, le Liban, Israël, les territoires palestiniens, la Jordanie.

Ce sultanat a duré plus de deux siècles avant d'être intégré à l'Empire Ottoman en 1517. L'exposition se décompose en différentes parties, avec beaucoup d'œuvres artistiques, une partie sur leur activité militaire, la très riche calligraphie,

Beaucoup d'œuvres viennent du musée Louvre, mais également de différents musées français ou internationaux. Les œuvres ne sont pas forcément présentées dans l'ordre chronologique de la visite, c'est un choix voulu.

Le territoire du sultanat Mamlouk

L'exposition propose des présentations de plusieurs personnages du sultanat Mamlouk sous forme de petites présentattions.

L'exposition "Mamlouks 1250-1517" au musée du Louvre.

Les Mamlouks avaient une activité militaire importante, l'exposition présente des armes et des protections, mais finalement pas autant que je le pensais.

Caparaçon de cavalier Mamlouks - fin du 18 éme siècle - Musée du Louvre, dépôt au musée des Armées.

Elément d'armure à blason composite - 1er quart du 15éme siècle - Lyon, musée des beaux arts.

Armure, casque, chanfrein pour cheval - 15 éme siècle - Le Louvre et Metropolitan museum

Armure, casque, chanfrein pour cheval - 15 éme siècle - Le Louvre et Metropolitan museum

Hache de parade, épée à lame franche, sabre - 14 éme au 16 éme siècle - Musée du Bargello, Vaduz Furusiyya art foundation.

Hache de parade, épée à lame franche, sabre - 14 éme au 16 éme siècle - Musée du Bargello, Vaduz Furusiyya art foundation.

Une petite partie de l'exposition présente quelques œuvres des minorités religieuses dans le sultanat.

Epitre de Paul - 1342 - Oxford, Bodleian library

Fragment de plat à la descente de croix - première moitié du 14 éme siècle - Athènes, musée Benaki

La suite des œuvres présentées montre la maitrise de l'art dans le sultanat des Mamlouks avec une très grande diversité.

Brule parfum - vers 1330 / 1341 - Doha, museum of islamic art.

Bassin - vers 1320 / 1330 - British museum.

Lampe - vers 1386 - Musée du Louvre.

Lampe de mosquée au nom de Qawsun - vers 1330 / 1335 - Metropolitan museum

Bassin - fin du 15éme, début du 16 éme siècle - Lyon, musée des beaux arts.

Clef de la Kaaba - vers 1399 / 1412 - Musée du Louvre.

L'exposition présente de nombreux manuscrits, calligraphies, blasons, différents volumes du Coran, de manière générale cette partie de l'exposition illustre l'art de la calligraphie.

Blason épigraphique - Fin du 15 éme siècle - Le Caire, musée des arts de l'Islam

Plaque à décor d'inscription - vers 1320/1350 - Musée du Louvre,

Dixième volume d'un Coran en trente volumes - 1387 - Musée du Louvre,

Coran de Sitt Hadaq - vers 1340 - Riyadh, king Faisal center for research and islamic studies.

Volume d'un Coran en trente volumes - 14 éme siècle - Londres, British library.

Maqamat (séances) - 1337 - Oxford, Bodleian library

Anthologie sur le vin - 1470 - Dublin, Chester Beatty Library.

Page d'un Coran monumental - vers 1360/1380 - Dublin, Chester Beatty Library.

Une partie de l'exposition s'intitule "de la science à l'occulte", elle illustre l'importance de la science et également de la médecine.

Quart de cercle astrolabique - 1329/1330 - British museum.

Astrolabe - 1325 / 1326 - Observatoire de Paris.

Boîte au nom du médecin Yunus - 15 éme siècle - Copenhague, collection David.

La salle suivante présente l'interaction entre les pays : "Un orient connecté", avec des explications concernant l'interconnexion des pays, avec des œuvres venant de différents pays.

Un orient connecté

Une carte des routes commerciales à cette période.

Plateau venant d'Iran - fin du 15éme début du 16éme siècle - Musée du Louvre,

Certificat de pèlerinage - 1433 - Londres, British library.

Réception du ambassade vénitienne à Damas - 1545 - Welshpool, Powis Castle.

Réception du ambassade vénitienne à Damas - 1545 - Welshpool, Powis Castle.

Détail du Bassin au nom d'Hugues IV - vers 1330 / 1350 - Musée du Louvre,

Chasuble, Egypte ou Iran - 14 éme siècle - Copenhague, musée national.

Bouteille aux lions - milieu du 14 éme siècle - Lisbonne, fondation Calouste Gulbenkian.

Réception d'une ambassade vénitienne par le gouverneur de Damas - 1511 - Musée du Louvre,

Réception d'une ambassade vénitienne par le gouverneur de Damas - 1511 - Musée du Louvre,

La partie suivante présente des portes, des vantaux, des éléments architecturaux, ...

Façade du porche d'entrée d'une demeure - fin du 15éme siècle - Musée du Louvre

Heurtoir de porte - 1386 - Copenhague, collection David.

Elément de cénotaphe ? - fin du 13 éme début du 14 éme siècle - Musée du Louvre

Vantaux de porte - vers 1375-1425 - Musée du Louvre

Dans la même partie l'exposition présente beaucoup d'œuvres de l'art Mamlouk, avec des décors sur le verre, des tapis, plusieurs plateaux, ...

Lampe - vers 1294 - Musée du Louvre

Lampe - 1309 / 1310 - Paris, musée des arts décoratifs.

Grand gobelet aux oiseaux - vers 1330 1350 - Lisbonne, fondation Calouste

Grand gobelet aux oiseaux - vers 1330 1350 - Lisbonne, fondation Calouste

Bouteille destinée à un émir - vers 1345 - Musée du Louvre.

Lampe - fin du 15éme siècle - Metropolitan museum

Tapis à décor géométrique - vers 1500 - Musée du Louvre,

Coupe à décor d'architecture et de végétation - seconde moitié du 14 éme siècle - Musée du Bargello.

Plateau - fin du 15 éme siècle - Musée du Louvre,

Plaque de décor architectural - Fin du 15 éme siècle - Sèvres, Musée national de la céramique.

Carreaux de revêtement à décor végétal - 15 éme siècle - Musée du Louvre,

Bol - vers 1330/1340 - Musée du Louvre,

L'œuvre qui clôt l'exposition vient du Louvre, il s'agit du "Baptistère de Saint Louis", il a une longue histoire, il a servi au baptême de plusieurs enfants royaux.

On ne sait pas comment il est arrivé en France, Il montre la maitrise artistique et est recouvert de personnages, d'animaux, ...

Le "Baptistère de Saint Louis" - vers 1330 / 1340 - Musée du Louvre,

Le "Baptistère de Saint Louis" - vers 1330 / 1340 - Musée du Louvre,

Encore une belle exposition avec beaucoup d'œuvres et des explications de qualité, j'y étais à l'ouverture et il n'y avait pas trop de monde, ce qui permet de prendre son temps; J'ai passé un peu moins de deux heures à la visiter

Beaucoup d'œuvres viennent du musée du Louvre, elles sont parfaitement complétées par des objets venant de très nombreux musées français et internationaux. Pour moi c'est une vraie réussite qui illustre la complexité de cette période et la richesse culturelle et intellectuelle.

L'exposition est programmée jusqu'au 28 juillet 2025, si vous en avez l'occasion n'hésitez pas, c'est une très belle page d'histoire !

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

"Revoir Cimabue" au musée du Louvre.

12 Février 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Très régulièrement des œuvres du musée du Louvre sont restaurées, parfois elles rejoignent directement les collections, parfois la restauration donne l'occasion d'organiser une exposition sur l'œuvre et l'artiste.

Ces derniers mois j'ai profité des expositions "Revoir Watteau", "Revoir Van Eyck, La vierge du chevalier Rolin", ...

Le dimanche 9 février je suis allé voir l'exposition "Revoir Cimabue, aux origines de la peinture italienne", à l'occasion de la restauration d'une grande peinture des collections du musée "La vierge Marie et l'enfant Jésus en majesté entourés de six anges, dite La Maesta"

Cimabue est un artiste italien de la fin du XIII éme siècle, il est considéré par Vasari comme le fondateur de la peinture italienne. La vie de Cimabue est assez mal connue, avec très peu d'archives. A tel point que certaines peintures lui ont été attribuées, alors qu'elles furent peintes deux cents ans après sa mort !

J'avais découvert cet artiste il y a de nombreuses années à Florence lors de la visite du musée de l'œuvre de Santa Croce où un crucifix était présenté. J'avais était marqué par la restauration de ce crucifix de Cimabue qui avait été fortement endommagé après les inondations de 1966.

Dans cet article je présente de nombreuses œuvres, principalement religieuses, avec des représentation iconographiques mais également des évolutions initiées par Cenni di Pepo, dit Cimabue. Il fut un des premiers à représenter le monde tel qu'il pouvait l'observer.

Le Louvre possède deux de ses tableaux, dont "La dérision du Christ" acquis tout récemment et "la Maesta"

En direction de l'exposition

Croix peinte, dite de San Ranierino - 1240/1250 - Giunta Pisano.

La lamentation sur le corps du Christ - vers 1310 - Lippo di Benivieni.

La vierge et l'enfant - vers 1500 - Atelier de Botticelli, attribué à Cimabue lors de son arrivée au Louvre en 1802.

La vierge et l'enfant, dite Madone Kahn - vers 1272 / 1282 - Anonyme oriental ou italien.

Croix peinte - vers 1260 - Maître de San Francesco.

La vierge et l'enfant en majesté, dite Madone Mellon - vers 1272/1282 - Peintre oriental.

Sainte Catherine d'Alexandrie - vers 1240/1250 - Maître de Calci

Saint Georges - 2éme moitié du XIII éme siècle - Peintre byzantin.

Comme je le précisais en préambule l'exposition s'organise autour de l'œuvre "La vierge Marie et l'enfant Jésus en majesté entourés de six anges, dite La Maesta".

Cette peinture n'avait pas été restaurée depuis le milieu du XIX éme siècle. C'est un grand tableau. Pour la première fois Cimabue représente des scènes de manière naturaliste, avec par exemple l'enfant qui exerce une pression sur le rouleau déformé.

La Maesta - vers 1280 - Cimabue.

L'exposition présente une acquisition de 2019 d'un nouveau tableau de Cimabue, "la dérision du Christ", ce tableau faisait partie d'un ensemble de quatre tableaux dont un est perdu.

Les deux autres tableaux viennent de la National Gallery de Londres et The Frick collection de New York

Trois panneaux provenant d'un diptyque - vers 1285 / 1290 - Cimabue

Trois panneaux provenant d'un diptyque - vers 1285 / 1290 - Cimabue

Détails de "Vierge à l'enfant, dite Madone Gualino" - vers 1285 - Cimabue.

Saint François d'Assise recevant les stigmates - vers 1298 - Giotto Di Bondone.

La dérision du Christ - vers 1300 - Lippo di Benivieni.

L'exposition se poursuit avec plusieurs vierges à l'enfant, certaines peintures sont très ressemblantes.

La vierge et l'enfant - milieu du XII éme siècle - Peintre anonyme.

La vierge et l'enfant, dit Madone Oberlin - vers 1290 / 1300 - Entourage de Duccio

La vierge et l'enfant - vers 1285 - Entourage de Duccio.

La vierge et l'enfant - vers 1285 / 1290 - Entourage de Duccio.

La vierge et l'enfant, dite Madone de Castelfiorentino - vers 1285 - Duccio

La vierge et l'enfant, dite Madone de Crevole - vers 1280/1285 - Duccio

La vierge et l'enfant, dite Maesta di Mosciano - vers 1290/1295 - Manfredino di Pistoia.

La vierge et l'enfant, dite Maesta di Mosciano - vers 1290/1295 - Manfredino di Pistoia.

Trois acolytes, support de tombeau de Saint Dominique - vers 1264/1265 - Atelier de Nicolas Pisano.

Ange : support de tombeau de Saint Dominique - vers 1264/1265/1267 - Atelier de Nicolas Pisano.

La vierge et l'enfant, entre saint André et saint Jacques - vers 1280/1285 - Maître de la Madeleine.

Encore une belle exposition au musée du Louvre, si vous souhaitez la voir elle se déroule à l'extrémité de la grande galerie. En prenant votre temps, le temps de visite est d'environ 1 h 30 selon votre rythme.

L'exposition présente l'influence qu'a eu Cimabue durant cette période de la pré-renaissance, il influença Giotto et Duccio.

J'y étais à l'ouverture, il n'y avait pas trop de monde et j'ai pu profiter des œuvres. J'espère que cela vous donne envie de la voir, vous avez jusqu'au 12 mai pour en profiter.

A bientôt pour de nouvelles visites.

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