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Exposition "David Hockney 25" à la fondation Louis Vuitton.

7 Juin 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition, #Fondation Vuitton

Au mois de mai avec des amis nous avons profité de l'exposition "David Hockney 25" à la fondation Louis Vuitton.

David Hockney est un grand artiste britannique qui s'intéresse à de nombreux thèmes et également il utilise de nombreux supports. L'exposition couvre une très longue période de 1955 à 2025, avec plus de 400 œuvres. C'est un mélange de très grands tableaux et d'autres plus petits.

L'exposition présente l'évolution des thèmes traités par David Hockney avec beaucoup d'œuvres réalisées ces dernières années.

Petit bémol, j'ai vu plusieurs expositions à la fondation Vuitton, les salles sont grandes et permettent d'exposer de très grands tableaux dans de bonnes conditions, néanmoins j'ai été surpris par le nombre important de visiteurs en particulier dans les premières salles.

Photographies de présentation de l'exposition.

Photographies de présentation de l'exposition.

Les photographies sont présentées dans l'ordre de visite, la première salle présente les œuvres les plus anciennes, il s'agit de la galerie "De Bradford à Londres (1955-1963)".

Renaissance Head, 1953.

Portrait of my father, 1955.

Labor Omnia Vincit, 1960.

We two boys together clinging, 1961.

Play within a play, 1963.

The second marriage, 1963.

Two men in a shower, 1963.

La salle suivante s'intitule "Londres - Paris - Los Angeles (1964 - 1988)", l'artiste s'installe à Los Angeles en1964, puis à Paris en 1973 où il a fait de nombreuses rencontres. Cette salle présente également des œuvres de périodes plus récentes.

A bigger grand canyon, 1998.

Nichols canyon, 1980.

A bigger splash, 1967.

Portrait of an artist (pool with two figures), 1972.

Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968.

La salle suivante "Retour dans le Yorkshire (1997-2013)" présente de très grands tableaux, dont "Bigger trees near Warter" qui occupe un mur complet de cette grande salle.

Winter timber, 2009.

Felled trees on Woldgate, 2008.

Série d'huiles sur toile, 2005.

Garrowby hill, 2017.

The road to York through Sledmere, 1997.

The tunnel early autumn, october 2005 and Early July tunnel, 2006

Hawthorn blossom near Rudston, 2008.

May blossom on the roman road, 2009.

Untitle n°2 (the arrival of spring), 2011.

Bigger trees nearer Warter, winter 2008.

Bigger trees near Warter or/ou Peinture sur le motif pour le nouvel age post-photographique, 2007.

La salle suivante présente de nombreux portraits, elle se nomme "Portraits et fleurs (2000-2025)", dans une première partie il y a principalement des portraits, c'est un sujet de prédilection de David Hockney, puis une salle avec des fleurs.

La salle des portraits.

Plusieurs portraits sur une longue période, 2005 à 2023

Plusieurs portraits sur une longue période, 2005 à 2023

Albert Clark, 1995 (?)

Eric Bolton, 2018 and Bing ac Gilvray, 2017.

Self portrait, 10th December 2021.

La salle suivante présente à nouveaux des grands tableaux, avec un grand tableau avec des fleurs "Looking at the flowers" juste à côté une succession de bouquets isolés, également deux tableaux avec un miroir, et encore des portraits.

Souviens toi rien ne peut arrêter le printemps, Looking at the flowers, 25th June 2022

Souviens toi rien ne peut arrêter le printemps, Looking at the flowers, 25th June 2022

Pictured gathering with mirror, 2018.

Viewers looking at a readymade with skull and mirrors, 2018.

Viewers looking at a readymade with skull and mirrors, 2018.

Celia in black dress and Celia in stripes, 2009.

La salle suivante présente plusieurs grandes peintures encadrées par des petits tableaux, cette salle se nomme "Quatre ans en Normandie (2019-2023)", certaines de ces peintures ont été réalisées pendant le confinement lié à la COVID.

A cette époque il a réalisé des œuvres sur Ipad, sans pour autant arrêter la peinture traditionnelle, présentées dans la salle suivante.

Exposition "David Hockney 25" à la fondation Louis Vuitton.

La petite salle suivante "moon room" est inspirée par le conte de Maupassant "clair de lune", dans cet environnement très sombre des œuvres sur la lune sont présentées, peintures réalisées en 2020.

La moon room.

la salle suivante s'intitule "Normandie", elle présente des peintures réalisées dans l'environnement immédiat de l'artiste lors de son séjour en Normandie.

The entrance, 2019.

Apple tree, 2019.

Pear tree, 2019.

Beuvron-en-Auge, 2019

Books and rain, 2023.

Giverny by DH, 2023.

15 May, sunset, 2023.

Ensuite une assez grande salle salle "Dialogue avec les peintres", il s'agit de tableaux dont l'inspiration vient d'oeuvres d'autres artistes majeurs : Picasso, Fra Angelico, Van Gogh, ...

The massacre and the problems of depiction, after Picasso, 2003.

A bigger message, 2010.

Tall Dutch trees after Hobbema (useful knowledge), 2017

Annunciation II, after Fra Angelico form the brass tacks triptych, 2017.

Four dancers playing with balls, 2018 to 2025.

Ensuite la salle "perspectives multiples"

Pearblossom hwy, 11-18th April 1986 n°2.

L'avant dernière salle se nomme "on en sait moins qu'on le pense" dans laquelle des peintures très récentes sont présentées.

Play with me a play within a play and me with a cigarette, 2025.

Midnight sun, Norway, 2003.

La dernière salle présente "Hockney peint l'opéra", l'artiste a toujours été passionné par l'opéra. Cette salle présente une adaptation visuelle et sonore des dessins et décors de l'artiste. Je présente une courte vidéo de cette mise en scène ainsi que quelques photographies

Des images de décors d'opéra.

Encore une belle exposition à la fondation Vuitton, je ne connaissais pas vraiment David Hockney ce fut une belle découverte, c'est une vraie chance de voir une exposition couvrant une aussi grande période, quelle diversité et quelle inventivité !

Si vous avez l'occasion c'est une grande et belle exposition, il y a beaucoup de monde mais cela se comprend compte tenu de la qualité des œuvres. Selon votre rythme prévoir environ deux heures.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Exposition "Pop forever, Tom Wesselmann & ..." à la fondation Louis Vuitton

17 Novembre 2024 , Rédigé par Eric Publié dans #Fondation Vuitton, #Exposition

Le 11 novembre je suis allé à la Fondation Louis Vuitton pour admirer une nouvelle exposition. Elle est intitulée "Pop forever, Tom Wesselmann & ..."

L'exposition présente sous forme d'une rétrospective 150 des œuvres de Tom Wesselmann qui a marqué le pop art, avec des œuvres qui couvrent plusieurs décennies. Il est décédé en 2004 et est un artiste majeur ce mouvement artistique.

Tom Wesselmann a créé de nombreuses œuvres généralement grandes voire très grandes, il a créé plusieurs séries dont "Still Lifes", "Great american nudes", "Smouths " / "Smokers", "Sunset nudes". Avec des collages, des œuvres en 3D, des montages, ...

Cette très grande exposition présente en parallèle des œuvres de Tom Wesselmann, 70 œuvres de 35 artistes différents, y compris des artistes contemporains, car le mouvement pop art est toujours actif.

Les salles de la fondation Vuitton conviennent parfaitement à ce genre d'exposition, en particulier pour les très grandes œuvres. Comme d'habitude la lumière est parfaite; j'y étais à l'ouverture et il y avait déjà beaucoup de monde.

Je présente dans cet article beaucoup d'œuvres, donc il est long, mais cela en vaut la peine ... enfin je pense😁

Les affiches de l'exposition.

La première galerie présente des œuvres emblématiques des années 1950 et 1960. Cette galerie s'intitule "Icônes pop des années 50 et 60".

Tom Wesselmann, Still Life #57, 1969-70.

Tom Wesselmann, Still Life #15, 1962.

Jasper Johns, Flag, 1958.

Barkley L.Hendricks, Untitled, 1967-1968.

David Hammons, African American Flag, 1990.

Roy Lichtenstein, Thinking of him, 1963.

Marjorie Strider, Welcome, 1963.

La partie suivante de l'exposition s'intitule "l'art et la vie", dans l'exposition on peut voir de nombreuses œuvres en 3D, les photographies suivantes l'illustrent.

Evelyne Axell, La femme de marbre, 1968.

Yayoi Kusama, Self Obliteration, 1966-1974.

Andy Warhol, Shot Sage Blue Marilyn, 1964.

Tom Wesselmann, Great american nude #34 - détail, 1962.

Roy Lichtenstein, Girl in window, 1963.

Marjorie Strider, Triptych II - Beach girl, 1963.

Kiki Kogelnik, Bombs in love, 1964.

Frank Bowling, trois œuvres, 1966-1967

Ensuite le thème abordé est "Sur la route", avec les premiers grands tableaux.

James Rosenquist, President Elect, 1960-1961.

Tom Wesselmann, Still Life #35, 1963.

Claes Oldenburg, Light Switches, 1964.

Tom Wesselmann, Still Life #56, 1967-1969.

Dans la galerie 2 sont présentées des "natures mortes", avec la très grande pomme de "Still Life #29"

Tom Wesselmann, Still Life #29, 1963.

Tom Wesselmann, Still Life #34, 1963.

Tom Wesselmann, Still Life #33, 1963.

Tom Wesselmann, Still Life #51, 1964.

Tom Wesselmann, Still Life #49, 1964.

Tom Wesselmann, Still Life #36, 1964.

Tom Wesselmann, 3D-drawing (for Still Life #42), 1964.

Andy Warhol, Cow wallpaper, 1966.

Fin de cette salle

Une petite salle présente le lien entre "Dada et pop", on peut y voir également de plus petites œuvres.

Marcel Duchamp, Fontaine, 1917-1964.

Tom Wesselmann, After Matisse et Green Camp pond, 1959.

Tom Wesselmann

Après la première partie de la visite il fallait changer de niveau pour arriver à la galerie 4, cette partie s'intitule "Intérieurs", avec un nouveau style et des œuvres qui présentent des intérieurs d'appartement. A plusieurs reprises dans l'exposition on peut voir des œuvres avec des téléviseurs qui fonctionnent, c'est assez surprenant !

Tom Wesselmann, Bedroom Blonde with T.V., 1984-1993.

Tom Wesselmann, Great American Nude #48, 1963.

Tom Wesselmann

Tom Wesselmann a réalisé plusieurs séries dans sa carrière, à partir de 1961 il créé une série intitulée "Great American Nudes", cette série eut beaucoup de succès.

Tom Wesselmann, Great American Nude #1 - #30 - #31, 1961-1962.

Tom Wesselmann, Great American Nude #54, 1964.

Tom Wesselmann, Great American Nude #21 et #27, 1962.

Tom Wesselmann, Big Brown Nude, 1971.

Tom Wesselmann, Great American Nude #53, 1964.

Tom Wesselmann, Great American Nude #38, 1962.

Derrick Adams, Super Nudes, 2024.

En direction de la salle 5, Tom Wesselmann, Bedroom Brunette with Irises, 1988-2004.

La galerie 5 s'intitule "Drop outs & bedroom paintings", avec une approche encore différent. j'ai beaucoup aimé cette partie.

Tom Wesselmann, Self Portrait While Drawing, 1983

Tom Wesselmann, Seascape #24, 1967-1971.

Tom Wesselmann, Bedroom Painting #34, 1967-1975.

Tom Wesselmann, Bedroom Painting #29, 1971-1973.

Tom Wesselmann, Bedroom Painting #43 1979.

Tom Wesselmann, Little Still Life #18, 1964.

Toujours dans la galerie 5, la partie suivante s'intitule "Pop Forever" avec en point d'orgue "Balloon dog (yellow)" de Jeff Koons.

Jeff Koons, Balloon dog (yellow), 1994-2000.

Jeff Koons, Balloon dog (yellow), 1994-2000.

Ai Weiwei, ensemble d'œuvres, 1994 à 2015.

Tomokazu Matsuyama, trois œuvres, 2022-2024.

Thomas Bayrle, Blaue Kuhtapete - la tête de la vache qui rit répétée des centaines de fois, 1967.

Tom Wesselmann, Monica with tulips, 1989.

Barkley L.Hendricks, Formula 1, c, 1967-1969.

Un avertissement est présenté au début de la galerie 6 ... "Erotisme" pour adultes !

Tom Wesselmann, Bedroom painting #111, 1969 et Great American Nude #96, 1967.

Tom Wesselmann, Great American Nude #47, 1963.

Tom Wesselmann, Great American Nude #82, 1966.

Tom Wesselmann,

Tom Wesselmann, Nude with Still Life, 1967-1969.

Tom Wesselmann, Great American Nude #75, 1965.

A la sortie de cette salle une série intitulée "Marines".

Tom Wesselmann, Seascape #1 et #25, 1965 et 1968.

Tom Wesselmann, Little Seascape #2, 1965.

On change à nouveau de niveau, avant d'entrer dans la galerie 9 une jolie œuvre, puis une superbe série nommée "Mouths", c'est réellement superbe. J'ai également beaucoup aimé cette partie.

Tom Wesselmann, Scribble Version of Still Life #58, 1984-1991.

Tom Wesselmann, Mouth #2, 1966.

Tom Wesselmann, Mouth #14 (Marylin), 1967.

Tom Wesselmann, Smoker #8, 1973.

Tom Wesselmann, Smoker #24, 1976.

Toujours dans la galerie 9, une succession œuvres gigantesques nommées "Standing Still Life", les personnes donnent l'échelle de ces œuvres.

Tom Wesselmann, Still Life with Belt and Sneaker, 1979-1981.

Tom Wesselmann, Still Life #59, 1972.

Tom Wesselmann, Still Life #60, 1973.

Tom Wesselmann, Still Life #61, 1976.

Tom Wesselmann, Still Life with Blue Jar and Smoking Cigarette, 1981.

L'envers du décor !

Un petit passage par la galerie 11 où sont présentées des œuvres de Mickalene Thomas, artiste contemporaine.

Mickalene Thomas, Tan n' Terrific, 2024.

Pour terminer cette visite la galerie 10, avec à nouveau de nombreuses œuvres de Tom Wesselmann, une sorte de bouquet final. Cette partie s'intitule "Abstractions & Sunset Nudes"

Tom Wesselmann, Seascape - 3D Tondo, 1994.

Tom Wesselmann, Dinner at the Museum of Modern Art, 2000.

Tom Wesselmann, Driver, 2001.

Tom Wesselmann, The Lake, 1994.

Tom Wesselmann, Sunset Nude with Matisse Apples on Pink Tableclotch, 2003.

Tom Wesselmann, Sreen Star, 1999-2003.

Tom Wesselmann, Judy Trimming Toenails, Yellow wall, 1960.

Tom Wesselmann, Still Life #28, 1963.

Pour terminer ce long article, je vous propose de nouvelles images du fantastique bâtiment qu'est "la fondation Louis Vuitton", avec la superbe architecture de Frank Gehry.

La fondation Louis Vuitton

Je ne connaissais pas Tom Wesselmann, quel choc !

J'ai évidemment beaucoup aimé, je vous recommande vraiment cette exposition, il y a beaucoup d'œuvres dans cet environnement du pop art. Je connaissais quelques artistes dont Warhol, Koons, Lichtenstein, ....

C'est surprenant, parfois dérangeant, mais toujours superbe. Vous avez jusqu'au 24 février 2025 pour en profiter.

A bientôt pour d'autres visites !

Exposition Mark Rothko à la fondation Louis Vuitton.

24 Février 2024 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition, #Fondation Vuitton

Dimanche 18 février 2024 je suis retourné à la fondation Louis Vuitton pour voir une exposition présentant des œuvres d'un peintre américain : Mark Rothko.

Ce peintre est né en 1903 à Dvinsk dans l'Empire Russe de l'époque, aujourd'hui en Lettonie, sa famille émigre à Portland alors qu'il n'avait que dix ans, il est né Marcus Rotkovitch, puis naturalisé américain il prend le nom Mark Rothko. Il s'est donné la mort en 1970.

Il a eu une longue carrière, l'exposition couvre une période de plus de 35 ans.

Il est un peintre majeur américain du XX éme siècle, associé au mouvement de l'expressionnisme abstrait ... je sais ce n'est pas bien mais je ne fais que recopier ce qui est indiqué dans le livret de l'exposition.

Globalement ses peintures, sauf pour les premières, sont assez grandes pour donner l'échelle je présente quelques photographies avec des personnes.

Les œuvres viennent de très nombreux musées américains : beaucoup de la National Gallery of Art de Washington, New York, Los Angeles, Fort Worth, San Francisco, Chicago, Houston, Minneapolis, ... également The Mark Rothko foundation, la collection des enfants de l'artiste Christopher Rothko et Kate Rothko Prizel, beaucoup sont issues de collections particulières. Des peintures viennent également d'Europe : Londres (Tate), Stuttgart, Centre Pompidou, Bâle, ...

La fondation Vuitton.

Exposition Mark Rothko à la fondation Louis Vuitton.

L'exposition présente des œuvres de manière chronologique en mettant en évidence l'évolution de son style depuis ses débuts en salle 1.

Les espaces de la fondation permettent de profiter pleinement de l'exposition, bien que j'y étais à l'ouverture il y avait du monde !

Sa période "classique" est de loin la plus présente dans l'exposition, mais les premières salles présentent ses travaux du milieu / fin des années 1930

Movie palace - 1934 / 1935.

Contemplation - 1937 / 1938.

Entrance to subway - 1938

Untitled (subway) - 1937

Family, c. - 1936

Self-portrait - 1936.

La salle suivante présente des œuvres des années 1940 durant lesquelles il essaie avec des amis de créer un "mythe contemporain", en allant chercher des références dans la mythologie antique

The Omen of the eagle - 1942.

Hierarchical birds - 1944.

Rith of Lilith - 1945.

Slow swirl at the edge of the sea - 1944.

La salle 2 présente les travaux réalisés à partir de 1946 avec "des multiformes" et le début des œuvres dites "classiques".

Number 19 - 1949

Série : Number 7 - 1951 / Untitled, blue, yellow, green on red - 1954 / Number 8 - 1949.

Série : Number 7 - 1951 / Untitled, blue, yellow, green on red - 1954 / Number 8 - 1949.

Number 18 - 1951.

Number 5 - 1949 et Untitled - 1949.

Vue globale de cette salle / Untitled - 1949

Après les salles du niveau inférieur, la salle 4 présente des œuvres peintes dans les années 1950.

A partir de cette date, ses peintures sont assez facilement identifiables avec des bandes rectangulaires et colorées.

Number 9, Dark over light earth, violet and yellow in rose - 1954 / Lght cloud, dark cloud -1957.

Number 9, Dark over light earth, violet and yellow in rose - 1954 / Lght cloud, dark cloud -1957.

Red, black, white on yellow - 1955 / Yellow band - 1956.

Red, black, white on yellow - 1955 / Yellow band - 1956.

Green on blue (earth green and white) - 1956

Number 6, Yellow, white , blue over yellow on gray - 1954 / Untitled - 1955.

Number 6, Yellow, white , blue over yellow on gray - 1954 / Untitled - 1955.

La salle 5 présente des peintures à partir de 1956, avec des œuvres baptisées "Seagram Murals", généralement plus sombres que les œuvres précédentes.

The black and the white - 1956 / Number 9, white and black on wine - 1958.

Number 15 - 1957 / Pink and white over red - 1957

Juste dans le prolongement "The Rothko room" présente neuf œuvres de la Tate Modern de Londres. Là encore ce sont de très grands tableaux réalisés à la fin des années 1950.

Vue de The Rothko room de la Tate Modern

Black on maroon - 1959 / Red on maroon - 1959.

Red on maroon - 1959.

La salle 6 présente des tableaux sous le nom "Blackforms", ils sont à la limite de la monochromie.

Number 3 - 1967

Number 3, Green and blue - 1957.

Untitled, Black, red over black on red - 1964

Atelier de l'artiste dans les années 1960

Ensuite la salle 7, présente trois œuvres la "Rothko room" de la Phillips collection à Washington.

A la différence des œuvres des salles précédentes, ces œuvres sont pleines de couleurs, elles ont été peintes durant la période classique de Mark Rothko dans les années 1950.

Ochre, red on red - 1954 / Orange and red on red - 1957 / Green and tangerine on red - 1956.

Ochre, red on red - 1954 / Orange and red on red - 1957 / Green and tangerine on red - 1956.

Ensuite la grande salle 9 présente de nombreuses peintures réalisées par Mark Rothko dans les années 1960. J'ai particulièrement apprécié cette salle.

Number 1, White and red - 1962 / Blue, orange red - 1961.

Number 1, White and red - 1962 / Blue, orange red - 1961.

Number 14 - 1960

Number 2 - 1963 / Untitled - 1962.

Ensuite la salle 11, "la couleur encore". cette avant-dernière salle présente trois peintures, avec à nouveau des couleurs éclatantes.

Untitled - 1967 / Number 3, Untitled-orange 1963 / Untitled - 1967

Untitled - 1967 / Number 3, Untitled-orange 1963 / Untitled - 1967

Puis direction vers la salle 10, la dernière de l'exposition, nommée "Black and Gray", avec un mélange des dernières œuvres de Mark Rothko en gris et noir avec des bandes très marquées, avec également des sculptures d'Alberto Giacometti que l'artiste américain appréciait.

Alberto Giacometti - Grand femme II, détail - 1960.

Série Black and gray -1969/1970.

Alberto Giacometti - L'homme qui marche I et Grande femme III - 1960.

Alberto Giacometti - L'homme qui marche I et Grande femme III - 1960.

Untitled, black and gray - 1969 / 1970.

Honnêtement je ne connaissais pas du tout Mark Rothko, merci à Jean de m'avoir donné envie d'aller voir cette exposition.

J'ai eu un peu de mal à rentrer dans le thème, mais après avoir observé plusieurs œuvres, cela a semblé naturel. C'est très différent des peintures que je vois traditionnellement, mais cela fait du bien de voir autre chose.

Une fois de plus les volumes offerts par la Fondation Vuitton permettent de profiter des tableaux, il y avait du monde mais finalement cela ne gênait pas. Je vous recommande cette exposition, vous avez jusqu'au 02 avril 2024 si vous souhaitez en profiter !

A bientôt pour de nouvelles visites ...