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Le 8 décembre après avoir profité de l'exposition "Caillebotte, peindre les hommes", j'ai visité une exposition présentant les peintures d'une artiste norvégienne : Harriet Backer (1845 - 1932).

Objectivement je n'en avais jamais entendu parler, alors que c'était la peintre femme la plus célèbre à la fin du XIX éme siècle début du XX éme siècle en Norvège.

L'exposition présente des œuvres avec les différentes périodes de l'artiste, avec des peintures d'intérieurs, des peintures sur la musique, dans des églises, mais également des œuvres à l'extérieur présentant la nature.

C'est extrêmement varié, avec certaines peintures sombres, d'autres avec beaucoup de lumière et de couleurs, ...

L'exposition revient sur son parcours, avec le temps passé à Munich, à Paris, en Bretagne, puis son retour en Norvège.

La première salle permet de découvrir l'artiste, sa formation et ses premiers voyages

L'exposition présente également quelques peintures réalisées par d'autres artistes, cercle de ses amis ou peintres ayant travaillé avec Harriet Backer.

La suite de l'exposition se poursuit par une salle intitulée "Chez moi l'atelier musical". L'artiste est issue d'une famille de musiciens, une salle complète présente des peintures de musiciens.

Ensuite une autre salle nommée Intérieurs rustiques, durant sa carrière elle a peint de nombreux tableaux de salles dans des demeures rurales, avec parfois des couleurs sombres, d'autres étant très colorés.

Après son retour en Norvège en 1888, Harriet Backer a peint de nombreux intérieur d'églises et d'événements religieux, cette partie de l'exposition se nomme "Rites et reflets intérieurs d'églises". Je trouve les couleurs des églises assez incroyables.

Pour terminer cet article, la dernière partie de l'exposition "La vie silencieuse". Un mélange de natures mortes, de paysages et à nouveau quelques intérieurs. Avec à nouveau de superbes couleurs.

J'ai vraiment beaucoup aimé cette exposition et la découverte de cette artiste. Si vous vous rendez au musée d'Orsay pour voir l'exposition consacrée à Gustave Caillebotte, je vous recommande de passer du temps pour voir l'exposition sur Harriet Backer.

Cette artiste est vraiment remarquable avec des œuvres très diverses.

L'exposition se termine le 12 janvier 2025, il reste quelques semaines.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Le 23 novembre je suis allé à l'atelier des lumières pour profiter de l'exposition "Astérix le voyage immersif".

C'est la deuxième fois que je me rends à l'atelier des lumières, cet ancien site industriel a été transformé en un centre d'art numérique. Sur la base d'images, une animation est réalisée en projetant des œuvres sur les murs, le sol, la structure du bâtiment.

Pour Astérix le voyage immersif, les planches des BD s'animent, en créant des mouvements, avec une mise en scène remarquable. Je ne vais pas dévoiler l'intrigue, mais un scénario spécifique a été préparé, avec évidemment un happy end qui se termine par un banquet !

Le spectacle utilise de nombreuses planches des bandes dessinées imaginées par René Goscinny et Albert Uderzo. Selon moi cette exposition est une grande réussite. Je vous propose de nombreuses photographies dans cet article. Comme d'habitude, pour voir les planches en plein écran, vous pouvez cliquer sur l'image avec votre souris.

En attendant le début de l'exposition, des couvertures des BD rappellent combien l'histoire d'Astérix et Obélix est riche !

René Goscinny et Albert Uderzo sont à l'origine des aventures d'Astérix le gaulois, je pense que tout le monde connait Astérix et son ami Obélix. Les photographies suivantes présentent des scènes où les deux héros sont présentés seuls.

Le village des irréductibles gaulois n'est pas oublié, avec la bonne humeur et les bagarres, le poisson d'Ordralfabetix est souvent à l'origine de ces bagarres. Mais cela se termine toujours dans la bonne humeur.

Obélix le fidèle ami d'Astérix est tombé dans la potion magique lorsqu'il était petit, mais devenu adulte ses activités principales sont : accompagner Astérix, mettre des baffes et manger !

Les pirates sont des héros malheureux, pauvres pirates qui invariablement croisent Astérix et Obélix, avec généralement le naufrage de leur bateau !   

La musique et la danse ne sont pas absentes et Obélix a une manière bien à lui de danser, tout en finesse, enfin presque !

Pour la suite de cet article, je vous propose des images sans classement spécifique, dans l'ordre présenté lors de la visite ... c'est une très longue série.

Inutile que je précise : j'ai adoré.

Ce n'est pas un retour en enfance car je continue à lire des aventures d'Astérix, revoir les planches de très nombreuses BD fut un grand plaisir. La mise en scène est remarquable ainsi que la mise en mouvement

Les héros sont là : les gaulois, les romains qui prennent des baffes, les pirates ... pauvres pirates, tous les personnages rencontrés par nos héros gaulois lors de leurs aventures, l'ambiance des BD est remarquablement illustrée.  

Bravo c'est vraiment une réussite où les enfants et leurs parents, voire leurs grands parents peuvent venir. Vous avez jusqu'au 05 janvier 2025 pour en profiter.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Le 3 novembre avec des amis nous sommes allés au musée Jacquemart André pour voir l'exposition "Chefs- d'œuvre  de la galerie Borghèse". En une phrase : c'est superbe

Le musée Jacquemart André vient de rouvrir après travaux, la galerie Borghèse à Rome elle est en travaux. C'est la première fois que je me rendais dans ce musée parisien et c'est une superbe opportunité de découvrir une sélection d'œuvres de la galerie Borghèse. 

L'exposition explique l'origine de la collection Borghèse, à l'initiative de Scipion Caffarelli-Borghèse (1577-1633), cardinal/neveu du pape Paul V. Elle explique également que les méthodes de Borghèse pour acquérir certaines œuvres étaient parfois douteuses. C'est passionnant.

Il y avait du monde et comme les salles sont assez petites, il faut faire preuve de patience, mais cela vaut la peine et puis nous avions le temps.

Volontairement je ne présente pas toutes œuvres, même s'il y en a beaucoup dans cet article.

Pour commencer quelques images du musée Jacquemart André.

Ensuite des photographies des œuvres vues lors de la visite, je vous les présente dans l'ordre de ma visite.

La première série de photographies présente des sculptures de Gian Lorenzo Bernini, dit le Bernin dans les collections Borghèse. Le superbe "Neptune et un dauphin" est présenté sous verre ... je n'ai pas pu le prendre en photographie.

Trois autres œuvres sont présentées : des bustes des "Papes Grégoire XV et Paul V", ainsi que "la chèvre Amalthée avec Jupiter enfant et un faune".   

La salle suivante s'appelle Chefs d'œuvre de la galerie Borghèse. Cette salle est incroyable avec des peintures de : Botticelli, Raphaël, Caravage, Bernin, Véronèse, ...

Les salles suivantes se nomment "Entre Ferrare et Bologne, une renaissance magique" et "la galerie des portraits".

Dans cette partie j'ai particulièrement aimé "la Sibylle" de Dominiquin et le "Portrait d'homme" de Parmesan.

La salle suivante s'intitule "Scipion Borghèse un cardinal esthète", j'ai été moins sensible à cette partie de l'exposition. Evidemment c'est une histroie de goût !

Un petite pièce intermédiaire présente l'histoire et les grandes dates de la villa Borghèse, la salle se nomme  "Splendeurs de la villa Borghèse"

La salle suivante se nomme "La dramaturgie du corps" avec de superbes peintures, avec en particulier la flagellation du Christ du Titien.

La dernière salle de l'exposition se nomme "Amour et Eros", la salle précédente présente un sujet assez sombre, celle ci est assez différente, le thème explique cette différence. j'ai quasiment tout aimé dans cette salle en particulier "Psyché et l'Amour" de Jacopo Zucchi.

Cette exposition est réellement exceptionnelle avec beaucoup d'œuvres, principalement des peintures. Je prends toujours plaisir à découvrir des œuvres que je ne connaissais pas.

J'ai eu un énorme coup de cœur pour la peinture de Raphaël "La dame à la Licorne", évidemment les autres peintures sont remarquables.

Petit bémol, les salles où sont présentées les œuvres sont assez petites et le succès de l'exposition nécessite d'attendre pour admirer les tableaux. Mais au final c'est le plaisir qui l'emporte. Si vous souhaitez la visiter, vous avez jusqu'au 5 janvier 2025.

La visite de cette exposition donne grandement envie de retourner à Rome et de visiter la galerie Borghèse.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Comme depuis plusieurs années j'ai pris mes vacances au mois de septembre, mais à la différence des années précédentes la météo ne fut pas toujours clémente ! 

Néanmoins j'ai fait beaucoup de visites, en direction de la Normandie, puis en Bretagne. Après un court retour à l'Isle Adam je suis reparti quelques jours dans le nord de la France.

Je suis parti le mercredi 04 septembre pour un retour le vendredi 13 septembre, pour la seconde partie des visites j'ai quitté l'Isle Adam le 18 septembre pour trois jours

Je présente mon itinéraire jour par jour, pour ne pas présenter trop d'images pour ce premier article, je présente trois images au maximum par visite ... malgré tout cela fait beaucoup de photographies.

Comme souvent j'ai multiplié les visites avec des musées, des sites classés au patrimoine mondial de l'UNESCO, des sites naturels, des villages ayant le label des "plus beaux villages de France", des aquariums, ...

Le 01 septembre je prenais la direction de Bayeux, en chemin j'ai visité deux villages labellisés "plus beaux villages de France" : le village de Bec-Hellouin et celui de Beuvron en Auge, les deux avec un vrai charme et de superbes maisons.

Le deuxième jour j'avais prévu de me promener dans la ville de Bayeux et voir en particulier la célèbre tapisserie, la météo était vraiment mauvaise, j'ai du adapter mes visites.

J'ai visité la cathédrale Notre Dame, avec une superbe crypte. Puis comme la météo était toujours pluvieuse j'ai visité le musée d'art et d'histoire Baron Gérard, finalement ce fut une belle découverte.

Comme il pleuvait toujours, je suis retourné au musée de la bataille de Normandie que j'avais déjà visité il y a quelques années.  Après cette visite le soleil est apparu, je me suis rendu au cimetière militaire du Commonwealth. 

En fin de journée je suis allé à Arromanches, puis à Port en Bessin 

Le troisième jour j'avais prévu de visiter trois sites très différents, tous liés au débarquement de Normandie, quelques mois après les 80 ans du débarquement.

J'ai commencé par le cimetière et mémorial américain de Colleville sur mer juste au dessus de la plage d'Omaha, puis le cimetière allemand de la Cambe, pour terminer par le site d'UTAH beach et son musée.

Ces trois lieux sont très émouvants.

le samedi 07 septembre j'ai visité le nord est du cotentin avec principalement St Vaast La Hougue, Barfleur et à la pointe nord est du Cotentin le phare de Gatteville.

St Vaast La Hougue est une petite ville du Cotentin, elle possède un joli port. Suite à une bataille Vauban a fortifié la ville, les fortifications sont classées au patrimoine mondial de l'UNESCO.

Le village de Barfleur a le label de plus beaux villages de France, il possède un joli port, si vous y allez n'oubliez pas de lever les yeux les tuiles faitières sont remarquables !

Le dimanche 08 septembre  fut particulièrement humide avec une alerte météo France orange : pluie / inondations ... j'en ai profité pour visiter la cité de la mer à Cherbourg, avec en point d'orgue la visite de l'ancien sous-marin le Redoutable.

Si vous en avez l'occasion la visite est intéressante, avec trois expositions différentes. Le hall d'entrée présente de nombreux sous marins d'exploration 

Le lundi 09 je me suis promené sur la côte nord ouest du Cotentin, avec plusieurs visites : Port Racine qui est un des plus petits ports de France, la maison de Jacques Prévert, le phare de Goury, le nez de Jobourg falaises assez spectaculaires, pour terminer par la réserve naturelle de la mare de Vauville.

Il n'a pas plu, mais cela manquait quand même de soleil, ces paysage sous le soleil doivent être très beaux.

Un petit mot sur mon logement dans le Cotentin, je logeais au château le Val à Brix. Si vous avez l'occasion c'est une superbe adresse, les hôtes Irène et Uwe sont d'une gentillesse extrème. 

Le mardi 10 septembre j'ai pris la direction de la Bretagne et en particulier Dinard.

Sur la route je me suis arrêté au château de Gratot ancienne demeure fortifiée, qui a été restaurée. Ce fut une visite agréable, mais objectivement j'avais sous estimé le temps de trajet.

Je me suis arrêté à la pointe du Grouin à côté de Cancale. Mais comme souvent la pluie n'était pas loin !

Mercredi 11 fut à nouveau une longue journée, avec le matin une visite de l'aquarium de St Malo.

L'après midi j'ai rejoint Marie-Odile, Gérard, Dominique et Francis au sillon de Talbert. Qui est un endroit tout à fait remarquable et surtout quel plaisir de passer du temps ensemble.

Le 12 septembre à nouveau plusieurs visites : le cimetière de bateaux de Quelmer, puis balade à Dinard ... avant que la pluie arrive, puis l'après mdi j'ai revu avec grand plaisir Jean pour une promenade à Dinan.

Là encore ce fut un grand plaisir et une belle journée

Le jour de mon départ le 13 septembre je me suis arrêté au village de St Suliac, ce port au bord de la Rance est très agréable, je m'y suis promené avec plaisir. Il a le label "des plus beaux villages de France".

Un joli village que je vous recommande, j'y étais le matin et c'était assez tranquille.

Avant de passer à la suite des visites, je vous propose trois photographies de levers de soleil.

Après mon retour de Bretagne j'ai passé quelques jours à l'Isle Adam,

Comme les prévisions météorologiques étaient bonnes, j'ai passé trois jours dans le nord de la France avec une journée au parc du Marquenterre en baie de Somme, puis visite aux phoques de la baie d'Authie, puis visite du superbe aquarium Nausicaa à Boulogne sur mer, pour finir par une visite d'Arras

Le 18 septembre j'ai pris la direction du parc du Marquenterre pour observer quelques oiseaux, c'était ma deuxième visite cette année, la balade fut agréable même si des groupes très bruyants étaient présents dans certains observatoires.

Le 19 septembre j'avais prévu de visiter l'aquarium Nausicaa à Boulogne sur mer, mais avant je me suis arrêté à la baie d'Authie pour observer à nouveau les phoques et veaux marins. 

Si vous prévoyez de visiter l'aquarium Nausicaa une petite journée est nécessaire.

En fin de journée je suis arrivé à Arras où j'ai profité de l'ambiance des places, en particulier celle des héros. Ces places et le beffroi ont été reconstruits après la première guerre mondiale.

Sur la place des héros, le beffroi comme d'autres en France et en Belgique est classé à la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO

Le 20 septembre je suis resté à Arras et j'ai visité plusieurs sites dont la place des héros, la grand'place, je suis monté au sommet du beffroi, j'ai visité les Boves qui sont d'anciennes carrières sous l'hôtel de ville.

Durant la première guerre mondiale, Arras était à quelques kilomètres du front, presque 80 % de la ville a été détruite. Elle a également payé un lourd tribu humain. Dés 1916 la ville fut défendue par le corps expéditionnaire britannique.

Arras abrite un cimetière avec 3651 tombes et un mémorial avec les noms de plus de 35 000 disparus lors des batailles d'Arras. A nouveau une visite émouvante.

Pour terminer les visites, j'ai visité l'ancienne forteresse Vauban. Comme d'autres forteresses de l'architecte militaire de Louis XIV, la forteresse d'Arras est classée au patrimoine mondial de l'UNESCO.

Dans cet article j'ai présenté la forteresse de St Vaast La Hougue qui est également dans cette prestigieuse liste.

J'ai passé de très bonnes vacances, avec énormément de visites, dans des endroits que je découvrais ou bien que je revisitais avec plaisir.

Le seul bémol fut la météo pas toujours clémente, mais finalement lors des journées très pluvieuses j'ai trouvé des solutions alternatives !

Le dimanche 21 avril 2024, avec des amis nous sommes allés au musée d'Orsay voir l'exposition "Paris 1874, inventer l'impressionnisme".

Ce mouvement fête ses 150 ans, cela valait bien une exposition !

Les explications sont de grande qualité en présentant la création du mouvement, avec la première exposition organisée par "la société des artistes peintres, sculpteurs, graveurs et lithographes" qui ouvre le 15 avril 1874, elle regroupe alors 200 œuvres de 31 artistes, l'exposition accueillit 3500 visiteurs, à l'époque seules quelques peintures avaient trouvé preneur, la société largement déficitaire fut dissoute. 

L'exposition explique qu'en parallèle avait lieu "Le 91 éme salon des artistes vivants" dit "Le salon" qui regroupait 4000 œuvres, dont 2000 peintures, à l'époque c'était la référence.

Néanmoins le mouvement impressionniste était sur les rails, si certains noms sont oubliés, il reste les incontournables Monet, Renoir, Sisley, Cézanne, Degas, Morisot ... 

Comme souvent pour les très grandes expositions les œuvres viennent de nombreux musées à travers le monde, Washington, Boston, Cleveland, New York, ... mais également d'Europe dont Londres, Cardiff, Göteborg, Barletta, .... De nombreux musées régionaux français ont également prêté des œuvres : Honfleur, Pontoise, Lille, Reims, Vichy, ... 

Les collectionneurs particuliers sont également bien représentés, mais le musée d'Orsay présente de très nombreuses œuvres. Nous pouvons apprécié la chance que la France abrite cet incroyable musée !

Après cette introduction, place aux œuvres !

Afin d'identifier les tableaux je précise le nom de l'artiste, la date de création, le nom de l'œuvre et le rattachement à l'exposition : première exposition impressionniste de 1874, salon de 1874, salon des refusés ou troisième exposition impressionniste de 1877.

Comme habituellement pour profiter des images en plein écran, vous pouvez cliquer sur l'image avec votre souris.

Une partie de l'exposition présente des œuvres du "Salon de 1874" qui ouvre le 1er mai 1874, il présente 2000 peintures, à l'époque c'est un endroit incontournable où les visiteurs se pressent et où les carrières se font.

L'exposition du musée d'Orsay présente également des œuvres refusées à ce salon de 1874.

Mais cette année là ce n'est pas "le salon de 1874" qui rentrera dans l'histoire ...

La dernière partie de l'exposition présente des œuvres de la troisième exposition impressionniste de 1877, elle fut d'une exceptionnelle qualité, les tableaux suivants montrent ce qu'était le mouvement à cette période.

C'est une très grande et très belle exposition, n'hésitez pas pour la visiter, vous avez jusqu'au 14 juillet 2024 pour le faire.

Comme souvent pour les grandes expositions il y avait du monde, mais dans l'ensemble nous avons pu en profiter !

Mais mes amis et moi étions d'accord sur le fait qu'il manque peut être quelque chose : sans doute la surprise qui génère l'émotion, car au final plusieurs de ces peintures sont très connues, personnellement j'en avais déjà vues plusieurs à Orsay, au musée Marmottant Monet, ...

Egalement un petit regret, à plusieurs reprises des textes explicatifs sont partiellement effacés avec des lettres manquantes ... bon d'accord je chipote.

Pour autant et pour qu'il n'y ait aucune ambiguïté, ces peintures sont juste sublimes et cela confirme également mon attachement aux tableaux de Pierre Auguste Renoir et aux peintures de Claude Monet dont "les coquelicots", vraiment que c'est beau !

Le 29 octobre avec des amis nous sommes allés au musée d'Orsay pour voir l'exposition "Van Gogh à Auvers-sur-Oise'

Comme beaucoup de grandes expositions les œuvres viennent de nombreux musées, celle-ci n'échappe pas à la règle, néanmoins le musée d'Orsay et le Van Gogh Museum d'Amsterdam ont fourni beaucoup de tableaux.

Vincent Van Gogh est arrivé à Auvers-sur-Oise le 20 mai 1890, il a réalisé 74 œuvres en 70 jours, une vitesse d'exécution assez incroyable, ce fut sa dernière période avant de se tirer une balle dans la poitrine le 27 juillet, mais il n'est pas mort immédiatement, il décède deux jours plus tard.

J'ai pris beaucoup de photographies, je vous en présente une partie ... ce qui fait un article assez long, mais quand on aime !

Après son difficile séjour dans le sud de la France, Théodore le frère attentionné de Vincent Van Gogh cherchait un lieu de résidence et un médecin pour prendre soin de lui, Camille Pissarro lui parla du Dr Gachet à Auvers-sur-Oise. 

Au début de l'exposition on peut voir un autoportrait que Van Gogh a peint à Saint-Rémy, qu'il a ramené à Auvers-sur-Oise.

Il l'a montré au Dr Gachet qui fut très impressionné, celui-ci a alors demandé à l'artiste de le peindre en portrait. Les deux hommes devinrent rapidement amis.

Ensuite un autre tableau peint en 1889, une Pietà (d'après Delacroix), que Van Gogh accrocha dans sa chambre à Auvers-sur-Oise

Dans l'exposition une salle présente des œuvres de Paul van Ryssel, qui était le nom d'artiste du Dr Paul Gachet.

L'exposition présente différents thèmes, j'ai fait le choix de les présenter dans l'ordre de notre visite.

Pour commencer "Auvers est gravement beau", Vincent Van Gogh écrit cette phrase dans une lettre à son frère.

Lors de son séjour il se jette dans le travail avec une certaine frénésie, en peignant de nombreux endroits de cette petite ville.

Une grande partie de l'exposition présente des peintures d'Auvers-sur-Oise.

La peinture suivante est très célèbre, elle montre l'église Notre Dame de l'Assomption.

Je vous présente la représentation peinte par Vincent Van Gogh et juste après une photographie de la même église... il y a quand même un air de ressemblance !

"Le portrait moderne", Van Gogh aimait peindre les portraits, au début de l'article je présente le célèbre portait du Dr Gachet.

Il a également peint des enfants. La fille du Dr Gachet, la fille de son aubergiste Adeline Ravoux, ...

"Bouquets et études de plantes", lors de son séjour il a peint neuf natures mortes, plusieurs chez le Dr Gachet.

"Etudes graphiques", une partie de l'exposition est réservée à des études peintes lors de son séjour à Auvers, dont un carnet de croquis.

"De la pleine campagne caractéristique et pittoresque", sur les 74 tableaux peint à Auvers, vingt représentent des paysages naturels, principalement des champs.

J'ai particulièrement aimé cette partie de l'exposition.

"Les formats en double carré", Vincent Van Gogh a peint treize tableaux aux formats en double carré de 50 cm par 1 mètre, unique dans l'œuvre de l'artiste.

L'exposition en présente onze.

La peinture suivante est peut être ma préférée de l'exposition : "Champ de blé aux corbeaux", je l'avais déjà vue au musée Van Gogh d'Amsterdam, j'ai pris beaucoup de plaisir à la revoir.

Je présente également une photographie du plateau d'Auvers-sur-Oise qui a inspiré le peintre.

Le tableau suivant est le dernier peint par Vincent Van Gogh : "Racines d'arbres", le jour de son suicide.

Aujourd'hui la zone a été retrouvée, elle est visible lorsque l'on se promène dans Auvers-sur-Oise.

Vincent Van Gogh s'est tiré une balle dans la poitrine le 27 juillet 1890, il n'est pas mort immédiatement, il a pu rejoindre l'auberge Ravoux, malheureusement la blessure était trop sévère il n'a pas pu être soigné, il est mort le 29 juillet.

Aujourd'hui Auvers-sur-Oise met en valeur les endroits où Vincent a passé ces 70 derniers jours. Dans l'auberge Ravoux où il résidait il est possible de visiter sa petite chambre.

Vincent et Théo Van Gogh sont enterrés dans le cimetière municipal, dans deux tombes extrêmement discrètes.

Dans les rues d'Auvers il est toujours surprenant de voir des touristes venus du monde entier visiter les lieux où Vincent Van Gogh a passé ces dernières semaines.

Inutile de vous préciser que j'ai aimé cette exposition, elle permet de profiter des dernières peintures de cet artiste tellement tourmenté et avec une œuvre si singulière.

Son œuvre en 70 jours est immense, certaines peintures sont célèbres, d'autres moins connues. J'ai trouvé les explications très claires et très enrichissantes.

Nous y sommes allés un dimanche matin à l'ouverture, il y avait beaucoup de monde, mais cela ne gâche pas le plaisir. C'est vraiment à voir, je vous le recommande chaudement.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Pour cet article je vous propose une nouvelle visite au musée du Louvre, mais une visite un peu particulière pour présenter les collectons d'un autre musée : "Museo e Real Bosco di Capodimonte" de Naples, dans l'article je parlerai du musée de Capodimonte.

Ce très grand musée napolitain a partagé une soixantaine d'œuvres majeures avec le Louvre, dans une exposition qui est répartie en plusieurs endroits du Louvre, dans l'aile Denon avec le salon carré, la grande galerie, dans l'aile Sully dans la salle de la Chapelle.

Toujours dans l'aile Sully, l'exposition dans la salle de l'horloge était terminée depuis fin septembre, dommage je n'ai pas pu voir les rares cartons préparatoires de Raphaël et Michel Ange.

Mais revenons aux sublimes œuvres que j'ai pu voir ! 

Pour commencer par la grande galerie les peintures italiennes du musée Capodimonte sont présentées avec les collections du Louvre, on peut alors regarder les œuvres du Louvre à celles du grand musée napolitain.

L'exposition a commencé le 07 juin 2023, elle se terminera le 08 janvier 2024.

Les peintures présentées dans la grande galerie représentent plus de deux siècles, du XV éme siècle, jusqu'à la fin du XVII éme siècle.

On peut voir des œuvres de peintres italiens tels que Titien, Caravage, Parmesan, Bellini, ...

Pour certaines peintures il n'y a pas d'équivalent au Louvre,

Pour la plupart la volonté du musée est de proposer un regard croisé entre les œuvres du Louvre et Capodimonte.

Je ne présente pas toutes peintures, même si j'en présente beaucoup, car pour certaines la protection avec une vitre ne permet pas de faire des photographies de qualité. Je comprends cette protection, mais c'est toujours un peu frustrant.

Plus de 20 ans après de la tableau de Jusepe De Ribera, le peintre Luca Giordano représente la même scène en rendant rend hommage à son prédécesseur.

Puis deux très grands tableaux présentent des natures mortes, j'ai été particulièrement impressionné par "Nature morte avec poissons et autres créatures marines", d'un grand réalisme.

Dans le prolongement de la grande galerie, des dernières œuvres sont présentées. Dont deux grands tableaux.

Après la présentation des tableaux dans l'aile Denon, les œuvres suivantes sont visibles dans l'aile Sully dans une plus petite salle : la salle de la Chapelle.

A la différence de la grande galerie où les peintures du musée du Louvre et du musée Capodimonte sont mélangées, dans la salle de la Chapelle il n'y a que des œuvres du musée napolitain.

Cette partie de l'exposition couvre également une longue période. Dans cette partie de l'exposition il n'y a pas que des œuvres réalisées pas des peintres italiens.

La peinture suivante est assez surprenantes, elle présente la pape Paul III et ses petits fils, donc sous entendu ce pape avait eu des enfants.

En fait il était plus politique que religieux, il eu quatre enfants d'une concubine ! C'est vraiment une autre époque.

Les peintures suivantes présentent des vues de la baie de Naples, la dernière est une peinture d'Andy Warhol !

Pour terminer ce long article, je présente d'autres œuvres, dont des sculptures, des statues, ...

Vous l'aurez compris c'est une très grande et très belle exposition. Elle couvre une très longue période et présente des œuvres uniques.

Sans regarder les autres œuvres du musée j'ai passé plus de deux heures pour voir les différentes œuvres. Si vous avez l'occasion de la visiter n'hésitez pas.

A bientôt pour de nouvelles visites ...

Le 30 juillet 2023 je suis retourné au musée de l'Orangerie, c'était ma deuxième visite dans ce superbe musée. Il est situé dans le jardin des Tuileries, pas très loin de deux très grands musées parisiens : Le Louvre et le musée d'Orsay

J'y allais pour revoir les célèbres "Nymphéas" de Claude Monet et également la collection du marchand Paul Guillaume.

Dans "la petite rotonde" juste avant les Nymphéas de Claude Monet, une exposition temporaire de l'artiste contemporain Philippe Cognée.

J'ai bien aimé les œuvres présentées, l'exposition se terminera le 4 septembre 2023.

Techniquement j'ai photographié avec l'objectif 14-35 mm, bien utile pour les Nymphéas. Comme d'habitude pour voir les photographies en plein écran, n'hésitez pas à cliquer dessus.

Puis dans deux salles ovales de grands tableaux des Nymphéas de Claude Monet sont présentées. On peut en voir quatre tableaux par salle.

Claude Monet a peint les huit tableaux entre 1916 et 1926 pour être offerts à la France comme symbole de paix, après le carnage de la première guerre mondiale.

L'aménagement est selon les plans de l'artiste.

Je suis arrivé tôt au musée, néanmoins il y avait beaucoup de monde, Il est difficile de faire des photographies sans visiteur, mais finalement les photographies sur lesquelles il y a du monde donnent l'échelle à ces immenses tableaux.

Bon après il y a les personnes qui font des selfies et restent de longues minutes à tapoter sur leur smartphone ... il faut faire preuve d'une patience infinie 😀

Après l'enchantement des Nymphéas de Claude Monet, la visite continue au niveau inférieur avec pour commencer quelques œuvres de l'artiste contemporain : Philippe Cognée.

Ensuite le musée présente des œuvres dont le dénominateur commun est le marchand et collectionneur Paul Guillaume

Une première salle toute en longueur présente une sélection d'œuvres, il est intéressant de savoir Guillaume Apollinaire orientait les choix de Paul Guillaume. Cette partie est intitulée "les arts à Paris", nom d'une revue créée par Paul Guillaume en 1918.

Ensuite le musée propose des œuvres par artiste, avec pour commencer les superbes peintures de Pierre-Auguste Renoir, je vous l'ai déjà précisé mais j'apprécie tout particulièrement cet artiste majeur de l'impressionnisme.

La salle suivante présente des peintures de Paul Cézanne, les œuvres présentées n'ont pas toutes été achetées par Paul Guillaume, beaucoup l'ont été par sa veuve après la mort du marchand survenue en 1934.

Ensuite un autre artiste majeur de la fin du XIX éme, première partie du XX éme siècle : Henri Matisse.

Ensuite des peintures de Marie Laurencin, à partir de 1920 Paul Guillaume devient son marchand. Durant cette période "elle décline une image idéalisée de la féminité de son temps (...)"

Ensuite plusieurs peintures d'André Derain, pour moi cette partie fut une surprise. J'avais en tête qu'il était associé au mouvement fauvisme, au début du XX éme siècle, mais ensuite il s'est rapproché d'un certain classicisme. 28 oeuvres d'André Derain sont présentées à l'Orangerie.

Comme le précise le musée "Parmi les conseils amicaux qu'Apollinaire prodigue à Paul Guillaume (...) il l'incite à s'attacher à l'œuvre naïve et stylisée de Henri Rousseau, dit le Douanier ".

Près de 50 œuvres du Douanier Rousseau sont passées dans les mains de Paul Guillaume.

Dans la même salle le musée présente des peintures de Maurice Utrillo, fils de deux artistes Suzanne Valadon et de Miguel Utrillo. Paul Guillaume le suivait depuis 1910, Apollinaire le recommande dés 1915. 

La dernière salle présente des œuvres de Chaïm Soutine, originaire de Minsk, il s'installe à Paris en 1913 et se lie avec des artistes présents à Montmartre. Ses peintures sont très particulières, peintes par séries. Paul Guillaume et Chaïm Soutine se rencontrent en 1922.

Enfin deux maquettes présentent l'appartement de Paul Guillaume vers 1930, avec une vue de son bureau et de la salle à manger. On voit des peintures présentées dans le musée de l'orangerie.

Sublime, juste sublime, j'en gardais un très bon souvenir cette nouvelle visite fut très belle, les Nymphéas de Claude Monet sont incontournables, que dire de la collection Paul Guillaume!

N'hésitez pas à consacrer du temps pour ce très beau musée à taille humaine, une petite demi journée est nécessaire mais évidemment cela dépendra de votre intérêt 😀, il complète parfaitement d'autres musées.

A bientôt pour de nouvelles visites !