louvre

Il y a quelques jours j'avais présenté un article présentant la restauration de tableaux d'Eugène Delacroix. 

Le même jour au musée du Louvre j'avais visité une exposition consacrée aux jeux olympiques. Elle se déroule dans la Galerie Richelieu où j'avais déjà vu d'autres expositions.

Les jeux olympiques de Paris 2024 arrivent à grand pas. A cette occasion le musée du Louvre présente une exposition temporaire "L'olympisme - Une invention moderne, un héritage antique"

L'exposition explique le contexte à la fin du XIX éme siècle ayant contribué au renouveau de l'olympisme. Elle explique que ce renouveau n'est pas l'œuvre d'un seul homme, même si aujourd'hui tout le monde a retenu le nom du baron Pierre de Coubertin. Mais qui se souvient de Michel Bréal, Dimitrios Vikélas, Emile Gilliéron, Spiridos Lambros, Edmond Pottier, ... ?

A travers des œuvres antiques et des créations d'artistes du XIX éme siècle, les comparaisons sont intéressantes et l'exposition explique comment ces œuvres antiques ont inspiré les artistes modernes.

Ensuite une succession d'œuvres antiques et des timbres, tableaux, affiches de la fin du XIX éme début du XX éme siècle qui ont été inspirés par ces oeuvres antiques

L'épreuve du marathon est une invention moderne voulue par Michel Bréal, elle s'inspire de la course d'un messager de la plaine de Marathon vers Athènes après une victoire contre les Perses en -490 ac. JC

Ensuite deux coupes remises au premier vainqueur de cette course en 1896, l'athlète grecque Spyros Louis (ou Spyridon) fut le vainqueur du marathon olympique, à l'époque l'épreuve se courait sur 38 km.

Ensuite une succession d'œuvres antiques, dont certaines étaient remises aux vainqueurs des jeux antiques. Les oeuvres viennet de différents musées : Louvre, British Museum, Musée national d'archéologique Grec

Dans la dernière salle, l'exposition présente des moulages en plâtres, pour la plupart des moulages de sculptures romaines, à partir d'originaux grecs. Avec "Hermès à la sandale", "Discobole", "Lutteurs Médicis" et des planches de timbres.

L'exposition explique que la participation des femmes aux jeux fut un long combat. A l'époque moderne, Pierre de Coubertin considérait que "le rôle des femmes devrait être, comme dans les anciens tournois, de couronner les vainqueurs" ... bref ce n'était pas gagné.

Elles participèrent à quelques épreuves dés les jeux de 1900 à Paris. La danse fut une passerelle qui permis aux femmes d'être présentes lors de jeux olympiques intercalaires de 1906, qui célébraient le dixième anniversaire des jeux modernes

Pour terminer cet article présentant l'olympisme, j'ai pris quelques photographies de la place de la Concorde où des gradins sont en cours d'installation pour les futures épreuves. J'ai été bluffé par les dimensions !

L'exposition donne beaucoup d'informations sur les origines des jeux olympiques modernes, c'est très intéressant. Le parallèle entre les nombreuses œuvres antiques et les créations "modernes" sont également à voir.

Si vous souhaitez la visiter, en prenant son temps il faut un peu plus d'une heure, évidemment cela dépend de votre rythme. Pour en profiter vous avez jusqu'au 16 septembre 2024.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Entre Noël et nouvel an je suis retourné au musée du Louvre pour visiter une exposition temporaire consacrée aux trésors de l'Ouzbékistan, ce pays d'Asie centrale 

L'exposition montre l'importance de ce pays dans les échanges commerciaux, sur une très longue période.

Des conquêtes anciennes d'Alexandre le Grand, puis l'arrivée du Bouddhisme, puis au VIII éme siècle l'arrivée de l'Islam, puis des conquêtes de Gengis Khan, l'importance de Tamerlan émir et chef de guerre, ...

L'exposition est répartie dans deux parties du musée, la principale dans l'aile Richelieu, mais si vous la visitez, la partie dans les salles des arts de l'Islam présente également des œuvres remarquables !

La première partie de l'exposition se trouve dans l'aile Richelieu, elle présente l'importance de cette région dans les échanges commerciaux, cette partie est intitulée "Le temps des Etats-Oasis et des royaumes : diffusion des cultures à travers les routes de la soie".

L'exposition présente des œuvres sur une très longue période plus d'un millénaire,  elle montre l'influence des cultures et également de la religion.

La majorité des œuvres viennent d'Ouzbékistan, mais quelques unes viennenet d'Iran et de Chine.

Dans la dernière partie de l'exposition de l'aile Richelieu, de nombreux ouvrages sont présentés, ils présentent de riches dessins

Ces photographies sont les dernières de la première partie de l'exposition dans l'aile Richelieu,

Puis l'exposition continue et se termine dans les salles des arts de l'Islam, avec en particulier une superbe peinture murale  "la peinture des ambassadeurs".

Une fois de plus une belle visite au Louvre pour découvrir cette exposition. La place et l'importance de l'Ouzbékistan est parfaitement expliquée, en particulier pour les routes commerciales.

Selon votre intérêt vous pourrez y passer 1 h 30 à 2 h, si vous commencez par la partie présentée dans l'aile Richelieu, ne ratez pas la partie exposée dans les salles de "l'art de l'Islam", en particulier pour la superbe "peinture des ambassadeurs"

A bientôt pour de nouvelles visites !

Lors de ma dernière visite au musée du Louvre j'ai visité l'espace consacré aux arts d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques.

Ce n'est clairement pas l'espace le plus connu du musée, il a été inauguré en avril 2000 par le président Jacques Chirac et il présente des œuvres qui permettent de voyager dans différents pays, mais également de voyager dans le temps car les œuvres représentent une longue période.

Autre avantage, cet espace accueille beaucoup moins de monde que certaines salles du musée, cela permet de profiter pleinement des différentes œuvres, bref prendre son temps. !

Pour commencer je présente les œuvres venant de nombreux pays d'Afrique. Les collections couvrent une période du VI éme siècle avant JC, jusqu'au début du XX éme siècle. Il s'agit dans une grande majorité de sculpture, sur différents matériaux.

La deuxième partie de cet article est consacrée aux arts d'Asie et d'Océanie, avec des origines aussi diverses que l'Indonésie, le Vanuatu, les îles Salomon, la Papouasie Nouvelle Guinée, l'île de Pâques, les îles Hawaii, ...

La dernière partie est consacrée aux arts des Amériques, aussi bien l'Amérique du sud avec la Colombie, le Mexique, le Canada.

Pour cette partie également il s'agit principalement de sculptures sur différents matériaux.

J'avais prévu de visiter cette partie du musée depuis un moment, l'occasion s'est présentée et je n'ai pas regretté cette visite.

Pour plusieurs parties de cet espace, il y a des thèmes communs avec le musée du quai Branly que je vous avais présenté il y a quelques années, pour revoir cet article cliquez ici 

Si vous aimez prendre du temps et admirer des œuvres peu connues mais intéressantes, vraiment n'hésitez pas à passer un moment dans cette partie du musée où les œuvres sont parfaitement mises en valeur, 

A bientôt pour de nouvelles visites !

Cela fait longtemps que je souhaitais préparer un article consacré à mes œuvres préférées du musée du Louvre,

Je pensais choisir une vingtaine d'œuvres. Et puis j'ai commencé à regarder mes très nombreuses photographies faites lors de mes visites et le nombre d'œuvres a monté, monté, monté, ...

Car comment choisir entre des peintures, des sculptures, des objets d'art ?

Comment choisir parmi les œuvres orientales, égyptiennes, grecques, romaines, la peinture française, la peinture italienne, ...

J'ai trié par grandes catégories et j'ai fait un choix, forcément subjectif, des œuvres qui me touchent le plus. Certaines sont des incontournables et très connues, d'autres sont un peu moins "connues". Toutes ces œuvres viennent des trois ailes du musée : Richelieu, Sully et Denon.

Au final pour cet article j'ai choisi 67 œuvres qui représentent les antiquités orientales, l'Egypte antique, les arts de l'Islam, la peinture française, la peinture italienne, la peinture du nord, les objets d'art et pour terminer des sculptures européennes.

Cet article est très long, mais je n'ai pas réussi à faire court : comme souvent 😀 !

Bonne lecture et n'hésitez pas à me donner votre avis pour savoir si vous auriez fait d'autres choix.

Suite à une récente visite, je vous propose une mise à jour, sans ajouter de nouvelles œuvres mais avec de nouvelles photographies des esclaves de Michel-Ange et de la vénus de Milo.

Pour commencer cet article, je présente des œuvres des Antiquités orientales.

Elles sont nombreuses et illustrent la richesse des découvertes au proche et moyen orient.

La première œuvre présente une statue "d'Ebih-il, l'intendant".

Sa barbe bien taillée, son léger sourire et l'aspect soigné de ses yeux donnent un très bel aspect à cette statue trouvée en 1934 à Mari au temple d'Ishtar, elle date de 2500 / 2340 av. JC

Ensuite une autre statue, de "Goudéa, Prince de Lagash", statue assise dédiée au dieu Ningishzida.

Il s'agit d'une statue en diorite, vers 2120 av. JC, à Tello, ancienne Girsu, dans l'Irak actuel.

Le musée possède d'autres statues du prince Goudéa dont celle au vase jaillissant, je trouve celle-ci très belle.                  

Ensuite une stèle très célèbre : "le code d'Hammurabi", elle vient de Suse en Mésopotamie, l'Irak actuel.

Avec plus de deux mètres de haut elle est très impressionnante, Hammurabi le roi de Babylone a fait graver un texte de lois. Cette stèle date d'environ1760 av. JC.

C'est une œuvre majeure du musée.

Les œuvres suivantes sont également très spectaculaires : le roi Sargon II décide la construction d'une nouvelle ville et un nouveau palais 

La "cour Khorsabad" présente les vestiges d’une ville bâtie en à peine dix ans, à la fin du 8e siècle avant notre ère, mais qui ne fut jamais terminée.

Ces statues sont très spectaculaires et assez grandes. On les connait également sous le nom "des taureaux de Khorsabad".

Ensuite le Chapiteau d'une colonne de la salle d'audiences du palais de Darius Ier, cette colonne date de 500 / 510 av. JC. elle fut trouvée à Suse dans l'Iran actuel.

Deux taureaux sont positionnés au niveau du chapiteau, la salle du palais de Darius 1er comprenait de nombreuses colonnes.

Pour la reconstitution les colonnes elles ont été limitées en hauteur, initialement elles avaient .une hauteur de 21 m. Ces taureaux ont été reconstitués à partir de fragments.

Dans la salle suivante se trouve un décor mural en briques du palais du roi Darius 1er., dont "la frise des archers" qui est également une œuvre de premier ordre et très connue.

Les décors ont été reconstitués au Louvre, les briques avaient été retrouvées lors de fouilles. Plusieurs murs ont été reconstitués.

N'hésitez pas passer du temps dans cette salle, je trouve cet endroit sublime.

Ensuite nous changeons de collection : L'Egypte antique occupe une part importante du musée, dans l'aile Sully.

Pour accueillir les visiteurs "un grand sphinx" est posé en haut d'un petit escalier,
il offre une belle introduction à ce que l'on va voir ensuite.

Ses dimensions sont assez impressionnantes avec presque 5 mètres de long. Venant de Tanis il est en granite rose.

L'œuvre suivante est sans doute la plus célèbre des collections égyptiennes du Louvre : "Le scribe assis", de la 4eme ou 5eme dynastie, 2600-2350 av. JC.

Cette œuvre en calcaire peint a été trouvée à Saqqara. 

L'expression du visage est absolument remarquable. Le terme chef d'œuvre n'est pas usurpé !

L'œuvre suivante est "un buste du roi Akhénaton", vers 1350, ce buste est un fragment de pilier d'un édifice bâti à l'est de Karnak.

Il s'agit d'un don du gouvernement égyptien à la France pour la part prise dans la sauvegarde des monuments de Nubie en 1972

Je trouve l'œuvre suivante très touchante, il s'agit "d'une petite statuette d'Akhénaton et Nefertiti", 1345 av. JC, en calcaire peint.

Au dos les cartouches d'Aton, du Roi et de la Reine.

La dernière œuvre de cette sélection égyptienne est un "pendentif au nom du roi Osorkon II"  : la famille du dieu Osiris.

Le dieu Osiris est assis entre sa femme Isis et son fils Horus. 874-850 av. JC.

Œuvre en or, lapis-lazuli et verre rouge

Dans la partie suivante Les statues de la Grèce antique et de la Rome antique inspirée d'œuvres Grecques, pour cette partie également les collections du musée sont très riches, avec quelques statues célèbres.

Si vous visitez le musée, ne ratez pas la salle des Cariatides, qui en plus de la qualités des sculptures exposées est un chef d'œuvre architectural.

Pour commencer cette sélection : "La Vénus de Milo", cette statue représente Aphrodite et fut trouvée sur l'ile de Milo, elle date de 130 / 100 av. JC.

C'est une des œuvres les plus connues du musée. A ne pas rater lors d'une visite ... mais essayez d'y aller tôt car généralement il y a beaucoup de monde devant.

Située en haut du grand escalier Daru dans l'aile Denon, la Victoire de Samothrace semble flotter, elle a une immense célébrité, elle date d'environ 190 av. JC.

Lors de sa découverte au XIX éme siècle sur l'ile de Samothrace, elle était brisée en de nombreux morceaux et fut restaurée, c'est une grande et très belle statue. Vous ne pouvez pas la rater

Dans la même salle que la Vénus de Milo, du côté opposé se trouve une grande statue de 3.95 m de haut : La Pallas de Velletri.

Cette statue d'Athéna date du 1er siècle ap. JC et fut découverte en 1797 en Italie à Velletri.

La dernière sculpture de cette sélection est "les trois grâces", divinités de la végétation et de la beauté, compagnes du dieu Apollon. 

Ce groupe de trois grâces date du 2éme siècle apr. JC, la sculpture romaine est inspirée d'une peinture grecque aujourd'hui disparue. N'hésitez pas à faire le tour de ce groupe.

Si vous vous rendez au musée Condé à Chantilly, vous pourrez admirer une peinture de Raphael sur le même sujet.

Ensuite je vous propose une sélection consacrée Aux arts de l'Islam, cette partie du musée se trouve dans l'aile Denon.

Cette partie du musée regroupe des œuvres de différents pays, différents continents et différentes périodes. Lors des différentes visites j'ai toujours été émerveillé par la finesse des œuvres présentées.

La première œuvre est le "Lion dit de Monzon", ce bronze coulé et décoré vient d'Espagne, il date du XII et XIII éme siècle. Cette statue aurait pu être une bouche de fontaine, mais d'autres hypothèses sont possibles.

Ensuite une "Pyxide au nom d'Al-Mughira", cette petite boite fermée en ivoire est sculptée dans un seul tronçon de défense.

Sa décoration est foisonnante de détails. Elle date de 968 et provient d'Espagne à Madinat Al-Zahra à côté de Cordoue.

Si vous visitez les collections des arts de l'Islam, n'hésitez pas à passer du temps pour profiter des détails de cette petite boite à couvercle. Un vrai coup de coeur. 

L'œuvre suivante est une aiguière dite à tête de coq, Iran, 13 éme siècle.

Cette aiguière ajourée comporte une partie étanche, elle comprend des inscirptions en arabe et en persan.

Ensuite un "globe céleste" en cuivre incrusté d'argent, provenant d'Isfahan (?) en Iran, il date de 1144.

Sa surface présente une carte du ciel, avec1025 étoiles représentées par des incrustations en argent, dont la taille dépend de la luminosité des étoiles.

Le "Baptistère de Saint Louis", vient de Syrie vers 1320-1340. Il a été réalisé par le maître Muhammad ibn al-Zayn. Il est constitué de laiton martelé, de décor gravé et incrusté d'argent, d'or. Les détails de ses décorations sont incroyables. 

Ce bassin est postérieur à la vie de Saint Louis, il fut utilisé pour le baptême de Louis XIII. mais également celui du fils de Napoléon III

La dernière œuvre de cette sélection est un "coffret en ivoire" avec de l'argent, provenant d'Inde, au XVII éme siècle.

La décoration de ce coffret reprend des formes présentes dans les palais et mosquées moghols.

La section suivante est consacrée à la peinture française,

Au musée les espaces réservés à la peinture française sont vastes et sont répartis dans différentes parties du musée dont les ailes Sully et Denon, on y trouve de très grands tableaux et d'autres plus intimistes, avec des scènes historiques, des batailles, des portraits. ...

La première peinture de cette sélection est un portait du "Roi François 1er, roi de France" par Jean Clouet, vers 1530.

Jean Clouet et son fils François sont considérés comme les plus grands portraitistes du XVI éme siècle. Ce portrait est très célèbre.

Ensuite une peinture de l'école de Fontainebleau, "Portrait présumé de Gabrielle d'Estrées et de sa sœur la duchesse de Villars", vers 1594.

Gabrielle d'Estrée qui était une favorite du Roi Henri IV est à droite sur ce tableau, le fait que sa sœur pince l'extrémité du sein de sa sœur serait un signe annonçant la grossesse de Gabrielle d'Estrée, mais le symbole de ce geste serait plus complexe. 

Très beau et très étonnant tableau.

Le tableau suivant est signé Georges de La Tour, "Saint Thomas à la pique", vers 1635.

Ce tableau est entré dans les collections du musée en 1988, suite à une souscription publique. Il présente Saint Thomas éclairé par une très belle lumière.

Le tableau suivant est également signé Georges de La Tour, il s'agit du "Tricheur à l'as de carreau", vers 1635-1638.

Ce tableau est très célèbre et illustre une situation cocasse où le personnage le plus à gauche joue aux cartes, tout en trichant avec des cartes cachées dans son dos.

Ce n'est pas beau de tricher !

L'œuvre suivante est signée Jean Antoine Watteau, "Pierrot dit autrefois Gilles", vers 1718-1719.

Le personnage et la scène présentée sont assez énigmatiques, mais il se dégage quelque chose singulier de ce tableau.

Ensuite une peinture de Jean Honoré Fragonard, "Portrait de l'abbé de Saint-Non", 1769.

Cette toile fait partie de la série Figure de fantaisie, il y a beaucoup de couleurs et d'énergie sur cette peinture, j'aime beaucoup !

Une autre peinture de Fragonard aurait pu faire partie de cette sélection "Le verrou", mais je n'ai pas de photographie de qualité suffisante : le musée protège depuis plusieurs années certaines œuvres par des vitres ce qui rend les photographies difficiles ou de trop mauvaise qualité.

Ensuite une peinture de la grande portraitiste Elisabeth Louise Vigée Lebrun, "Portrait de Madame Molé Reymond", peinte en 1786

Il y a beaucoup de joie, de vie et de sourire dans ce portait.

J'aime beaucoup.

Ensuite une œuvre de Pierre Narcisse Guérin, "Jeune fille en buste", vers 1800.

Je trouve ce portrait de 3/4 d'une grand beauté, avec cette jeune femme qui serre ses seins et son visage très calme et serein.

La peinture suivante est une très grande peinture de Jacques-Louis David, il s'agit du "sacre de l'Empereur Napoléon 1er", presque 10 mètres de long, vers 1806 / 1807.

Ce tableau illustre le sacre de Napoléon 1er le 2 décembre 1804 dans la cathédrale Notre Dame, le peintre montre le moment où l'Empereur couronne Joséphine,

C'est quand même un un bel outil de propagande car on peut voir la mère de Napoléon au centre de la toile, alors qu'elle n'a pas assisté à ce couronnement ...

Ensuite une autre peinture célèbre de Jean Auguste Dominique Ingres, "La grande Odalisque", 1814. 

Une odalisque est un mot issus d'un mot Turc, il désigne une servante qui servait le harem du Sultan.

Le peintre a pris quelques libertés avec l'anatomie en ajoutant quelques vertèbres au modèle ...

Le tableau suivant est également signé Jean Auguste Dominique Ingres, "le bain Turc", 1852 / 1862.

Il présente l'aboutissement des recherche d'Ingres sur le thème des baigneuses. Le tableau précédent se trouve dans l'aile Denon, celui-ci dans l'aile Sully.

Dans un style comparable le musée propose un autre tableau "la baigneuse" dite "baigneuse Valpinçon". 

Ensuite un tableau de Théodore Géricault, "Le radeau de la Méduse", 1818 / 1819

Le sujet de ce tableau est sombre, il illustre un événement tragique de la marine française.

De grandes dimensions 7.16 x 4.91 m, l'aspect sombre est accentué par les composants utilisés par Géricault, qui entraine un assombrissement irréversible.

Si vous vous rendez dans l'aile Sully, un petit tableau illustre le même thème, il est lui en bien meilleur état, troisième photographie de cette série.

Que dire du tableau suivant, si ce n'est qu'il est également célébrissime il s'agit de "28 juillet 1830, la liberté guidant le peuple", d'Eugène Delacroix, 1831

Ce tableau illustre la révolution de juillet 1830 qui entraina la chute du Roi Charles X, le peintre montre les morts et la révolte du peuple.

Ce grand tableau fut présenté en 1831.

Pour finir cette sélection française une autre peinture d'Eugène Delacroix, "Jeune orpheline au cimetière", 1824.

Cette peinture est un travail préparatoire pour la peinture "Scène des massacres de Scio" restaurée récemment.

Pour revenir à la jeune orpheline, le tableau est assez petit, il illustre la tristesse voire l'inquiétude.

La partie suivante est consacrée à "la peinture italienne" qui est très présente au Louvre, une grande partie des tableaux est exposée dans la Grande Galerie et dans les salles adjacentes.

Si vous allez au Louvre il faut se diriger vers l'aile Denon pour profiter de la peinture italienne.

La première peinture est de Guido di Pietro, dit Fra Angelico, il s'agit du "Couronnement de la Vierge Marie", vers 1430 - 1432. Ce retable illustre la maitrise de la perspective du peintre.

Ensuite un portrait peint par Sandro Botticelli, "Portrait de jeune homme", vers 1475-1500. 

Ce tableau n'est sans doute pas le plus célèbre du musée, mais je trouve cette œuvre très belle, avec le sérieux du sujet.

Ensuite une œuvre de Pietro di Cristoforo Vannucci dit le Pérugin, "Saint Sébastien", vers 1490 - 1500.

Ce Saint a été traité par de nombreux artistes, l'artiste a choisi de le présenter de manière symétrique.

Le Louvre possède cinq tableaux de Léonard de Vinci, j'ai hésité avant de mettre Mona Lisa dans cet article tant la photographie est médiocre avec les reflets et prise de loin ... mais bon il s'agit de La Joconde et des visiteurs du monde entier viennent la voir.

C'est sans doute une des stars, voire la star du musée. En arrivant parmi les premiers visiteurs dés l'ouverture, j'ai pu à plusieurs reprises profiter de son regard, il se dégage quelque chose de ce tableau. Si vous arrivez un peu tard, il faudra patienter avant d'en profiter ...

Commencé en 1503 le tableau représente un portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, le maitre italien a continué à travailler sur ce tableau jusqu'à sa mort en 1519.

Je présente également une réflectographie infrarouge du tableau qui était présentée en 2019 lors de la grande exposition consacrée au maître, on peut voir une fissure assez importante au dessus de la tête.

Sur le mur faisant face à la Joconde se trouve un immense tableau : par sa qualité et par ses dimensions, il s'agit des "Noces de Cana", de Paolo Caliari dit Véronèse en 1562-1563.

Souvent lorsque je rentre dans la salle des états je passe beaucoup de temps à admirer les Noces de Cana, Cet immense tableau de 9.94 x 6.77 m le mérite,

Si vous allez au Louvre pour la première fois il faut évidemment admirer La Joconde, mais n'oubliez pas les Noces de Cana !

Le Louvre possède cinq peintures de Leonard De Vinci dont quatre sont exposées dans la grande galerie, la Joconde étant dans la salle des états, le tableau du maitre qui me touche le plus est sans doute La sainte Anne,

Le nom complet de cette peinture est "La vierge, l'enfant Jésus et la Sainte Anne". Léonard a travaillé sur cette peinture jusqu'à la fin sans qu'elle soit totalement terminée, plus grande que la Joconde ou La belle ferronnière, l'œuvre a été restaurée récemment avec des couleurs éclatantes : une merveille.

Un autre chef d'œuvre de Léonard de Vinci est "un portrait de femme dit la belle ferronnière". Elle a été peinte à la fin du XV éme siècle, vers 1490-1497. Le modèle n'est pas certain.

Il s'agit d'un tableau peint dans sa période Milanaise, avec une posture de trois-quarts très novatrice pour l'époque, Léonard a également utilisé cette posture pour la Dame à l'Hermine que l'on peut voir à Cracovie. 

Le tableau suivant est signé Raffaello Santi dit Raphaël, il s'agit de "La Vierge Marie et l'Enfant Jésus et le petit saint Jean Baptiste dit La belle Jardinière", peinte vers 1507-1508.

Encore une œuvre majeure dans la grande galerie, le titre a été donné au XVIII éme siècle qui est lié à la Vierge Marie aux pieds nus se reposant avec des enfants pendant les travaux des champs. D'une grande beauté.

L'œuvre suivante est également signée Raphaël, elle a été peinte vers 1514-1515. Elle représente un portrait de "Baldassarre Castiglione".

Cette célèbre  peinture montre la posture et le costume du modèle très élégamment vêtu.

Pour cette œuvre également n'hésitez pas à passer du temps à l'observera

La série de peintures suivantes est sans doute une des plus surprenantes du musée, elle présente quatre tableaux appelés "les saisons",

Les portraits de profil présente des personnages avec un mélange humain, de légumes, de fruits et de branches.

C'est une œuvre de Giuseppe Arcimboldo, vers 1563 / 1573. Les tableaux du Louvre sont des copies réalisées par Giuseppe Arcimboldo lui même.

Encore un chef d'œuvre pour la dernière peinture de cette sélection, il s'agit d'une peinture de Michelangelo Merisi dit Le Caravage, "la diseuse de bonne aventure", vers 1595 - 1598. 

Le tableau montre les deux protagonistes avec un sens poussé du détail, vraiment un très beau tableau.

La section suivante est consacrée à La peinture du nord.

Pour cette partie également les collections du musée du Louvre sont très riches avec des artistes tels que Rubens, Rembrandt, Vermeer, ...

Au début de la visite vous pourrez profiter d'une très grande salle, la galerie Médicis, qui présente des grands tableaux de Pierre Paul Rubens, commandés pour le palais du Luxembourg, ces tableaux évoquent sur un mode héroïque les grandes périodes de l'épouse d'Henri IV : Marie de Médicis, peintes de 1622 à 1625

D'un point de vue chronologique la première œuvre de cette sélection est "Le changeur et sa femme", de Quentin Metsys, 1514

Cette peinture est pleine de détails, elle illustre le métier du joaillier pesant de l'or et son épouse.

Ensuite le tableau "Portrait d'Hélène Fourment et deux de ses enfants", de Pierre Paul Rubens, 1635 / 1636

Hélène Fourment était la seconde épouse du peintre, je trouve ce tableau plein de tendresse, avec le regard du petit garçon vers le spectateur et la petite fille qui regarde sa maman et son frère, le tableau est partiellement inachevé. J'aime beaucoup.

Ensuite deux célèbres peintures de Frans Hals, la première est intitulée "Le Bouffon au luth", vers 1623-1624.

La peinture montre un artiste souriant, avec un costume à rayure, qui joue du luth.

L'artiste ne regarde pas son instrument et son regard est porté vers le côté. Encore une célèbre œuvre.

La seconde œuvre de Frans Hals, est "Une figure de fantaisie hollandaise dite La Bohémienne", vers 1626.

Le titre est lié au personnage de cette bohémienne, qui est probablement une courtisane.

Je trouve le regard de cette jeune femme assez espiègle, cette œuvre a une très grande renommée. 

Les deux peintures suivantes sont de Rembrandt Harmensz, van Rijn, dit Rembrandt, la première est "Le bœuf écorché", 1655.

Plusieurs œuvres de ce célébrissime peintre sont exposées au Louvre. Pour Le bœuf écorché le sujet traité et la qualité de la peinture sont indéniables, j'aime beaucoup

Le tableau  suivant de Rembrandt Harmensz, van Rijn, dit Rembrandt , est "L'autoportrait au chevalet", 1660.

Ce tableau présente l'artiste qui avait alors 54 ans avec les effets de l'âge.

Les couleurs du tableau sont assez sombres, Rembrandt se présente comme un maitre ancien de la Renaissance.

Le musée possède deux tableaux de Johannes Vermeer, "La dentelière" et "l'Astronome",

J'ai choisi de présenter La dentelière vers 1669-1670, mais j'aurais pu également présenter l'Astronome tant ces deux œuvres sont remarquables. Mais sur les photographies de l'Astronome mes photographies ont de vilains reflets, la faute aux vitres de protection 😞

Pour revenir à "La dentelière", il s'agit d'un petit tableau, qui comme d'autres œuvres de Vermeer est plein de détails avec une superbe lumière. Les deux tableaux du maitre de Delft sont situés l'un à côté de l'autre, à ne rater sous aucun prétexte !

La section suivante présente Des objets d'art / les arts décoratifs.

La première œuvre est associée à l'Abbé Suger qui fut un illustre ecclésiastique de la basilique St Denis, où il mis en œuvre une nouvelle structure architecturale : l'art gothique.

Concernant  "l'Aigle de Suger" il s'agit d'une création à partir d'un vase d'Egypte ou de la Rome impériale, avec une monture avant 1147.

Vous ne pouvez pas le rater il est situé au début de la partie réservée aux objets d'art dans l'aile Richelieu

Toujours dans la même partie se trouve la célèbre "épée du sacre des Rois de France" dite de "Charlemagne" ou "Joyeuse", 

Dans les fait elle fut fabriquée bien après Charlemagne, a priori pour le sacre de Philippe Auguste en 1179,

Elle a servi pour la dernière fois pour le couronnement de Charles X en 1825.

L'œuvre suivante est superbe, il s'agit d'une "Vierge à l'enfant de Jeanne d'Evreux", Paris entre 1324 et 1339, donnée par la Reine Jeanne d'Evreux à l'abbaye de Saint Denis en 1339.

Elle est en argent doré, un reliquaire sous forme de fleur de lys accueillait des reliques de Marie.

Une œuvre majeure avec un niveau de détails assez incroyable

Ensuite un pommeau d'épée "des grands maitres de l'ordre de Malte", dite de la "Religion", Offert par Philippe II d'Espagne à Jean Parisot de la Valette en 1565, remise à Bonaparte en 1798 lors de la capitulation de Malte.

Je ne présente que le pommeau tant il m'a impressionné lors de ma visite de cette partie du musée.

L'œuvre suivante est signée Pierre Reddon, il s'agit d'un "Ecu et d'un Morion de Charles IX", ils sont en acier repoussé plaqué d'or et émaillé avec de la soie brodée de fils d'or, vers 1555 - 1560.

Avec un grand niveau de détails, ces œuvres n'étaient pas destinées à la guerre, plutôt pour parader. Superbe.

Les bijoux sont présentés dans la superbe galerie d'Apollon.

Dans une même vitrine il est possible d'admirer trois célèbres diamants, de droite à gauche sur la première photographie : Le grand Sancy, puis le Régent, puis un diamant rose dit Hortensia. Ces trois diamants sont associés à la monarchie et à l'Empire

Depuis 1661 le Grand Sancy de 55.23 carats appartenait à Louis XIV, il ornait la couronne de sacre de Louis XV et Louis XVI. Avant d'appartenir à Louis XIV, il fut la propriété d'Harlais de Sancy, du Roi d'Angleterre Jacques 1er, puis au cardinal de Mazarin.

Le Régent fut découvert en 1698 en Inde, il est acheté en 1717 par Philippe d'Orléans qui assurait la régence, d'où le nom du diamant. Il fut porté par tous les souverains, En dernier il fut monté sur le diadème de l'impératrice Eugénie. De 140.64 carats, il est considéré comme un des plus beaux diamants.

Le troisième est un peu moins spectaculaire, Hortensia est un diamant rose acheté par Louis XIV qui le portait en boutonnière, au XIX éme siècle il fut porté par Napoléon 1er, Charles X et l'impératrice Eugénie

Le bijou suivant est dit "Aigle de Pologne", 1640-1660,

Cet aigle blanc, figure de l'ordre de la chevalerie polonaise appartenait déjà aux collections de Louis XIV lors d'un inventaire de 1673. 

Lors de ma visite à la galerie d'Apollon ce bijou m'a impressionné par sa finesse, il est constitué de grenat, de 149 rubis, d'émeraude, de perle et d'or émaillé.

La dernière partie de cet article présente La sculpture européenne qui se trouve à différents endroits du musée, dans l'aile Denon, dans l'aile Richelieu et également dans les deux nouvelles cours créées lors de la construction du grand Louvre, la cour Marly et la cour Puget.

La première œuvre de cette sélection est "Le Christ décloué de la croix" dit "Christ Courajod", venant de Bourgogne, vers 1125-1150. 

Sur une partie de cette sculpture sur bois il reste une partie en polychromie, restaurée en 2008 - 2011. Cette statue est assez grande avec 1.55 m de haut.

Ensuite deux sculptures de Michelangelo Buonarroti, dit Michel Ange, "L'esclave mourant" et "l'esclave rebelle", 1513. Elles devaient s'intégrer dans le tombeau du pape Jules II.

Mais Michel Ange n'a pas totalement achevé ce tombeau que l'on peut voir à Rome dans la basilique Saint Pierre aux Liens avec la célèbre sculpture de Moise.

Mais revenons aux esclaves qui sont habituellement dans la galerie Michel-Ange dans l'aile Denon. C'est un groupe de deux statues en marbre, ces derniers mois elles étaient en restauration, Les premières photographies présentées ont été prises avant la restauration.

La deuxième série a été prise après restauration, elles sont à nouveau visibles dans la galerie Michel-Ange.

A ne surtout pas rater.

Ensuite une sculpture de Germain Pilon, "La résurrection", le groupe du Christ ressuscitant entouré de deux soldats gardant le tombeau a été sculpté pour la rotonde des Valois, pour la chapelle funéraire d'Henri II à Saint Denis, la sculpture figurait dans l'inventaire de l'artiste en 1572.

J'aime beaucoup ce groupe de trois personnages dont le Christ, avec une version en couleur et une autre en noir et blanc.

Ensuite une autre sculpture en marbre de Antonio Canova, "Psyché ranimée par le baiser de l'Amour", sculpture de 1793.

L'œuvre est plus tardive que les deux précédentes, également située dans la galerie Michel Ange. Je suis admiratif par le détail de cette sculpture, aussi bien les deux protagonistes que leurs mains, leurs visages.

Ensuite deux groupes de sculptures, "Les chevaux de Marly", par Guillaume Coustou, 1743 / 1745.

Ce groupe était destiné au parc du château de Marly, elles ont été déplacées sur la place de la Concorde en 1794,

Mais le temps a endommagé les statues et elles ont été remplacées par des copies en 1984. Aujourd'hui les deux groupes originaux sont visibles dans la cour Marly du Louvre.

La dernière œuvre de cette sélection est "L'amour essayant une de ses flèches", de Jacques François Joseph Saly, 1753.

Cette statue fut commandée par Mme de Pompadour en 1752, elle fut installée dans différents châteaux.

Cette petite statue, moins de 1 mètre de haut, est d'une grande finesse, elle est rentrée assez récemment aux collections du musée : en 2016. Elle est visible dans l'aile Richelieu dans les salles parallèles à la cour Puget.

Bravo vous êtes arrivés à la fin de ce long article ! A travers celui-ci je voulais vous partager ma passion pour ce musée, ce fut une sélection bien difficile à faire, j'espère que cela vous donne envie de visiter ce grand et beau musée.

Je n'ai pas beaucoup de doutes sur le fait que j'y retournerai car c'est une découverte permanente, sans parler d'expositions temporaires qui sont de grandes qualités. Certains de mes amis me disent "tu vas encore au Louvre" ... et bien oui 😀 !

C'est sans doute l'article qui m'a demandé le plus de travail, mais quel plaisir à préparer,

Si vous le souhaitez, il y a quelques mois j'avais présenté un article consacré à l'architecture du musée, vous pourrez le revoir en cliquant ICI.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Fin 2017 j'avais présenté un article consacré aux collections grecques du musée du Louvre, au début de cette année 2022 je suis retourné voir ces collections, je vous propose une mise à jour de l'article de 2017 avec des photographies complémentaires.

Je propose une nouvelle révision d'avril 2022, en ajoutant deux photographies de la Vénus de Milo sous un angle différent.

Pour cette mise à jour j'ai ajouté des photographies, remplacé des clichés par des nouveaux, modifié quelques commentaires mais l'article n'est pas modifié en profondeur.

Lorsque l'on visite cette partie du musée, c'est également l'occasion de voir des sculptures romaines inspirées par l'art Grec. 

Pour commencer une des œuvres principales des collections du Louvre : la Vénus de Milo.

Une autre œuvre célèbre est la Victoire de Samothrace.

Au Louvre cette statue occupe une place privilégiée en haut du grand escalier qui fait la liaison vers les collections.

Au même titre que la Vénus de Milo cette statue est une des œuvres les plus connues du musée.

Les photographies suivantes présentent des œuvres un peu moins célèbres, mais néanmoins remarquables, avec de nombreuses statues, de manière générale les détails de ces statues sont remarquables. 

Les photographies suivantes présentent la salle des Cariatides construite par Pierre Lescot au 16e siècle pour le roi Henri II.

Le nom de la salle est lié aux quatre figures féminines sculptées pour soutenir la tribune des musiciens, les cariatides tiennent le rôle de pilier.

Cette salle abrite des copies romaines effectuées d'après des œuvres grecques souvent disparues. La salle et les pièces exposées rendent cet endroit remarquable, peut être une des plus belles salles du musée.

Dans cette salle les oeuvres présentées sont souvent d'époque romaine, avec dans la majorité des cas une inspiration de sculptures grecques.

La sculpture suivante présente un hermaphrodite endormi, le matelas a été sculpté par Le Bernin au XVII éme siècle. La douceur de la sculpture et le sujet traité rendent la sculpture extraordinaire.

C'est terminé pour cette visite,

Comme souvent j'ai pris un grand plaisir lors de la redécouverte de cette partie du musée, la richesse des collections et la finesse des sculptures méritent une visite spécifique de ces collections,

J'espère que cet article vous donne envie de visiter cette partie du musée, vous pouvez y aller sans réserve !

A bientôt pour de nouvelles visites.

Pour ceux qui suivent ce blog, vous savez que je me rends régulièrement au musée du Louvre, dans lequel les collections sont d'une incroyable richesse.

Pour cet article j'ai choisi de présenter des photographies du palais du Louvre prises entre  2016 et aujourd'hui.

Avant d'être le fantastique musée que l'on connait aujourd'hui, Le Louvre fut un lieu de pouvoir durant plusieurs siècles, avec le faste qui s'imposait.

Je propose des images de différentes parties du bâtiment et différentes salles, sans présenter les œuvres. Pour commencer je propose des vues extérieures du palais, depuis les bords de Seine, les jardins des tuileries, la cour carrée, la cour Napoléon, ...

Dans les années 1980 la réorganisation du Louvre fut décidée sous l'impulsion de François Mitterrand, une des évolutions principales fut la création de la pyramide par l'architecte sino-américain Ieoh Ming Pei au milieu de la cour Napoléon, avec des travaux gigantesques. L'objectif était d'améliorer l'accessibilité avec un espace sous la pyramide permettant aux visiteurs de se diriger vers les trois ailes principales.

Controversée lors de sa construction, aujourd'hui la pyramide fait partie du musée, personnellement j'aime beaucoup !

Les images suivantes la présente sous différentes lumières, à différentes époques, dont l'habillage en 2016 par l'artiste JR avec une illusion d'optique qui la faisait disparaitre.

Les dernières images la présente en période de confinement, avec quasiment personne dans la cour Napoléon.

Comme vous le savez sans doute le musée est divisé en trois ailes : Sully, Richelieu, Denon, l'espace sous la pyramide permet d'orienter les visiteurs vers ces ailes. Les images suivantes présentent l'architecture de cette partie du musée.

Je propose ensuite des vues intérieures de la structure remarquable de la pyramide.

Lors des fouilles des années 80 les remparts du Louvre médiéval furent redécouverts, ils sont parfaitement mis en valeur.

Ensuite de vous propose la visite de différentes salles et galeries, dont la salle des Caryatides, la salle du manège, la galerie d'Apollon, les appartements Napoléon III, ...

Les escaliers sont très nombreux dans le palais, ils ont été construits à différentes époques.

Le plus spectaculaire est sans doute le grand escalier qui permet d'accéder à la grande galerie, avec en haut la statue spectaculaire de la victoire de Samothrace. Mais beaucoup d'autres sont intéressants.

Pour terminer quelques image de la cour Marly qui accueille les grandes sculptures françaises. En face de cette cour se trouve la cour Puget qui accueille également des sculptures.

Sur la période 2016-2021 j'ai pris plusieurs milliers de photographies dans le musée du Louvre, principalement pour les collections, dans cet article j'ai présenté quelques photographies consacrées au palais.

J'ai pris beaucoup de plaisir à revoir ces images et préparer cet article, j'espère que vous également à les voir.

A bientôt pour de nouvelles visites !

L'année dernière après une visite au musée d'Orsay j'avais proposé un quiz pour reconnaitre des œuvres, j'avais intitulé l'article :  Gros plans au musée d'Orsay vous pouvez le revoir

J'avais trouvé l'exercice amusant à préparer, aujourd'hui je vous propose un nouveau quiz suite à une visite des collections des peintures du Nord de l'Europe au musée du Louvre.

L'article est divisé en deux parties, les vingt sept premières photographies présentent des détails d'œuvres et/ou de peintres qu'il faut reconnaitre,

Pour chaque œuvre je propose un indice, lié au nom de l'œuvre ou à celui de l'artiste.

Certaines peintures sont très faciles à deviner ... d'autres beaucoup, beaucoup moins !

La deuxième partie de l'article présente la totalité des peintures avec les noms des artistes, les dates de réalisation et les noms des œuvres.

Un petit bémol sur la qualité des photos, pour certaines œuvres il y a des reflets, je n'ai pas réussi à les éviter, ils sont liés à l'éclairage et pour certains aux vitres installées pour protéger les peintures 🤔.

Comme d'habitude si vous souhaitez observer les photographies en plein écran, il suffit de cliquer sur l'image. 

Après ces détails, les photographies présentent la globalité des tableaux, de différentes tailles avec toujours des qualités exceptionnelles.

Je présenterai dans quelques temps d'autres œuvres de cette période,

Alors combien en avez vous identifié ?

Pour revenir à cet article j'ai des préférences pour Vermeer, Rembrandt, Rubens et Metsys, cet avis est évidemment subjectif 😀. Ce sont des peintres illustres et vraiment leurs œuvres sont remarquables.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Au mois de juin et de juillet je suis retourné au musée du Louvre pour visiter différentes collections, dont la très belle salle Apollon présentée dans un article précédent, les peintures françaises que je présenterai prochainement, ...

J'en ai également profité pour revisiter les collections égyptiennes présentées à plusieurs reprises dans ce blog, avec quelques nouveautés dont la restauration de la statue du chien d'Assiout, la présentation après de longs travaux du Mastaba d'Akhethétep, ...

Je les présenterai plus tard 😀.

Aujourd'hui cet article est consacré à un thème particulier, les collections égyptiennes prises avec un objectif 100 mm macrographique, avec des détails sur des bijoux, amulettes, petites statues et petits objets. 

Les œuvres sont présentées sans ordre chronologique particulier.

Dans les collections des antiquités égyptiennes, de nombreuses représentations d'Isis allaitant son fils Horus.

Il y a de nombreuses statues assez grandes dans les collections présentant des rois et reines, mais finalement assez peu de petites dimensions, les images suivantes présentent quelques statuettes de rois et reines

Les photographies suivantes présentent des détails de fresques, stèles funéraires et hiéroglyphes.

Les photos suivantes présentent deux statues dont le célèbre "scribe assis" de l'ancien empire, avec en particulier un détail sur ses yeux, n'hésitez pas à cliquer sur la photographie pour voir les détails.

J'espère que cette visite un peu différente est intéressante,

Personnellement j'ai pris beaucoup de plaisir à voir ces œuvres un peu différemment, avec plus de détails qu'habituellement.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.