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Collections égyptiennes, Le livre des morts - Le Louvre.

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L'exposition Rosa Bonheur au musée d'Orsay.

11 Novembre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée, #Exposition

Avec les deux Charlotte et Dominique nous avons profité du 11 novembre pour aller au musée d'Orsay, l'objectif de la visite était de voir l'exposition consacrée à la peintre Rosa Bonheur, une star de peinture animalière du 19 éme siècle

Cette exposition commémore le bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur, avec de très nombreuses peintures, ce qui permet 'avoir une vision globale de l'œuvre de l'artiste.

Il y avait foule, mais compte tenu de la qualité des peintures cela se comprend. J'ai été bluffé par les détails des peintures des animaux, une très belle découverte !

Les œuvres viennent de différents musées français, mais également d'Allemagne, d'Espagne, d'Irlande, du Royaume Uni, de Suède, des Etats Unis, ... mais également de collections particulières.

Musée d'Orsay à Paris.

Pour commencer cet article je vous propose deux portraits de l'artiste à quarante ans d'écart.

Comme habituellement si vous souhaitez voir les photographies en plein écran, n'hésitez pas à cliquer sur l'image.

Portrait de Rosa Bonheur, par Edouard Dubufe -1857.

Portrait de Rosa Bonheur, par Anna Klumpke -1898.

Je présente les œuvres dans l'ordre proposé pour l'exposition, la première partie s'intitule "Les travailleurs de la terre", si vous allez à l'exposition, n'hésitez pas à regarder les détails !

Dans cette partie le "Labourage nivernais" eut un grand succès lors de sa présentation.

Les charbonniers - 1853.

Le labourage - 1844.

Sculpture animale - "Sculpter pour mieux dessiner".

Bœufs au pâturage - 1855.

Labourage nivernais, dit aussi Le sombrage - 1849.

Labourage nivernais, dit aussi Le sombrage - 1849.

Ensuite une œuvre majeure de Rosa Bonheur "Le marché aux chevaux".

Le tableau "le labourage nivernais" avait reçu un très bon accueil, avec le tableau "Le marché aux chevaux", elle reçut un triomphe au salon de 1853.

Le marché aux chevaux, Rosa Bonheur et Nathalie Mica - 1855.

Le marché aux chevaux, Rosa Bonheur et Nathalie Mica - 1855.

Deux lithographies d'après le travail de Rosa Bonheur, Emile Lassalle - 1852.

Toutou le bien-aimé - 1885

Rosa Bonheur voyagea en France, dont les Pyrénées, mais également en Ecosse.

De ses voyages elle ramena beaucoup d'études qu'elle utilisa dans ses œuvres suivantes.

Muletiers des Pyrénées - 1879.

Changement de pâturages, dit aussi Une barque - 1863.

Le berger des highlands - 1859.

Rosa Bonheur travaillait beaucoup à partir d'études préalables, la partie suivante de l'exposition est intitulée "L'étude au cœur de la création".

Elle présente de nombreux travaux préparatoires.

Etude de chien de berger - non daté.

Cheval blanc dans un pré - non daté.

Etudes de tête et d'œil de bœuf - non daté.

Portrait de taureau, esquisse - vers 1857.

Paysage, étude d'arbre - non daté.

Le chevreuil blessé - non daté.

Ensuite une partie de l'exposition intitulée "Animaux en majesté", le premier tableau est juste sublime, il s'agit du "Roi de la forêt".

Le roi de la forêt - 1878.

Un cerf - 1893.

Têtes de chiens et études de Barbaro - 1869 / 1858.

Barbaro après la chasse - vers 1858.

Rosa Bonheur n'est pas allée en Afrique, néanmoins elle a passé du temps au jardin des plantes, puis également au château de By pour observer et peindre "Les fauves",

Tête de lion - 1870 / 1891.

Chat sauvage - 1850.

El cid, tête de lion - 1879.

Le lion chez lui - 1881.

Etude de lion, dit aussi Le lion contemplatif. - non daté.

Dès les années 1860 Rosa Bonheur acquit une grande notoriété en Amérique, la partie suivante de l'exposition s'intitule "Le rêve de l'ouest américain".

Elle n'y est jamais allée, mais était fascinée par les grands espaces. Elle rencontra Buffalo Bill et son show en France, Cette peinture de Buffalo Bill est un rare exemple de portrait humain de son œuvre.

Affiche où Rosa Bonheur apparait.

Portrait de William F.Cody, Buffalo Bill - 1889

Chevaux sauvages fuyant l'incendie - 1890 / 1899.

Le duel - 1896.

Cavalier dans les highlands, dit aussi L'orage menaçant - non daté.

C'est évidemment une très belle exposition, les détails des peintures sont fantastiques, c'est à ne pas rater !

Il y avait beaucoup de monde dans le musée d'Orsay, mais cela se comprend compte tenu de la qualité des œuvres présentées dans ce sublime musée.

Pour revenir à l'exposition Rosa Bonheur, elle couvre une grande période de la vie de cette artiste et apporte beaucoup d'explications quant à son œuvre.

Dans un même temps il y a à Orsay une exposition consacrée à Edvard Munch, je la présenterai dans un prochain article.

A bientôt pour de nouvelles visites !

L'exposition "Monet - Mitchell" à la fondation Louis Vuitton.

7 Novembre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition

Dimanche 6 novembre je suis allé à la Fondation Louis Vuitton pour admirer l'exposition "Monet - Mitchell"

L'exposition présente des peintures tardives de Claude Monet réalisées à Giverny et des peintures de Joan Mitchell principalement conçues à Vétheuil.

Je connaissais évidemment Claude Monet mais j'avoue que je ne connaissais pas l'artiste peintre Joan Mitchell, ce fut une découverte.

En plus de la comparaison consacrée aux deux artistes, à l'occasion du trentième anniversaire de sa mort, il y a une rétrospective de Joan Mitchell que je présenterai dans un prochain article.

L'exposition "Monet - Mitchell" à la fondation Louis Vuitton.

Position de la fondation Louis Vuitton.

Salle 4

De 1900 à 1926 Claude Monet peint environ quatre cents tableaux dont trois cents sont consacrés aux Nymphéas. L'exposition en présente de nombreux ... mais pas trois cents 😊 !

A priori il n'est pas évident de se comparer à Claude Monet, mais l'exposition montre qu'entre les deux artistes il y a des ponts, en particulier avec les œuvres tardives du français.

Claude Monet, le bassin aux nymphéas - 1917 / 1919.

Claude Monet, Nymphéas, harmonie en bleu - 1914 / 1917.

Claude Monet, Nymphéas - 1916 / 1919.

Joan Mitchell, Cercando un ago - 1959.

Claude Monet, Nymphéas - 1916 / 1919.

Joan Mitchell, Quator II for Betsy Jolas - 1976.

Claude Monet, Nymphéas, reflets de saule - 1916 / 1919.

Vue globale de la salle.

Salle 5

Claude Monet, Les hémérocalles - 1914 / 1917.

Claude Monet, Coin du bassin aux nymphéas - 1918 / 1919.

Joan Mitchell, Un jardin pour Audrey - 1975.

Joan Mitchell, Beauvais - 1986.

Claude Monet, Nymphéas avec rameaux de saule - 1916 / 1919.

Claude Monet, Nymphéas - 1914 / 1916.

Claude Monet, Nymphéas bleus - 1916 / 1919.

Joan Mitchell, Two pianos - 1980.

Claude Monet, Nymphéas, reflets de saule - 1916 / 1919.

Dans sa dernière période Claude Monet a osé des œuvres très différentes de ses traditionnels nymphéas.

Il faut beaucoup d'imagination pour reconnaitre ses jardins, le pont japonais, les nymphéas, ...

Claude Monet, œuvres tardives - La maison de l'artiste vue du jardin aux roses (1922 / 1924) / le pont japonais (1918 / 1924).

Claude Monet, œuvres tardives - La maison de l'artiste vue du jardin aux roses (1922 / 1924) / le pont japonais (1918 / 1924).

Claude Monet, le bassin aux nymphéas - 1918 / 1919.

Joan Mitchell, sans titre - 1970.

Salle 6

Joan Mitchell, petits tableaux et poèmes - 1975.

Joan Mitchell, pastel, sans titre - 1978.

Joan Mitchell, mon paysage - 1967.

Joan Mitchell, river II - 1986.

Salle 7

Claude Monet, Nymphéas - 1917 / 1919.

Joan Mitchell, river - 1989.

Salle 9

Joan Mitchell, Edrita Fried - 1981.

Joan Mitchell, Bracket - 1989.

L'œuvre suivante de Claude Monet est juste incroyable, l'artiste a passé presque dix années de sa vie à la réaliser, il s'agit du triptyque de l'Agapanthe

Le tableau est dans l'esprit des peintures présentées dans le musée de l'orangerie, une merveille !

Claude Monet, Le triptyque de l'Agapanthe - 1915 / 1926.

Claude Monet, Le triptyque de l'Agapanthe - 1915 / 1926.

Détails du triptyque de l'Agapanthe.

Claude Monet, Glycines - 1919 / 1920.

Salle 10

Joan Mitchell, La grande vallée IX - 1983.

Joan Mitchell, La grande vallée XX et IV et passage - 1983 / 1984.

Joan Mitchell, La grande vallée XIV - 1983.

Joan Mitchell, La grande vallée XVI, pour IVA - 1983.

Vues de la salle 10

salle 11

Claude Monet, Saule pleureur, Giverny - 1920 / 1922.

Joan Mitchell, Tilleul - 1978.

C'est une vraie belle exposition, vous avez jusqu'au 27 février 2023 pour la visiter, selon moi c'est à ne pas rater.

Pour ceux qui ne connaissent pas le bâtiment, n'hésitez pas à passer du temps, les espaces de la fondation Louis Vuitton offrent de très beaux volumes

Dans un prochain artiste je présenterai la rétrospective consacrée à Joan Mitchell qui est présentée dans les salles inférieures, là aussi les peintures sont de qualité.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Exposition "Les Choses - une histoire de la nature morte" au Louvre

1 Novembre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Le week-end du 29 / 30 octobre j'ai visité une exposition temporaire au musée du Louvre intitulée "Les Choses - une histoire de la nature morte", il est assez difficile de la présenter tant il y a de thèmes abordés.

sur les panneaux d'introduction il est noté que "l'exposition invite à une plongée au cœur des choses représentées depuis les débuts de l'humanité".

Sur plus de deux millénaires nombreuses œuvres sont présentées, de l'antiquité romaine, jusqu'à des artistes contemporains.

Avec un mélange de peintures, quelques sculptures, des extraits de films, ... C'est parfois déroutant, surtout pour les artistes contemporains, mais c'est souvent le cas pour moi !

De nombreux artistes célèbres sont présents tels Arcimboldo, Cézanne, Courbet, Dali, De La Tour, Gauguin, Magritte, Manet, Matisse, Picasso, Rembrandt, Van Gogh, ...

Les œuvres sont classées par thèmes assez différents, dans une même partie on peut retrouver des œuvres anciennes et d'autres beaucoup plus récentes.

Salle d'accueil.

La première partie s'intitule "Ce qui reste", j'ai retenu deux œuvres assez différentes.

Georges de La Tour, la madeleine à la veilleuse - 1642-1644

Christian Boltanski, Les habits de François C - 1971-1972

La partie suivante intitulée "L'art des choses ordinaires" présentent plusieurs œuvres de l'antiquité romaine

Herculaneum, Nature morte avec fruits et gibier - 50-79 de notre ère.

Pompéi, maison du Grand Duc de Toscane - 1 er siècle avant notre ère.

Pompéi, Squelette avec deux cruches à vin - 1er siècle de notre ère.

Memento mori, Mosaïque, Naples, Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Ensuite des œuvres présentent "Les objets de la croyance" presque exclusivement des œuvres religieuses.

Atelier de Roger van der Weyden, L'annonciation -vers1435-1440.

Livret de dévotion - vers 1330-1340.

Niccolo di Buonaccorso, La vierge d'humilité - vers 1380

La partie suivante est intitulée "Emancipation", les panneaux expliquent "à partir du début du 16éme siècle, après leur éclipse de presque 1000 ans, les représentations de choses en majesté se multiplient à nouveau en Europe"

Anonyme, Nature morte aux bouteilles et aux livres - vers 1530.

Pieter Aersten, Fermière hollandaise - 1543

Marinus van Reymerswale, Le collecteur d'impôts,

Erro, Foodscape - 1964

Henri Matisse, Nature morte d'après "La desserte" de Davidsz de Heem - 1915

Hieronymus Francken II, Les richesses de l'avare et sa mort - vers1600

Jan Davidsz de Heem, La desserte - 1640.

Victor Dubreuil, Five dollar bill - vers1885.

Esther Ferrer, Europortrait - 2002

Gilles Barbier, The treasure room II - 2019.

La partie suivante set intitulée "Sélectionner, Collectionner, Classer", à partir du 17 éme siècle dans un monde où les choses s'accumulent sur les étals les artistes représentent ce qui est le plus cher à leurs yeux ou à celui de leurs commanditaires.

Adriaen Coorte, Six coquillages sur une table de pierre - 1696.

Louise Moillon, Coupe de cerises, prunes et melons - vers 1633.

Juan Sànchez Cotàn, Fenêtre, fruits et légumes - vers 1602.

Salvador Dali, Nature morte vivante - 1956.

Jacques Linard, les cinq Sens et les quatre Eléments - 1627

Ensuite la partie suivante est intitulée "Tout reclasser", avec comme œuvres principales deux peintures d'Arcimboldo habituellement exposées dans la grande galerie qui mélangea dans ses peintures les fleurs, les légumes, les fruits. A côté il est intéressant de voir une œuvre récente de Joel Peter Witkin qui a réalisé une oeuvre avec un mélange.

Joel Peter Witkin, Harvest, Philadelphia - 1983.

Giuseppe Arcimboldo, L'Automne et l'Hiver - 1573.

Séraphine de Senlis, Fleurs ou Grand bouquet au vase noir et fond bleu ou Fleurs et fruits - 1929

Luis Egidio Meléndez, Nature morte avec pastèques et pommes dans un paysage - 1771.

Willem Ormea, Nature morte aux poissons - 1638.

François Portes, Nature morte de gibier prêt à mettre en broche - 1716.

Jean Siméon Chardin, Lièvre mort avec poire à poudre et gibecière - vers 1730.

Le thème suivant est réservé à "la Vanité", cette partie est illustrée par le film d'un plateau de fruits qui moisissent, mais également des représentations avec des cranes qui nous rappellent la fin inéluctable qui nous attend.

Sam Taylor Johnson, Still life - film 2001.

Sam Taylor Johnson, Still life - film 2001.

Franciscus Gijsbrechts, Vanité - Vers 1670.

Ensuite une partie intitulée "La vie simple", on y retrouve des œuvres de peintres majeurs de la fin du 19 éme, début du 20 éme siècle, avec une volonté de revenir à des représentations plus simples et moins académiques.

Edouard Manet, Anguille et Rouget - 1864.

Edouard Manet, Botte d'asperge - 1880.

Vincent Van Gogh, La chambre de Van Gogh à Arles - 1889.

Samuel van Hoogstratea, Intérieur hollandais dit Les pantoufles - vers 1655 / 1662.

Paul Cézanne, La table de cuisine - 1888 / 1890.

Paul Gauguin, Mandolines et Pivoines de Chine - 1885.

Henri Matisse, Nature morte aux oranges - début 1912.

Henri Rousseau dit le Douanier Rousseau, La bougie rose - vers1908.

Pierre Bonnard, Coin de table - 1934.

Odilon Redon, Plante verte dans une urne - vers 1910 / 1912.

Ensuite "La bête humaine", le texte explicatif précise que la représentaion d'animaux morts est ancienne.

Andres Serrano, Cabeza de vaca - 1984.

Bernard Buffet, Nature morte à la tête de mouton - 1952.

Gustave Courbet, Les trois truites de la Loue - 1872.

Francisco de Goya y Lucientes, nature morte à la tête de mouton - 1808 / 1812.

Francisco de Zurbaràn, Agnus Dei - 1635 / 1640.

Ensuite une partie intitulée "Dans leur isolation", au 20 éme siècle "la représentation des choses témoigne de la coupure des humains avec leur milieu rendu plus abstrait et plus inquiétant"

Konrad Klapheck, Les ambitieux - 1959.

Ensuite une partie intitulée "Choses humaines". on y retrouve des représentations de poupées, mais également des parties de corps humains, dont le "Modèle rouge" de Magritte.

Peng Wan Ts, Métamorphoses, 1976.

René Magritte, Le modèle rouge - 1935

Ensuite plusieurs œuvres sont présentées dans la partie "Les temps modernes", avec un mélange de tableaux, d'extraits de films, de sculptures, ...

Fernand Léger, Le réveille-matin - 1914

Georges Braque, Nature morte à la bouteille - 1910

Alain Resnais et Raymond Queneau, Le chant du styrène - 1958.

Alain Resnais et Raymond Queneau, Le chant du styrène - 1958.

Marcel Duchamp, Porte bouteilles - vers 1921.

Andy Warhol, Coca-Cola - 1976 / 1986.

Alberto Giacometti, La table surréaliste - 1933.

Pour la partie "Objets poétiques", j'ai retenu une cocotte de moules fermées ... je pense que le repas s'est bien passé !

Marcel Broodthaers, Casserole and closed Mussels - 1964.

La dernière partie est intitulée "Métamorphoses", j'aime beaucoup la phrase de présentation sur un texte explicatif "tout devient de plus en plus incertain dans les représentations contemporaines"

Tetsumi Kudo, Pollution-cultivation-nouvelle écologie - 1971.

Philippe Chancel, Futons et tatamis hors d'usage et contaminés par les eaux chargées d'iode 131 et de césium 137 hautement radioactifs autour de la centrale de Fukushima -

Joan Miro, Nature morte au vieux soulier - 1937.

Ron Mueck, Still life - 2009

Pablo Picasso, Grand nature morte au guéridon - 1931

Michelangelo Antonioni, extraits du film Zabriskie Point - 1970

La dernière salle de l'exposition

J'ai vu de nombreuses expositions temporaires au musée du Louvre, celle-ci est assez particulière et j'ai eu un peu de mal à suivre le fil conducteur.

Néanmoins je ne regrette absolument pas d'y être allé, il y a beaucoup d'œuvres, certaines sont célèbres, d'autres moins et c'est toujours intéressant de voir des "choses et natures mortes" que l'on ne connait pas. Pour vous faire une idée n'hésitez pas à y aller.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Un après-midi à Chantilly.

31 Octobre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #château, #Jardins

Samedi après midi nous sommes allés avec le club photographique dans le grand parc du château de Chantilly.

Nous y allions pour profiter des couleurs automnales, par une météorologie particulièrement clémente.

Le parc du château de Chantilly

Pour commencer je propose une série de statues à proximité du château et au niveau du parterre à la française d'André Le Nôtre.

Des statues de chiens à proximité du château.

La statue d'Anne de Montmorency.

Statue de Bacchus.

Statue de Proserpine.

Statue de Silène.

Statue de La Bruyère.

Statue du grand Condé.

Ensuite des vues de quelques fontaines du parterre, ce jardin à la française et ses fontaines étaient les préférés d'André Le Nôtre

La promenade dans le parc fut agréable avec de nombreux endroits pour prendre des photographies,

Nous nous sommes promenés le long des canaux et avons profité des couleurs des feuilles qui commençaient à changer, mais c'était sans doute encore un peu tôt pour profiter pleinement des changements.

Le long des canaux.

Nous sommes allés jusqu'à la grande cascade qui se trouve à l'extrèmité du grand canal.

Au niveau de la grande cascade.

A la fin de la promenade nous nous sommes arrêtés à l'arrière du château côté parc, j'ai pris plusieurs photographies avec différents réglages de l'appareil photo, la première photographie correspond aux couleurs "réelles".

Le château.

Et pour terminer cette balade, une image du coucher de soleil en fin d'après midi.

Nous avons passé un bel après midi dans le parc du château, même si les couleurs automnales n'étaient pas encore totalement au rendez vous.

Certaines personnes du groupe ne connaissaient pas le parc, ce fut une belle découverte.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Quelques heures à Lascaux IV.

28 Octobre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #UNESCO, #Périgord

Lors de sa découverte en 1940 par des adolescents, la grotte de Lascaux sur la commune de Montignac fut immédiatement classée comme un chef d'œuvre, peut être le chef d'œuvre rupestre de la préhistoire au même titre qu'Altamira en Espagne

Pour ceux qui souhaitent avoir une visite en vidéo, j'ai trouvé un lien qui présente une visite de cette grotte : Visiter la grotte de Lascaux

Henri Breuil lui attribua différents noms, dont le célèbre "Chapelle sixtine de l'art pariétal". Je pense que tout le monde connait l'histoire de Lascaux, de sa découverte finalement assez récente, à sa fermeture définitive en 1963.

Avec d'autres grottes et sites de la vallée de la Vézère, Lascaux est classée à la prestigieuse liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Avant sa fermeture elle fut visitée chaque année par de très nombreux visiteurs, mais ces visites ont entrainé des dégâts et rompu l'équilibre climatique de la grotte, avec l'apparition de moisissures

Afin que le plus grand nombre puisse profiter de la grotte un premier fac-simile baptisé Lascaux II est ouvert en 1983, je l'avais visité il y a de nombreuses années.

Afin de présenter une reproduction encore plus importante, depuis 2016 Lascaux IV est ouverte, elle s'intègre dans le centre international de l'art pariétal.

La visite se fait en deux étapes, la première se fait dans le fac-simile avec un groupe qui suit le guide, avec interdiction de faire des photographies, sans que cela se fasse au pas de charge, il n'est pas possible de s'arrêter longtemps ,

Puis la deuxième partie est libre. les concepteurs ont eu la bonne idée de reproduire sur des panneaux indépendants des parties de la grotte où il est possible de prendre son temps et faire des photographies. Des éclairages apportent des explications sur les différents panneaux et la juxtaposition de peintures

Après cette longue introduction, une anecdote, lors de la présentation le guide demanda qui avait visité Lascaux II, nous étions quelques uns, puis il demanda qui avait visité la grotte originale et une vieille dame leva la main. A la fin de la visite ses yeux pétillait.

Vues de quelques panneaux.

Panneau de la grande vache noire.

Le panneau du cheval renversé.

Les bisons adossés.

Vues dans le diverticule axial.

Le panneau de l'empreinte

La salle des taureaux présente des peinturés rupestres de grandes dimensions, dont la licorne et les taureaux, avec cette polychromie tellement belle.

La célèbre salle des taureaux.

Dans la grotte une représentation est à part, elle se trouve dans le "puits", elle représente une forme humaine assez singulière et énigmatique, avec une tête d'oiseau

L'homme du puits

Inutile de dire que j'ai adoré.

J'avais lu des avis mitigés quant à la sur-fréquentation de Lascaux IV, au mois de septembre ce n'était pas le cas,

C'est forcément subjectif, mais si vous êtes dans la région la visite est incontournable.

Si vous êtes passionnés une visite de la grotte ornée de Fond de Gaume aux Eyzies-de-Taillac est également un must, mais réservation obligatoire !

A bientôt pour de nouvelles visites !

Quelques champignons en forêt de l'Isle-Adam.

23 Octobre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Champignon

A la suite d'une promenade en forêt de l'Isle Adam, j'ai ramené des champignons ou plutôt j'ai ramené des photographies de champignons, ne les connaissant pas je n'en ramasse aucun 😀.

Je vous propose un court article avec des photographies de cette promenade matinale. Pour les Adamois les photographies sont prises en forêt à l'extrémité de l'avenue des Bonshommes.

Les photographies ayant un arrière plan sombre sont prises au flash, les autres en lumière naturelle.

Comme habituellement si vous souhaitez voir les photographies en plei écran, n'hésitez pas à cliquer sur l'image.

Photographies prises avec un flash

Photographies en lumière naturelle.

Une jolie balade, j'y retournerai sans doute dans les prochaines semaines, la météorologie humide est favorable à la pousse des champignons

A bientôt pour de nouvelles visites !

Visite au musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye.

21 Octobre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Musée

Il y a presque quarante ans j'avais participé à des fouilles archéologiques en Franche Comté, sur le site de Romain la Roche, j'en garde de superbes souvenirs. Cela m'a marqué et je visite toujours avec plaisir des musées ou des expositions présentant des résultats de fouilles.

C'est incontestablement le cas du musée d'archéologie nationale de Saint Germain en Laye, un must.

Le musée couvre une très longue période qui va de l'homme de Tautavel jusqu'aux gaulois,

Pour la partie paléolithique on peut voir des ossements, beaucoup de silex, des sculptures sur os ou sur ivoire, dont la célèbre "Dame à la capuche"

Pour la partie paléolithique, certaines œuvres sont des moulages, les originaux sont conservés dans une autre partie du musée

C'est un beau voyage dans le temps, qui nous mène du paléolithique au néolithique, puis à l'âge de bronze, l'âge de fer, qui se termine par des salles réservées aux gaulois.

L'entrée du musée dans le château de Saint Germain en Laye.

Le début de la visite commence avec un crâne du spectaculaire "Cerf Megacéros", appelé également cerf irlandais, de nombreux spécimens ont été retrouvés dans des tourbières

Ce cervidé qui s'est éteint il y a 10 000 ans avait des bois particulièrement développés qui pouvaient atteindre 3.5 m d'amplitude.

Cerf Megacéros

Puis je présente de nombreuses images des vitrines consacrées aux différentes périodes, les plus anciennes viennent de la Caune de l'Arago à Tautavel dans le massif des Corbières.

Tautavel et les industries microlithiques.

Les premiers outils.

L'invention du débitage Levallois

Durant la période de Neandertal les premiers objets non utilitaires.

Plus tard silex de type "feuille de laurier" de la période Aurignacienne.

Silex de type "feuille de laurier" de la période Solutréenne.

Silex de type "feuille de laurier" de la période Solutréenne.

Des pointes et des gravures sur os.

Des pointes de la période magdalénienne et gravures sur os.

Des pointes de la période magdalénienne et gravures sur os.

Sculptures en ivoire et gravures sur os.

Sculptures en ivoire et gravures sur os.

Bouchon d'outre en ivoire.

Quelques statuettes féminines de la période gravettienne.

Incontestablement la dame à la capuche est un œuvre majeure du musée, cette toute petite sculpture en ivoire date de -25 000 ans et elle est superbe.

La dame à la capuche.

Puis changement d'époque, quelques vitrines sont consacrées au néolithique, puis le musée présente de nombreuses pièces de l'âge du bronze.

L'âge du bronze couvre une période de 2300 à 750 avant JC, de l'âge de bronze ancien à l'âge de bronze final.

Armes et œuvres de l'âge du bronze.

Le musée présente également à des bijoux en or de cette période, ils sont très spectaculaires !

Des objets et bijoux en or.

Des cuirasses en bronze de Héros - entre 1100 et 850 av. JC

Puis les vitrines suivantes sont consacrées à l'âge de fer. Cette période succède à l'âge du Bronze et dure plusieurs siècles.

Vitrine de l'âge du fer

Visite au musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye.

Bracelets en or du 6 éme siècle avant JC

La dernière partie de la visite est consacrée à La Gaule et à la conquête Romaine jusqu'à la bataille d'Alésia.

Statues de gaulois et romains.

De nouveaux bijoux en or.

Les pièces de monnaie dont certaines avec Vercingétorix.

Perles et bracelets du sanctuaire de Mathay-Mandeure ... c'est à quelques kilomètres de la maison de mes parents

Cette période est marquée par la guerre des Gaules, avec la défaite d'Alésia, avec les gaulois face aux armées romaines de Jules César.

Cette période fut terrible pour la population de l'époque, avec une estimation de perte de 6 à 8 %

La guerre des Gaules

Comme souvent vous aurez compris que j'ai pris un grand plaisir à la visite de ce musée, il y avait un peu de monde mais c'était tout à fait gérable.

Evidemment c'est un incontournable, à ne pas rater si l'on apprécie la préhistoire et l'histoire

A bientôt pour de nouvelles visite ...

La fête de la campagne à l'Isle Adam.

17 Octobre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #L'Isle-Adam

Dimanche dernier je me suis rendu au parc Manchez de l'Isle Adam, où se déroulait la fête de la campagne, de la communauté de communes de la vallée de l'Oise et des trois forêts (CCVO3F).

Il y avait différentes activités avec des animaux, des animations équestres, des entrainements de sauvetage avec des chiens terre neuve, des rapaces, ...

J'y suis passé le matin après une balade dominicale et j'y suis retourné une partie de l'après midi ... je n'ai pas tout vu.

Une vraie réussite !

Comme souvent je vous propose de nombreuses photographies, sans trop de texte.

Pour voir des images en plein écran n'hésitez pas à cliquer sur la photographie, principalement pour les photographies en mode paysage.

Couleurs d'automne au parc Manchez

Pour les enfants il y avait différentes activités dont des tours en poneys, des manèges, des ballons, ...

Pour les petits

A différents endroits nous pouvions voir des animaux de la ferme, des vaches écossaises, des ânes, des brebis, ...

Un veau "highland cattle"

Quelques ânes.

Quelques brebis.

Je n'ai pas pu assister aux démonstrations de rapaces, néanmoins comme beaucoup de visiteurs j'ai pu les voir à courte distance.

Des rapaces

Animation musicale.

Deux démonstrations de chevaux ont eu lieu, pour commencer une démonstration "Les chevaux Boulonnais" qui sont de réels colosses, nous avons pu assister à de superbes exercices.

Les chevaux Boulonnais

Puis un deuxième groupe avec les camarguais du Véxin et des démonstrations, des parades, ...

Par les mêmes cavaliers nous avons assisté au jeu des oranges, qui consiste pour le cavalier d'attraper une orange sur un plateau, puis de les lancer dans le public, le jeu est réussi si et le cavalier et le public attrapent l'orange.

Le jeu des oranges.

La pêche à la truite

Au niveau de la plage avait lieu des démonstrations de sauvetages, avec des chiens de race Terre Neuve dans l'Oise, avec de multiples exercices.

Les responsables de l'association Terre Neuve Sportif m'ont gentiment laissé accès à proximité, merci à eux

Adorables chiens

Une fête ne serait pas réussie sans son stand ravitaillement !

Quelques légumes

Pour terminer cette promenade, une image du concours des épouvantails.

Les épouvantails.

Je ne connaissais pas cet événement, ce fut une belle surprise,

J'ai beaucoup aimé l'ambiance bon enfant. Ces photographies illustrent ce moment.

A bientôt pour de nouvelles visites

Eyrignac et ses jardins.

9 Octobre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #Jardins, #Périgord

Il y a fort longtemps j'avais pris des cours photographiques dans une MJC. Lors de ces cours donnés par un ancien photographe professionnel, il nous avais dit "le meilleur ami du photographe c'est la lumière, le pire ennemi du photographe c'est la lumière". Cela m'avait marqué, c'était il y a trente ans, peut être plus, et même si la technologie évolue, la lumière reste un précieux allié.

J'écris cette introduction car durant les vacances je suis allé pour la troisième fois aux jardins d'Eyrignac dans le Périgord noir, les jardins sont enchanteurs avec un entretien irréprochable, de très jolies perspectives ... mais le ciel était un peu bas et sombre, d'où l'introduction.

Néanmoins j'y ai passé un excellent moment et je vous propose une visite avec de nombreuses photographies pour illustrer les sculptures végétales et le domaine.

Pour commencer je vous propose des photographies prises à l'arrivée, à l'extérieur des jardins, mais cela met en appétit pour la visite.

La plaquette d'Eyrignac et ses jardins présente ce domaine comme le plus beau jardin du Périgord, ce classement est forcément subjectif, Marqueyssac mais également les jardins d'eau ont également beaucoup de charme, mais il faut reconnaitre qu'Eyrignac est splendide.

A l'extérieur des jardins

Toutes les images suivantes sont prises à l'intérieur des jardins. L'allée des charmes est sans conteste un endroit magique.

Début de la visite

L'allée des charmes.

Ensuite une succession d'images prises à différents endroits des jardins.

Balade en suivant les allées avec différentes parties des jardins.

Balade en suivant les allées avec différentes parties des jardins.

L'allée des vases.

Les bâtiments : le manoir, la chapelle romane, les communs, ...

Les bâtiments : le manoir, la chapelle romane, les communs, ...

Vues face au manoir.

Jardins et fleurs.

Le jardin blanc et ses perspectives.

La terrasse enchantée, avec une splendide perspective vers le manoir.

La terrasse enchantée, avec une splendide perspective vers le manoir.

Le pavillon de repos.

A différents endroits des jardins il y avait de nombreuses et jolies sculptures métalliques, c''est vraiment très esthétique, elles représentent des oiseaux, des musiciens, ....

Les sculptures.

Cette nouvelle visite fut un enchantement, comme les visites précédentes j'ai pris beaucoup de plaisir.

Eyrignac et ses jardins méritent une visite prolongée, n'hésitez pas à y aller si vous êtes dans le Périgord noir.

C'est la troisième fois que je les visitais, j'y retournerai avec plaisir

A bientôt pour de nouvelles visites !

Sortie matinale à l'Isle-Adam

2 Octobre 2022 , Rédigé par Eric Publié dans #L'Isle-Adam

Ce matin j'étais réveillé tôt et à peine le soleil était-il levé que je me suis promené dans les rues de l'Isle-Adam et vers les jolis sites de la ville.

La lumière était agréable et il n'y avait pas trop de monde dans les rues 😀

Sans détailler, je vous propose une succession d'images, les Adamois reconnaitront les lieux !

La saison avance et c'est également l'occasion de voir les premiers changements de couleurs dans les arbres, l'automne s'installe tranquillement et les feuilles commencent à tomber.