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Exposition Matisse et Marguerite - Musée d'Art Moderne de Paris.

27 Juin 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition

Le 15 juin 2025 je suis allé au musée d'art moderne de Paris où actuellement il y a deux expositions, une sur l'artiste allemande Gabriele Münter, j'ai déjà présenté un article sur cette exposition.

La deuxième exposition présente "Matisse et Marguerite, Le regard d'un père". c'est l'objet de l'article d'aujourd'hui.

Durant l'adolescence et les jeunes années de sa fille, Henri Matisse a peint Marguerite à de très nombreuses reprises, les portraits sous forme de tableaux, de dessins voire de céramique ou sculptures sont nombreux.

Matisse a présenté sa fille durant une longue période, avant d'arrêter de la représenter. Après la deuxième guerre mondiale il a esquissé quelques portraits d'elle et de Claude le fils de Marguerite.

Dans l'exposition il y a évidemment beaucoup d'œuvres d'Henri Matisse, mais également quelques unes de Marguerite et de ses frères.

Affiche des deux expositions

L'exposition est présentée de manière chronologique avec un thème par salle. Je présente les œuvres avec très peu de commentaires, simplement le titre, la date et lorsque que cela est précisé le lieu de création.

Fille d'une première liaison Marguerite a eu une santé fragile, elle a subi une trachéotomie assez jeune, sur de nombreux tableaux elle est présentée avec un ruban autour du cou, avant d'en être débarrassée après une opération en 1919 / 1920. Elle disparait des peintures de son père en 1923.

L'exposition présente des tableaux réalisés dans différents lieux de vie ou de voyage : Collioure, Nice, Etretat, Paris, Issy-les-Moulineaux, Vence, ...

Henri Matisse - Marguerite - 1901 ou 1906.

Henri Matisse - intérieur à la fillette, la lecture - Paris, Quai St Michel - 1905 / 1906.

Henri Matisse - Marguerite lisant - Collioure -1906.

Henri Matisse - Margot - Collioure -1906.

Henri Matisse - Marguerite - Collioure, vers 1906 / 1907

Henri Matisse - Portrait de Marguerite - Collioure - 1906.

Henri Matisse - Portrait de Marguerite - Collioure - 1906 / 1907.

Henri Matisse - La toilette - 1905 / 1906.

Henri Matisse - Marguerite à la rose- vers 1907.

Henri Matisse - Marguerite - Collioure - hiver 1906 ou printemps 1907

Henri Matisse - Marguerite au chat noir - Issy-les-Moulineaux - début 1910 .

Henri Matisse - Marguerite au chapeau de cuir - Paris, Quai St Michel - 1914.

Henri Matisse - Fruits et Marguerite, études - vers 1915 / 1916.

Henri Matisse - Marguerite au ruban de velours noir- Issy-les-Moulineaux - 1916.

Henri Matisse - Tête blanche et rose - Paris, Quai St Michel - 1915.

Henri Matisse - Tête de Marguerite - Issy-les-Moulineaux - 1915.

Henri Matisse - Mademoiselle Matisse en manteau écossais - Nice, quai des Etats Unis - 1918.

Henri Matisse - Portrait de Mademoiselle Matisse - Nice, quai des Etats Unis - 1918.

Henri Matisse - Marguerite au chapeau bleu - Issy-Les-Moulineaux - 1918.

Henri Matisse - La toque de Goura - Issy-Les-Moulineaux - automne 1918.

Henri Matisse - Le Thé - Issy-Les -Moulineaux - été 1919.

Henri Matisse - Le Thé - Issy-Les -Moulineaux - été 1919.

Henri Matisse - Marguerite au balcon - Nice, quai des Etats Unis -1918.

Henri Matisse - Double portrait de Marguerite sur fond vert - vers 1918/1919.

Henri Matisse - Marguerite endormie - Etretat - été 1920.

Henri Matisse - La voile rouge - Etretat - été 1920.

A partir de cette date, Henri présente des peintures de sa fille avec une autre personne.

Henri Matisse - La terrasse - Nice, hôtel de la Méditerranée - mi-avril 1921.

Henri Matisse - Le boudoir - Nice, hôtel de la Méditerranée - fin janvier mi avril 1921.

Henri Matisse - La fête des fleurs - Nice, hôtel de la Méditerranée - février 1921.

Henri Matisse - La fête des fleurs - Nice, hôtel de la Méditerranée - février 1922.

Henri Matisse - La fête des fleurs - Nice, hôtel de la Méditerranée - février 1922.

Henri Matisse - La conversation sous les oliviers - Nice - 1921.

Henri Matisse - Deux femmes dans un paysage - Nice - fin janvier / mi-avril 1921.

Henri Matisse - Le paravent mauresque - Nice, place Charles Felix - septembre 1921.

Henri Matisse - Le paravent mauresque - Nice, place Charles Felix - septembre 1921.

Henri Matisse - L'attente - Nice, place Charles Felix - Septembre 1921.

Henri Matisse - La leçon de musique - Nice, hôtel de la Méditerranée - fin janvier / mi avril 1921.

Henri Matisse - Portraits de Georges Duthuit et Maguerite - Nice - 1924.

Après une succession de salles présentant des œuvres d'Henri Matisse avec des portraits de sa fille, la toute dernière partie présente des œuvres de Marguerite et ses frères. Assez tôt elle s'est essayée à la peinture, avant d'avoir une passion pour la couture.

Marguerite au travail

Pierre Matisse - Mademoiselle endormie - 1921.

Jean Matisse - Portrait de Marguerite - vers 1922.

Marguerite Matisse - Nice - 1925.

Marguerite Matisse - Autoportrait- vers 1915 / 1916.

Pendant la deuxième guerre mondiale Marguerite s'est impliquée dans la résistance avant d'être arrêtée, torturée, puis déportée. Elle est libérée avant le passage de la frontière. Après plus de vingt ans sans portrait, Matisse redessine à nouveau le visage de sa fille alors qu'il ignorait le rôle tenu par sa fille.

Henri Matisse - Portrait de Claude - octobre 1945.

Henri Matisse - Marguerite - vers 1945.

Henri Matisse - Portrait- vers 1945.

C'est une belle exposition, qui relate une histoire de famille entre une fille et son père, avec des épisodes marquants, avec un père qui est un artiste majeur du XX éme siècle.

C'est une tranche de vie d'une vingtaine d'année, histoire souvent émouvante, avec la fragilité de l'enfant, puis les années de jeune adulte.

L'exposition présente également le rôle de Marguerite durant la deuxième guerre mondiale et l'émotion de son père lors de leur retrouvaille en 1945.

Personnellement j'ai beaucoup aimé l'exposition avec une belle présentation chronologique. Si vous souhaitez la visiter, vous avez jusqu'au 24 août 2025 pour le faire.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Exposition Gabriele Münter - Musée d'art moderne de Paris.

20 Juin 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition

Le 15 juin 2025 je suis retourné au Musée d'Art Moderne de Paris pour voir une double exposition, une consacrée à "Matisse et Marguerite" que je présenterai plus tard, l'autre exposition présente l'œuvre d'une artiste allemande "Gabriele Münter".

L'exposition "Gabriele Münter, peindre sans détours" présente le parcours artistique de cette artiste et des influences qui furent les siennes.

Elève de Vassily Kandinsky elle a eut une longue liaison avec lui sans jamais se marier, avec d'autres artistes elle participa à la fondation du mouvement Cavalier Bleu (Blaue Reiter), l'exposition présente plusieurs peintures de cette période.

Au cours de sa vie elle a beaucoup voyagé aux Etats Unis, dans différents pays d'Europe, en Afrique du nord, ...

L'exposition permet de voir l'évolution du style, sur différents supports: la peinture sur carton et sur toile, linographie mais également la photographie.

Position Musée d'art moderne de Paris.

Affiche et entrée de l'exposition

Dans cette exposition il y a plusieurs portraits et autoportraits peints à différentes périodes de la vie de Gabriele Münter,

Volontairement ils sont regroupés au début de cet article, lors de la visite on peut les voir à différents endroits.

L'immense majorité des peintures ont été réalisées par Gabriele Münter, lorsque ce n'est pas le cas je le précise dans le titre.

Peinture de Vassily Kandinsky, Gabriele Münter - 1905

Autoportrait, vers 1909-1910

Autoportrait, vers 1921.

Autoportrait, 1935.

Pour la suite de l'article je présente les peintures dans l'ordre de visite des salles, la première salle est une introduction qui présente la vie de l'artiste, ses premier voyages ainsi que le début de ses premières peintures, avec quelques photographies

Photographies de voyages et Partie Kodak Girl.

Photographies de voyages et Partie Kodak Girl.

La salle suivante "Premiers pas sur la scène parisienne", elle résida à Paris au début du XX éme siècle, ou elle a poursuivi sa formation artistique et marquée par des artistes exposés dans différentes galeries, dont Matisse. A cette époque Paris était un lieu essentiel dans le monde artistique.

Vase rouge, 1909

Trois linographies réalisées en région parisienne, 1907.

St Cloud, étude n°3, 1906

Portail de jardin à Sèvres, vers 1906.

Vue par la fenêtre à Sèvres, 1906

Tête d'homme, 1906.

Kandisky, 1906. Linographie

Aurélie, 1906. Linographie

La salle suivante présente une série de "Portraits munichois", Les peintures ont été réalisées à partir de l'été 1908, alors que l'artiste résidait dans un quartier de Munich.

Elle commence a utilisé des teintes de couleurs très vives, avec l'influence d'artiste tels que Matisse, Derain, ...

M.Miller, propriétaire du 19 Adalbertstrasse, Munich - 1908.

Tête de femme, Munich - 1908.

Mlle Mathile au châle bleu, vers 1908/1909.

La salle suivante se nomme "Munich, Murnau et le Blaue Reiter", en 1909 elle achète une maison à Murnau à une heure de Munich, elle est sous le charme de cette ville.

Avec d'autres artistes elle participe également activement au mouvement "Le cavalier bleu (Blaue Reiter)"

Mme Olga Von Hartmann, vers 1910.

Allée devant la montagne, vers 1909.

Nature morte au fauteuil, 1909.

La peinture suivante a été utilisée pour l'affiche de l'exposition, peinte en 1909 elle fait penser à une peinture de Matisse la Femme au chapeau. Comme sur d'autres peintures les couleurs sont audacieuses.

Portrait de Marianne von Werefkin, 1909

Nature morte dans le tramway, vers 1909-1912.

Au salon, 1911.

Combat du dragon, 1913.

Nature morte aux oeufs de Pâques, 1914.

Intérieur à Murnau, vers 1910.

Nuages du soir, vers 1909/1910.

Paysage avec cabane au couchant, 1908.

Rue de village bleue, 1911

Rue de village en hiver.

De 1915 à 1920 Gabriele Münter est restée en Scandinavie, après cet "exil" elle est revenue en Allemagne en 1920, avec des voyages également à Paris. A cette époque elle change de technique, avec de nombreux portraits de femmes libres et émancipées.

Villa les Fleurettes (Paris), vers 1929/1930.

Nocturne par la fenêtre. Auteuil de nuit, 1929.

Nature morte aux couverts rouges, 1930.

Sténographie. Suissesse en pyjama, 1929

Loulou Albert. 1929

Penseuse, 1917.

La lettre, 1930.

Carnet de croquis.

La salle suivante se nomme "Une nouvelle vie à Murnau", en 1931 l'artiste revient à Murnau, des peintures avant et après la 2éme guerre mondiale sont présentées.

La maison de Münter à Murnau, 1931.

Vue sur les montagnes, 1934.

Route menant aux montagnes, 1936.

Plusieurs peintures dont l'excavatrice bleue, 1935.

Nature morte devant "la maison jaune", 1953.

Le lac bleu, 1954.

Vue de la salle "une nouvelle vie à Murnau"

Dr Hanna Stirnemann, 1934.

Petit déjeuner des oiseaux, 10 mars 1934, puis retouchée.

Dans la dernière partie de cet article je présente "Retour aux sources : intérêt pour l'enfance et l'art vernaculaire", ce n'est pas une présentation chronologique mais l'exposition étant présentée avec un circuit, cela correspond à la dernière partie que j'ai vue.

Plusieurs tableaux ont été réalisés sur la base de dessins d'enfants.

Portrait d'enfant, 1916.

Paysage avec maison, d'après un dessin d'enfant, 1914

Maison, d'après un dessin d'enfant, 1914

Nature morte avec figure I (Mme Simonowitsch), 1910

Nature morte au St Georges, 1911.

Au salon, 1913

Nature morte, Pentecôte II, 1934

Vraiment une belle exposition sur l'œuvre de Gabriele Münter, comme souvent pour les artiste du 20 éme siècle c'était une artiste que je ne connaissais pas. Ce fut une belle découverte.

La diversité des expositions à Paris permet de découvrir de telles artistes.

J'ai enchainé avec l'exposition "Matisse et Marguerite" que je présenterai plus tard. Vous avez jusqu'au 24 août 2025 pour en profiter. A titre d'indication j'ai mis 2 h 30 pour visiter les deux expositions, mais cela dépend du rythme de visite de chacun.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Chaalis avant les journées de la rose !

14 Juin 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Chaalis, #Roseraie

Le 1er juin 2025, une semaine avant la 24éme édition "Des journées de la rose" je suis retourné au domaine de Chaalis.

C'est un endroit que j'aime beaucoup: pour les ruines de l'ancienne abbaye royale cistercienne, pour la chapelle Ste Marie avec les peintures renaissance du Primatice, pour sa roseraie et pour le calme qui se dégage dans le parc.

J'y suis allé à plusieurs reprises, pour cette nouvelle visite j'avais prévu de visiter la roseraie en évitant la foule prévue pour les journées de la rose programmées la semaine suivante .

J'imaginais que les fleurs devaient être nombreuses. Et bien j'ai bien fait d'y aller car c'était une explosion de couleurs avec énormément de variétés différentes.

J'en ai également profité pour immortaliser les ruines de l'abbaye en faisant quelques essais photographiques, ainsi que les hirondelles présentes en nombre sur le domaine.

Position de Chaalis

Les ruines de l'abbaye et des images de la chapelle.

Les ruines de l'abbaye et des images de la chapelle.

Hirondelles et bergeronnette grise.

Les variétés de roses dans la roseraie sont assez exceptionnelles, avec évidemment des couleurs très différentes, mais également des variétés très anciennes.

La roseraie actuelle a été recréée en 1998, c'est une superbe balade. Je présente de nombreuses photographies pour illustrter cette diversité.

L'entrée de la roseraie.

La diversité des roses

Même si la lumière n'était pas totalement au rendez vous, j'ai passé un excellent moment.

C'est un superbe endroit, lors ma visite précédente en 2023 les fleurs étaient un peu en retard, cette année ce n'était vraiment pas le cas. Pour les personnes qui aiment les fleurs c'est un superbe endroit.

Une fois la roseraie visitée, la visite peut continuer avec la visite du musée "Jacquemart André", sans oublier la chapelle Ste Marie et les ruines de l'abbaye royale. Personnellement je vous recommande cet endroit.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Balade à Dijon et ses alentours.

11 Juin 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Bourgogne

Le 09 mai 2025 au départ de Semur-en-Auxois, nous avons fait une très jolie balade avec des amis.

Nous avons pris la direction de Dijon où je n'étais jamais allé, puis nous avons parcouru une partie de la route des vins avec des noms prestigieux, avec une belle dégustation à Aloxe-Corton

Sur la route du retour nous avons longé le canal de Bourgogne avec un arrêt au tunnel du canal, pour finir avec une halte au pied du village Châteauneuf.

Une vraie belle journée !

Une jolie boucle.

Après une étape dans un moulin pour acheter de la farine, nous sommes arrivés à Dijon.

Le centre ville possède de très nombreux hôtels particuliers, avec une belle richesse architecturale, la partie est piétonne et permet de déambuler.

Les toits à tuiles vernissées de Bourgogne, les maisons à pans de bois, les nombreux palais particuliers, tout cela donne un très bel ensemble. Ce fut une belle découverte.

Une balade dans les rues

Les toits à tuiles vernissées de Bourgogne

Les toits à tuiles vernissées de Bourgogne

Nous avons visité plusieurs cours intérieures, dont l'hôtel de Vogüé, la maison Maillard,

Nous avons également vu de très nombreuses maisons anciennes avec les décorations sur pans de bois

Quelques cours

Maisons à pans de bois.

Au centre ville le palais des Ducs et des Etats de Bourgogne jouxte la place de la libération, c'est particulièrement bien mis en valeur.

Le palais des ducs et des Etats de Bourgogne et la place de la libération.

Le palais des ducs et des Etats de Bourgogne et la place de la libération.

En direction de la halle centrale, nous avons profité des activités touristiques ! Au niveau timing, c'est la première partie visitée en arrivant à Dijon.

Les halles centrales

En début d'après midi nous avons quitté Dijon pour suivre une partie de la route des grands crus, il y a évidemment des vignes, mais pas que: en chemin nous nous sommes arrêtés pour visiter la superbe église romane Saint Antoine de Fixey.

L'église de Fixey.

Quelques clos, dont le château du clos Vougeot

Quelques clos, dont le château du clos Vougeot

Un arrêt dégustation à Aloxe-Corton

En toute fin d'après midi nous nous sommes arrêtés au bord du canal de Bourgogne pour profiter de la vue en direction de Châteauneuf, sous une belle lumière.

Le village de Châteauneuf et le canal de Bourgogne.

Le village de Châteauneuf et le canal de Bourgogne.

Ce fut vraiment une belle journée, nous avons suivi les petites routes et mes amis m'ont fait découvrir des endroits que je ne connaissais pas, ou que j'avais vu il y a très (trop) longtemps !

Si vous êtes dans cette région c'est vraiment à découvrir, de plus la météo printanière fut de la partie. N'hésitez pas.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Exposition "David Hockney 25" à la fondation Louis Vuitton.

7 Juin 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition, #Fondation Vuitton

Au mois de mai avec des amis nous avons profité de l'exposition "David Hockney 25" à la fondation Louis Vuitton.

David Hockney est un grand artiste britannique qui s'intéresse à de nombreux thèmes et également il utilise de nombreux supports. L'exposition couvre une très longue période de 1955 à 2025, avec plus de 400 œuvres. C'est un mélange de très grands tableaux et d'autres plus petits.

L'exposition présente l'évolution des thèmes traités par David Hockney avec beaucoup d'œuvres réalisées ces dernières années.

Petit bémol, j'ai vu plusieurs expositions à la fondation Vuitton, les salles sont grandes et permettent d'exposer de très grands tableaux dans de bonnes conditions, néanmoins j'ai été surpris par le nombre important de visiteurs en particulier dans les premières salles.

Photographies de présentation de l'exposition.

Photographies de présentation de l'exposition.

Les photographies sont présentées dans l'ordre de visite, la première salle présente les œuvres les plus anciennes, il s'agit de la galerie "De Bradford à Londres (1955-1963)".

Renaissance Head, 1953.

Portrait of my father, 1955.

Labor Omnia Vincit, 1960.

We two boys together clinging, 1961.

Play within a play, 1963.

The second marriage, 1963.

Two men in a shower, 1963.

La salle suivante s'intitule "Londres - Paris - Los Angeles (1964 - 1988)", l'artiste s'installe à Los Angeles en1964, puis à Paris en 1973 où il a fait de nombreuses rencontres. Cette salle présente également des œuvres de périodes plus récentes.

A bigger grand canyon, 1998.

Nichols canyon, 1980.

A bigger splash, 1967.

Portrait of an artist (pool with two figures), 1972.

Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968.

La salle suivante "Retour dans le Yorkshire (1997-2013)" présente de très grands tableaux, dont "Bigger trees near Warter" qui occupe un mur complet de cette grande salle.

Winter timber, 2009.

Felled trees on Woldgate, 2008.

Série d'huiles sur toile, 2005.

Garrowby hill, 2017.

The road to York through Sledmere, 1997.

The tunnel early autumn, october 2005 and Early July tunnel, 2006

Hawthorn blossom near Rudston, 2008.

May blossom on the roman road, 2009.

Untitle n°2 (the arrival of spring), 2011.

Bigger trees nearer Warter, winter 2008.

Bigger trees near Warter or/ou Peinture sur le motif pour le nouvel age post-photographique, 2007.

La salle suivante présente de nombreux portraits, elle se nomme "Portraits et fleurs (2000-2025)", dans une première partie il y a principalement des portraits, c'est un sujet de prédilection de David Hockney, puis une salle avec des fleurs.

La salle des portraits.

Plusieurs portraits sur une longue période, 2005 à 2023

Plusieurs portraits sur une longue période, 2005 à 2023

Albert Clark, 1995 (?)

Eric Bolton, 2018 and Bing ac Gilvray, 2017.

Self portrait, 10th December 2021.

La salle suivante présente à nouveaux des grands tableaux, avec un grand tableau avec des fleurs "Looking at the flowers" juste à côté une succession de bouquets isolés, également deux tableaux avec un miroir, et encore des portraits.

Souviens toi rien ne peut arrêter le printemps, Looking at the flowers, 25th June 2022

Souviens toi rien ne peut arrêter le printemps, Looking at the flowers, 25th June 2022

Pictured gathering with mirror, 2018.

Viewers looking at a readymade with skull and mirrors, 2018.

Viewers looking at a readymade with skull and mirrors, 2018.

Celia in black dress and Celia in stripes, 2009.

La salle suivante présente plusieurs grandes peintures encadrées par des petits tableaux, cette salle se nomme "Quatre ans en Normandie (2019-2023)", certaines de ces peintures ont été réalisées pendant le confinement lié à la COVID.

A cette époque il a réalisé des œuvres sur Ipad, sans pour autant arrêter la peinture traditionnelle, présentées dans la salle suivante.

Exposition "David Hockney 25" à la fondation Louis Vuitton.

La petite salle suivante "moon room" est inspirée par le conte de Maupassant "clair de lune", dans cet environnement très sombre des œuvres sur la lune sont présentées, peintures réalisées en 2020.

La moon room.

la salle suivante s'intitule "Normandie", elle présente des peintures réalisées dans l'environnement immédiat de l'artiste lors de son séjour en Normandie.

The entrance, 2019.

Apple tree, 2019.

Pear tree, 2019.

Beuvron-en-Auge, 2019

Books and rain, 2023.

Giverny by DH, 2023.

15 May, sunset, 2023.

Ensuite une assez grande salle salle "Dialogue avec les peintres", il s'agit de tableaux dont l'inspiration vient d'oeuvres d'autres artistes majeurs : Picasso, Fra Angelico, Van Gogh, ...

The massacre and the problems of depiction, after Picasso, 2003.

A bigger message, 2010.

Tall Dutch trees after Hobbema (useful knowledge), 2017

Annunciation II, after Fra Angelico form the brass tacks triptych, 2017.

Four dancers playing with balls, 2018 to 2025.

Ensuite la salle "perspectives multiples"

Pearblossom hwy, 11-18th April 1986 n°2.

L'avant dernière salle se nomme "on en sait moins qu'on le pense" dans laquelle des peintures très récentes sont présentées.

Play with me a play within a play and me with a cigarette, 2025.

Midnight sun, Norway, 2003.

La dernière salle présente "Hockney peint l'opéra", l'artiste a toujours été passionné par l'opéra. Cette salle présente une adaptation visuelle et sonore des dessins et décors de l'artiste. Je présente une courte vidéo de cette mise en scène ainsi que quelques photographies

Des images de décors d'opéra.

Encore une belle exposition à la fondation Vuitton, je ne connaissais pas vraiment David Hockney ce fut une belle découverte, c'est une vraie chance de voir une exposition couvrant une aussi grande période, quelle diversité et quelle inventivité !

Si vous avez l'occasion c'est une grande et belle exposition, il y a beaucoup de monde mais cela se comprend compte tenu de la qualité des œuvres. Selon votre rythme prévoir environ deux heures.

A bientôt pour de nouvelles visites.