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Le Louvre, quelques œuvres des collections égyptiennes.

Collections égyptiennes, Le livre des morts - Le Louvre.

Visite de l'exposition "Renoir et l'Amour, la modernité heureuse (1865-1885)" au musée d'Orsay.

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Le château de Meung-sur-Loire et la collégiale Saint-Liphard

16 Août 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #château, #Abbaye

Au mois de juillet 2025 j'ai séjourné dans le val de Loire, où j'ai visité trois châteaux, il y a quelques jours j'avais présenté la visite du château de Talcy et également celui de l'Islette.

Aujourd'hui je vous propose de visiter le château de Meung-sur-Loire que j'avais visité le même jour que celui de Talcy.

Jusqu'à la révolution française le château de Meung sur Loire fut la résidence épiscopale des évêques d'Orléans. Sur une période de plusieurs siècles 53 évêques et 6 cardinaux occupent le château et rendent également la justice. En effet le château servait également de prison

Lors de la guerre de cent ans il a rempli un rôle important, en particulier au cours de la période de Jeanne d'Arc, nous ne sommes pas loin d'Orléans !

Après la révolution française il fut saisi comme bien du clergé puis revendu aux enchères, aujourd'hui c'est encore un château privé ouvert à la visite.

Lors de la visite vous pourrez voir des dragons, leur présence est liée à une légende locale dont je parle un peu plus loin.

Si vous venez à Meung-sur-Loire la visite de la superbe collégiale Saint-Liphard augment l'intéret de la visite.

Pour commencer des vues extérieures du château et une balade dans les jardins.

Vues extérieures

De nombreuses salles se visitent avec des explications assez fournies, n'hésitez pas à passer un peu de temps la découverte est intéressante.

Exemple d'armure du XV éme siècle - Homme d'arme à cheval.

La chapelle.

Salon des dames au XIX éme siècle.

La cuisine médiévale.

La lingerie - Généralement on faisait deux grandes lessives par an, il fallait une grande réserve de linge !

La chambre du malade.

La chambre de Félix Lecoulteux.

La bibliothèque.

La grande cuisine et le garde à manger.

Le château de Meung-sur-Loire et la collégiale Saint-Liphard

Selon une légende Liphard, proche parent de Clovis, aurait vaincu un dragon au pied du château de Meung-sur-Loire, sans néanmoins le tuer, peut-être ce dragon est il encore enseveli sous le château ... on a le droit d'y croire, ou pas 😄

Dans tous les cas plusieurs dragons sont présentés dans les sous-sols mais également dans le parc.

Dragon dans les sous-terrains

Dragons dans le parc.

Après la découverte du château et des jardins, j'ai visite la collégiale Saint-Liphard qui est située juste à côté. Elle porte le nom de Liphard, cousin de Clovis, il se retira à Meung sur Loire où il vécut en ermite. Saint-Liphard était une abbaye bénédictine importante.

Elle a une longue histoire avec plusieurs modifications et restaurations, la dernière commence à partir de 1985.

La collégiale Saint-Liphard

Ce fut une jolie visite assez diversifiée avec le château et son histoire, la visite des appartements, les jardins, la légende des dragons et la visite de la collégiale. Je suis ravi d'avoir visité ce château.

J'ai passé peu de temps dans la ville de Meung, néanmoins ce que j'ai vu est charmant.

On peut prendre son temps, le jour de ma visite il n'y avait pas trop de monde.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Visite au château et jardins de Talcy.

14 Août 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #château

Au mois de juillet 2025, dans le val de Loire j'ai visité le château de Talcy, c'est un château construit dans la ville du même nom, il est de période renaissance mais a une architecture assez particulier pour l'époque. Le mobilier est assez riche, avec plusieurs salles de différentes époques.

Le château est présenté comme un lieu d'histoire et de poésie. comme beaucoup de châteaux il a été la propriété de différentes familles,

Au XVI éme siècle Pierre de Ronsard fut amoureux de Cassandre Salviati, fille du propriétaire de l'époque un banquier florentin Bernard Salviati, Ronsard lui a écrit le poème "Mignonne allons voir si la rose ..."

Puis Théodore Aggripa d'Aubigné fut amoureux de Diane Salviati petite fille de Bernard ... mais les deux poètes furent éconduits par les jeunes femmes.

Au moment des guerres de religion, une entrevue fut organisé par Catherine de Médicis réunissant protestants et catholiques, malheureusement sans succès.

Au fur et à mesure ce domaine est devenu un vaste domaine agricole, en particulier au XVIII éme siècle sous l'impulsion de la famille Burgeat.

Aujourd'hui il est géré par le centre des monuments historiques, après son acquisition par l'état en 1933.

Position du château de Talcy

Vues extérieures du château depuis la rue.

Vues de la cour d'honneur.

De nombreuses salles sont offertes à la visite avec du mobilier et des aménagements remarquables.

Deux sont à noter, dans la grande salle se trouve une superbe tapisserie du XVI éme siècle, dans le grand salon vous pourrez voir une commode en laque de Chine et de bronze doré du XVIII éme siècl.

La grande salle, Grande cheminée, Tapisserie et Armoire.

La grande salle, Grande cheminée, Tapisserie et Armoire.

Salles du rez de chaussée.

La chambre dite "Catherine de Médicis".

La chambre des demoiselles.

Le petit salon.

La salle à manger.

Le salon de compagnie ou grand salon, avec une commode en laque de Chine

Le salon de compagnie ou grand salon, avec une commode en laque de Chine

Puis la visite continue avec les parties extérieures dont un pigeonnier assez spectaculaire,

Mais également les jardins restaurés complètement à partir de 1996.

J'y étais l'après midi, ce n'est pas idéal pour la lumière et les photographies, néanmoins l'endroit est charmant.

Le pigeonnier.

Le château de Talcy est agréable à visiter, j'y étais en début d'après midi et il n'y avait pas trop de monde.

Si vous avez l'occasion de suivre la présentation faite par la guide, n'hésitez pas, elle donne beaucoup d'informations concernant l'histoire de ce château un peu à part.

Les parties extérieures avec une architecture assez singulière, les belles salles avec un mobilier très riche et les jardins se complètent parfaitement. Si vous aimez l'histoire et les jolis domaines la visite de Talcy devrait vous satisfaire. Pour moi ce fut le cas.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Exposition Eugène Boudin au musée Marmottan Monet.

5 Août 2025 , Rédigé par Eric

Le dimanche 03 août 2025 je suis retourné au musée Marmottan Monet pour profiter de l'exposition intitulé "Eugène Boudin le père de l'impressionnisme, collection particulière"

Presque tout est dit dans le titre ! L'exposition explique l'influence qu'a eu Eugène Boudin sur le mouvement impressionnisme, avant de s'en détacher, préférant ensuite participer au salon.

Très tôt il a découvert le talent du jeune Claude Monet et l'a orienté et aidé, à son biographe Monet confia "je dois tout à Eugène Boudin et lui suis reconnaissant de ma réussite"

L'exposition parcourt les peintures d'Eugène Boudin à travers différentes périodes. Il est connu pour la représentation du ciel. Mais ce qui est marquant sur ses toiles, c'est que la mer ou l'océan sont presque représentés partout, avec des travailleurs de la mer, des plages, des ports, des bateaux, des lumières changeantes et évidemment des nuages !

Sauf à de rares exceptions les peintures de cette exposition proviennent de la collection particulière de Yann Guyonvarc'h, qui avec goût a rassemblé de nombreux tableaux, couvrant presque toutes les étapes de la vie du peintre.

Je présente les peintures dans l'ordre de visite sans rentrer dans le détail des différentes explications de l'exposition.

Position du musée Marmottan Monet.

La plupart des peintures sont d'Eugène Boudin, lorsque ce n'est pas le cas je le précise en légende.

Trouville, l'appareillage des sardiniers - 1894 - Collection Yann Guyonvarc'h.

La plage de Deauville - 1893 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Marée basse, rivage et pêcheurs au coucher du soleil - 1862 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Caricatures dessinées par Claude Monet - vers 1857 - collection particulière et collection Marmottan Monet.

Caricatures dessinées par Claude Monet - vers 1857 - collection particulière et collection Marmottan Monet.

Fête dans le bassin de Honfleur- 1862 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Marée basse à Sainte Adresse - 1856 ? - Collection Yann Guyonvarc'h.

Deauville, Juliette sous la tente - 1895 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Claude Monet - Sur la plage à Trouville - 1870 - Musée Marmottan Monet.

Plusieurs vues de Trouveille - 1874 / 1880 / 1881 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Réunion sur la plage - 1866 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Autres vues de Trouville - Collection Yann Guyonvarc'h.

Autres vues de Trouville - Collection Yann Guyonvarc'h.

Camaret, la pointe du Toulinguet - 1873 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Le Croisic - 1897 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Brest, débarquement des marins dans la rade - 1870 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Portrieux, rivage et bateau à l'ancre - 1872 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Peintures de Bretonnes - période 1857 / 1864 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Trouville, les jetées, marée haute - 1890 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Trouville, les jetées, marée basse - 1890 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Trouville, le rivage - 1896 - Collection Yann Guyonvarc'h.

La tour Malakoff et le rivage à Trouville - 1877 - Collection Yann Guyonvarc'h.

La plage de Villers - 1891 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Exposition Eugène Boudin au musée Marmottan Monet.

Le rivage de Villerville - 1893 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Vue du port de Trouville au crépuscule - vers 1885 / 1890 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Rouen, vue prise du Cours la Reine - 1895 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Etretat, la falaise d'Aval au soleil couchant - 1890 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Vaches au pâturage - 1880 / 1885 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Etretat, barques échouées, dit aussi Voiliers à marée basse - 1892 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Marée basse à Etaples, soleil couchant - 1880 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Saint Valery sur Somme - 1891 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Berck, pêcheuses sur la plage - 1874 / 1876 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Anvers, la flotte anglaise vient prendre les restes des soldats enterrés dans la citadelle - 1871 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Bordeaux, trois-mâts dans le port - 1874 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Venise, le Campanile, le palais ducal - 1895 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Venise, navire à quai, canal de la Giudecca - 1895 Collection Yann Guyonvarc'h.

Venise, vue prise de San Giorgio - 1895 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Vue du port d'Antibes, le quai, le matin - 1893 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Marine, les lamaneurs dit aussi Pleine mer, les lamaneurs - 1887 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Le Havre, l'avant port - Collection Yann Guyonvarc'h.

Le Havre, une corvette Russe dans le bassin d l'Eure - 1888 - Collection Yann Guyonvarc'h.

Encore une fois j'ai apprécié cette jolie exposition

Le musée Marmottan Monet est à "taille humaine" et c'est très agréable. Il y avait un peu de monde sans que cela soit oppressant.

J'ai pris mon temps pour profiter des différents tableaux et cela vaut vraiment la peine de s'attarder devant les toiles d'Eugène Boudin.

Si vous souhaitez en profiter il vous reste peu de temps, l'exposition se termine le 31 août 2025.

Après l'exposition j'ai continué ma visite dans d'autres parties du musée, je présenterai cela dans un prochain article.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Visite au château de l'Islette.

2 Août 2025 , Rédigé par Eric

Au cours de la semaine du 14 juillet 2025 je me suis promené en pays de Loire où j'ai continué ma découverte de châteaux. J'en ai visité de très nombreux, avec évidemment les plus prestigieux, j'essaye de compléter ces visites par des châteaux moins "célèbres" néanmoins très intéressants.

Cette année je me suis rendu à Azay le Rideau, vous pensez au célèbre château du même nom.

Et bien pas du tout, j'ai visité le superbe château de l'Islette. Dont le domaine est traversé par la rivière L'Indre.

Ce joyau de la renaissance achevé en 1530 possède deux tours avec chemin de ronde sur machicoulis, les propriétaires actuels ouvrent à la visite le château avec plusieurs salles de vie, dont une superbe grande salle.

Le château est également connu pour avoir abrité Camille Claudel et Auguste Rodin, où il ont travaillé mais également vécurent leurs amours.

Pour commencer des vues depuis l'entrée avec la rivière Indre qui traverse le domaine.

Vues depuis l'entrée.

La visite extérieure commence par une superbe porte côté jardin, sur le coté sud du château.

Ensuite plusieurs vues du château côté jardin.

Vues extérieures du château de l'Islette.

Vues extérieures du château de l'Islette.

Les propriétaires permettent de visiter plusieurs salles intérieures, la plus spectaculaire est sans doute la grande salle avec une somptueuse décoration

Vue de la salle basse.

La grande salle, cheminée, blason, poutres peintes, plinthes, ...

La grande salle, cheminée, blason, poutres peintes, plinthes, ...

La salle à manger.

Dans cette salle à manger on peut voir trois sculptures, deux de Camille Claudel et une de Auguste Rodin, dans l'ordre :

- "Les Causeuses", bronze de 1896, Camille Claudel

- "La petite chatelaine", bronze de 1893, Camille Claudel

- "Tête de Camille Claudel au bonnet", Auguste Rodin.

Sculptures de Camille Claudel et d'Auguste Rodin

Sculptures de Camille Claudel et d'Auguste Rodin

La cuisine

Plusieurs chambres et la chapelle restaurée en 2010.

Plusieurs chambres et la chapelle restaurée en 2010.

Je suis heureux d'avoir visité ce superbe château, il n'est pas inconnu mais est moins renommé que le château d'Azay le Rideau, c'est une sorte de trésor caché.

Il fait bon se promener dans le parc et également découvrir les salles ouvertes à la visite. La présence au château de l'Islette de Camille Claudel et d'Auguste Rodin est rappelée à de nombreux moments de la visite.

Si vous avez l'occasion et aimez les châteaux je vous recommande cette visite. Celui d'Azay le Rideau et de l'Islette se complètent, ils sont situés à quelques kilomètres. Vous pouvez envisager la visite des deux dans une même journée avec une pause déjeuner à Azay le Rideau.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Exposition "Louvre Couture"

11 Juillet 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Le Louvre, #Exposition

Début juillet j'ai visité l'exposition "Louvre Couture".

Les œuvres sont présentées dans des salles des "objets d'art" du musée du Louvre, dans l'aile Richelieu et dans l'aile Sully. Les robes et objets de cette exposition sont présentées sous forme de mélange avec les collections permanentes du grand musée parisien.

J'ai pu voir d'innombrables robes et objets créés par des couturiers ou des maisons de couture aux noms prestigieux : Balenciaga, Chanel, Charles de Vilmorin, Christian Dior, Christian Louboutin, Dolce & Gabbana, Givenchy, John Galliano, Lagerfeld, Lee Alexander McQueen, Louis Vuitton, Versace, Yves Saint Laurent, ...

J'ai pris énormément de plaisir ... et de photographies, malgré un tri significatif cet article est très long, mais quand on aime ...

Deux parties dans cet article, pour commencer la partie principale avec les photographies des robes, une seconde partie avec les photographies des objets et accessoires.

Christian Dior, Collection haute couture, Printemps été 1949.

Versace - Gianni Versace, Collection haute couture, automne hiver 1997/1998.

Dolce & Gabbana, collection prêt-à-porter, automne hiver 2013/2014.

Chanel et Rabih Kayrouz, Collection "Paris Byzance" et collection haute couture.

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection "Paris Byzance", 2010/2011.

Yves Saint Laurent, collection haute couture, automne hiver 1997/1998.

Charles de Vilmorin, collection haute couture, automne hiver 2024/2025.

Vue d'ensemble.

Christian Dior - John Galliano, collection haute couture, détail, automne hiver 2006/2007.

Marine Serre, collection "rising shelter", automne hiver 2023/2024.

Christian Dior - Maria Grazia Chiuri, collection haute couture, automne hiver 2018/2019.

Givenchy - Lee Alexander McQueen, collection haute couture, Printemps été 1997.

Givenchy - Lee Alexander McQueen, collection haute couture, Printemps été 1997.

Versace - Donatella Versace, collection prêt-à-porter, Printemps été 2018.

Balenciaga - Demna, collection prêt-à-porter,, Printemps été 2020.

Christian Dior - John Galliano, collection haute couture, printemps été 2005.

Christian Dior - John Galliano, collection haute couture, printemps été 2005.

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection haute couture, automne hiver 1987/1988.

Jean Paul Gaultier, Collection haute couture, automne hiver 2008/2009.

Iris Van Herpen, Collection "Syntopia", automne hiver 2018/2019.

Iris Van Herpen, Collection "Syntopia", automne hiver 2018/2019.

Yohji Yamamoto, collection prêt-à-porter, printemps été 2006.

Yohji Yamamoto, collection prêt-à-porter, printemps été 2006.

Hermès - Nadège Vanhée, collection prêt à porter, printemps été 2021.

Iris Van Herpen, collection "micro" haute couture, Printemps été 2012.

Vue d'ensemble

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection "Paris Edimbourg", 2012 / 2013.

Undercover - Jun Takahashi, collection prêt-à-porter, Automne hiver 2017 / 2018.

Undercover - Jun Takahashi, collection prêt-à-porter, Automne hiver 2017 / 2018.

Jean Charles de Castelbajac, collection "go! go! Diva", prêt-à-porter, Automne hiver 2010 / 2011.

Jean Charles de Castelbajac, collection "go! go! Diva", prêt-à-porter, Automne hiver 2010 / 2011.

Lee Alexander McQueen, collection "sarabande", prêt-à-porter, printemps été 2007.

Lee Alexander McQueen, collection "sarabande", prêt-à-porter, printemps été 2007.

Christian Dior - Maria Grazia Chiuri, collection haute couture, automne hiver 2017 / 2018.

Christian Dior - Maria Grazia Chiuri, collection haute couture, automne hiver 2017 / 2018.

Viktor et Rolf, collection haute couture, automne hiver 2021 / 2022.

Lee Alexander McQueen, collection "Plato's Atlantis", prêt-à-porter, printemps été 2010.

Bottega Veneta - Matthieu Blazy, collection prêt-à-porter, automne hiver 2023 / 2024.

Ombre et lumière, Schiaparelli / Balmain / Dolce & Gabbana / Chanel Karl Lagerfeld

Ombre et lumière, Schiaparelli / Balmain / Dolce & Gabbana / Chanel Karl Lagerfeld

Alaïa, Collection haute couture, automne hiver 2017 / 2018.

Vivienne Westwood, collection "London" prêt-à-porter, automne hiver 2012 / 2013.

Balenciaga - Demna, collection haute couture, robe imprimée en 3D, automne hiver 2023 / 2024.

Fendi, collection haute couture, automne hiver 2019 / 2020.

Fendi, collection haute couture, automne hiver 2019 / 2020.

Thierry Mugler, collection prêt-à-porter, automne hiver 1995 / 1996.

Erdem, collection prêt-à-porter, printemps été 2024.

Peut être la salle la plus spectaculaire de l'exposition dans la salle 602 du musée, Louis XIV avait de belles visiteuses. La robe bleue de John Galliano est somptueuse.

Vue d'ensemble

Yves Saint Laurent, collection haute couture, automne hiver 1984 / 1985.

Givenchy, collection haute couture, automne hiver 1990 / 1991.

Louis Vuitton - Nicolas Ghesquière, collection prêt-à-porter, automne hiver 2020 / 2021.

Dries Van Noten - collection prêt-à-porter, printemps été 2017.

Christian Dior - John Galliano, collection haute couture, automne hiver 2006/2007.

Christian Dior - John Galliano, collection haute couture, automne hiver 2006/2007.

Moschino - Jeremy Scott, collection prêt-à-porter, automne hiver 2022 / 2023.

Thom Browne, collection prêt-à-porter, printemps été 2020.

Yves Saint Laurent, collection haute couture, printemps été 1997.

Chloé - Karl Lagerfeld, collection prêt-à-porter, automne hiver 1976 / 1977.

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection haute couture, printemps été 2019.

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection haute couture, automne hiver 1996 / 1997.

Balenciaga, Collection haute couture.

Maison Bargiela, collection haute couture, automne hiver 2014 / 2015.

Duro Olowu & Loewe, collections prêt-à-porter.

Duro Olowu & Loewe, collections prêt-à-porter.

Versace - Donatella Versace, collection prêt-à-porter, automne hiver 2002 / 2003.

Louis Vuitton - Nicolas Ghesquière, collection prêt-à-porter, printemps été 2018.

Christian Dior - John Galliano, collection haute couture, printemps été 2005.

Lou Murray Vintage

En complément des robes, l'exposition présente de nombreux objets d'art et des accessoires. Comme pour les robes de très grands noms sont présentés.

Pour cette partie il est plus difficile de faire des photos, car beaucoup d'œuvres sont présentées dans des vitrines, avec les reflets inhérents !

JW Anderson - 2022

Chanel - Karl Lagerfeld, collection Bysance, 2010-2011.

Dolce & Gabbana, Prêt-à-porter, collection automne hiver, 2014/2015.

Christian Louboutin, collection automne hiver, 2007/2008.

Christian Louboutin, 1995.

Lee Alexander McQueen, collection prêt-à-porter, Printemps été 2010.

Christian Louboutin, collection automne hiver, 2018/2019.

Louis Vuitton - Marc Jacobs, collection prêt-à-porter, automne hiver, 2009/2010.

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection "Paris Londres", 2007/2008.

Louis Vuitton - Nicolas Ghesquière, collection prêt-à-porter, automne hiver 2020 / 2021.

Thierry Mugler, collection prêt-à-porter, automne hiver 1995 / 1996.

Chanel - Karl Lagerfeld, collection haute couture, printemps été 2010.

Schiaparelli - Daniel Roseberry, collection haute couture, printemps été 2022.

Dolce Gabbana, collection prêt-à-porter, printemps été 2016.

Chanel - Karl Lagerfeld, Collection prêt-à-porter", automne hiver 1995/1996.

Christian Louboutin, collection printemps été , 1994.

Christian Louboutin, collection automne hiver, 2008/2009.

Je pense qu'il est inutile de préciser que j'ai particulièrement apprécié cette exposition. Je n'avais jamais vu de robes de haute couture en réel : c'est une belle expérience.

Pour cette exposition le mélange entre la haute couture et les collections permanentes du musée est une vraie réussite, sans que cela dénote.

La promenade dans les salles du musée permet de découvrir les robes et objets.

L'exposition a été prolongée jusqu'à fin août 2025, si vous prévoyez de la visiter je vous recommande de télécharger le plan avec la position des œuvres : c'est très utile.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Exposition Matisse et Marguerite - Musée d'Art Moderne de Paris.

27 Juin 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition

Le 15 juin 2025 je suis allé au musée d'art moderne de Paris où actuellement il y a deux expositions, une sur l'artiste allemande Gabriele Münter, j'ai déjà présenté un article sur cette exposition.

La deuxième exposition présente "Matisse et Marguerite, Le regard d'un père". c'est l'objet de l'article d'aujourd'hui.

Durant l'adolescence et les jeunes années de sa fille, Henri Matisse a peint Marguerite à de très nombreuses reprises, les portraits sous forme de tableaux, de dessins voire de céramique ou sculptures sont nombreux.

Matisse a présenté sa fille durant une longue période, avant d'arrêter de la représenter. Après la deuxième guerre mondiale il a esquissé quelques portraits d'elle et de Claude le fils de Marguerite.

Dans l'exposition il y a évidemment beaucoup d'œuvres d'Henri Matisse, mais également quelques unes de Marguerite et de ses frères.

Affiche des deux expositions

L'exposition est présentée de manière chronologique avec un thème par salle. Je présente les œuvres avec très peu de commentaires, simplement le titre, la date et lorsque que cela est précisé le lieu de création.

Fille d'une première liaison Marguerite a eu une santé fragile, elle a subi une trachéotomie assez jeune, sur de nombreux tableaux elle est présentée avec un ruban autour du cou, avant d'en être débarrassée après une opération en 1919 / 1920. Elle disparait des peintures de son père en 1923.

L'exposition présente des tableaux réalisés dans différents lieux de vie ou de voyage : Collioure, Nice, Etretat, Paris, Issy-les-Moulineaux, Vence, ...

Henri Matisse - Marguerite - 1901 ou 1906.

Henri Matisse - intérieur à la fillette, la lecture - Paris, Quai St Michel - 1905 / 1906.

Henri Matisse - Marguerite lisant - Collioure -1906.

Henri Matisse - Margot - Collioure -1906.

Henri Matisse - Marguerite - Collioure, vers 1906 / 1907

Henri Matisse - Portrait de Marguerite - Collioure - 1906.

Henri Matisse - Portrait de Marguerite - Collioure - 1906 / 1907.

Henri Matisse - La toilette - 1905 / 1906.

Henri Matisse - Marguerite à la rose- vers 1907.

Henri Matisse - Marguerite - Collioure - hiver 1906 ou printemps 1907

Henri Matisse - Marguerite au chat noir - Issy-les-Moulineaux - début 1910 .

Henri Matisse - Marguerite au chapeau de cuir - Paris, Quai St Michel - 1914.

Henri Matisse - Fruits et Marguerite, études - vers 1915 / 1916.

Henri Matisse - Marguerite au ruban de velours noir- Issy-les-Moulineaux - 1916.

Henri Matisse - Tête blanche et rose - Paris, Quai St Michel - 1915.

Henri Matisse - Tête de Marguerite - Issy-les-Moulineaux - 1915.

Henri Matisse - Mademoiselle Matisse en manteau écossais - Nice, quai des Etats Unis - 1918.

Henri Matisse - Portrait de Mademoiselle Matisse - Nice, quai des Etats Unis - 1918.

Henri Matisse - Marguerite au chapeau bleu - Issy-Les-Moulineaux - 1918.

Henri Matisse - La toque de Goura - Issy-Les-Moulineaux - automne 1918.

Henri Matisse - Le Thé - Issy-Les -Moulineaux - été 1919.

Henri Matisse - Le Thé - Issy-Les -Moulineaux - été 1919.

Henri Matisse - Marguerite au balcon - Nice, quai des Etats Unis -1918.

Henri Matisse - Double portrait de Marguerite sur fond vert - vers 1918/1919.

Henri Matisse - Marguerite endormie - Etretat - été 1920.

Henri Matisse - La voile rouge - Etretat - été 1920.

A partir de cette date, Henri présente des peintures de sa fille avec une autre personne.

Henri Matisse - La terrasse - Nice, hôtel de la Méditerranée - mi-avril 1921.

Henri Matisse - Le boudoir - Nice, hôtel de la Méditerranée - fin janvier mi avril 1921.

Henri Matisse - La fête des fleurs - Nice, hôtel de la Méditerranée - février 1921.

Henri Matisse - La fête des fleurs - Nice, hôtel de la Méditerranée - février 1922.

Henri Matisse - La fête des fleurs - Nice, hôtel de la Méditerranée - février 1922.

Henri Matisse - La conversation sous les oliviers - Nice - 1921.

Henri Matisse - Deux femmes dans un paysage - Nice - fin janvier / mi-avril 1921.

Henri Matisse - Le paravent mauresque - Nice, place Charles Felix - septembre 1921.

Henri Matisse - Le paravent mauresque - Nice, place Charles Felix - septembre 1921.

Henri Matisse - L'attente - Nice, place Charles Felix - Septembre 1921.

Henri Matisse - La leçon de musique - Nice, hôtel de la Méditerranée - fin janvier / mi avril 1921.

Henri Matisse - Portraits de Georges Duthuit et Maguerite - Nice - 1924.

Après une succession de salles présentant des œuvres d'Henri Matisse avec des portraits de sa fille, la toute dernière partie présente des œuvres de Marguerite et ses frères. Assez tôt elle s'est essayée à la peinture, avant d'avoir une passion pour la couture.

Marguerite au travail

Pierre Matisse - Mademoiselle endormie - 1921.

Jean Matisse - Portrait de Marguerite - vers 1922.

Marguerite Matisse - Nice - 1925.

Marguerite Matisse - Autoportrait- vers 1915 / 1916.

Pendant la deuxième guerre mondiale Marguerite s'est impliquée dans la résistance avant d'être arrêtée, torturée, puis déportée. Elle est libérée avant le passage de la frontière. Après plus de vingt ans sans portrait, Matisse redessine à nouveau le visage de sa fille alors qu'il ignorait le rôle tenu par sa fille.

Henri Matisse - Portrait de Claude - octobre 1945.

Henri Matisse - Marguerite - vers 1945.

Henri Matisse - Portrait- vers 1945.

C'est une belle exposition, qui relate une histoire de famille entre une fille et son père, avec des épisodes marquants, avec un père qui est un artiste majeur du XX éme siècle.

C'est une tranche de vie d'une vingtaine d'année, histoire souvent émouvante, avec la fragilité de l'enfant, puis les années de jeune adulte.

L'exposition présente également le rôle de Marguerite durant la deuxième guerre mondiale et l'émotion de son père lors de leur retrouvaille en 1945.

Personnellement j'ai beaucoup aimé l'exposition avec une belle présentation chronologique. Si vous souhaitez la visiter, vous avez jusqu'au 24 août 2025 pour le faire.

A bientôt pour de nouvelles découvertes.

Exposition Gabriele Münter - Musée d'art moderne de Paris.

20 Juin 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition

Le 15 juin 2025 je suis retourné au Musée d'Art Moderne de Paris pour voir une double exposition, une consacrée à "Matisse et Marguerite" que je présenterai plus tard, l'autre exposition présente l'œuvre d'une artiste allemande "Gabriele Münter".

L'exposition "Gabriele Münter, peindre sans détours" présente le parcours artistique de cette artiste et des influences qui furent les siennes.

Elève de Vassily Kandinsky elle a eut une longue liaison avec lui sans jamais se marier, avec d'autres artistes elle participa à la fondation du mouvement Cavalier Bleu (Blaue Reiter), l'exposition présente plusieurs peintures de cette période.

Au cours de sa vie elle a beaucoup voyagé aux Etats Unis, dans différents pays d'Europe, en Afrique du nord, ...

L'exposition permet de voir l'évolution du style, sur différents supports: la peinture sur carton et sur toile, linographie mais également la photographie.

Position Musée d'art moderne de Paris.

Affiche et entrée de l'exposition

Dans cette exposition il y a plusieurs portraits et autoportraits peints à différentes périodes de la vie de Gabriele Münter,

Volontairement ils sont regroupés au début de cet article, lors de la visite on peut les voir à différents endroits.

L'immense majorité des peintures ont été réalisées par Gabriele Münter, lorsque ce n'est pas le cas je le précise dans le titre.

Peinture de Vassily Kandinsky, Gabriele Münter - 1905

Autoportrait, vers 1909-1910

Autoportrait, vers 1921.

Autoportrait, 1935.

Pour la suite de l'article je présente les peintures dans l'ordre de visite des salles, la première salle est une introduction qui présente la vie de l'artiste, ses premier voyages ainsi que le début de ses premières peintures, avec quelques photographies

Photographies de voyages et Partie Kodak Girl.

Photographies de voyages et Partie Kodak Girl.

La salle suivante "Premiers pas sur la scène parisienne", elle résida à Paris au début du XX éme siècle, ou elle a poursuivi sa formation artistique et marquée par des artistes exposés dans différentes galeries, dont Matisse. A cette époque Paris était un lieu essentiel dans le monde artistique.

Vase rouge, 1909

Trois linographies réalisées en région parisienne, 1907.

St Cloud, étude n°3, 1906

Portail de jardin à Sèvres, vers 1906.

Vue par la fenêtre à Sèvres, 1906

Tête d'homme, 1906.

Kandisky, 1906. Linographie

Aurélie, 1906. Linographie

La salle suivante présente une série de "Portraits munichois", Les peintures ont été réalisées à partir de l'été 1908, alors que l'artiste résidait dans un quartier de Munich.

Elle commence a utilisé des teintes de couleurs très vives, avec l'influence d'artiste tels que Matisse, Derain, ...

M.Miller, propriétaire du 19 Adalbertstrasse, Munich - 1908.

Tête de femme, Munich - 1908.

Mlle Mathile au châle bleu, vers 1908/1909.

La salle suivante se nomme "Munich, Murnau et le Blaue Reiter", en 1909 elle achète une maison à Murnau à une heure de Munich, elle est sous le charme de cette ville.

Avec d'autres artistes elle participe également activement au mouvement "Le cavalier bleu (Blaue Reiter)"

Mme Olga Von Hartmann, vers 1910.

Allée devant la montagne, vers 1909.

Nature morte au fauteuil, 1909.

La peinture suivante a été utilisée pour l'affiche de l'exposition, peinte en 1909 elle fait penser à une peinture de Matisse la Femme au chapeau. Comme sur d'autres peintures les couleurs sont audacieuses.

Portrait de Marianne von Werefkin, 1909

Nature morte dans le tramway, vers 1909-1912.

Au salon, 1911.

Combat du dragon, 1913.

Nature morte aux oeufs de Pâques, 1914.

Intérieur à Murnau, vers 1910.

Nuages du soir, vers 1909/1910.

Paysage avec cabane au couchant, 1908.

Rue de village bleue, 1911

Rue de village en hiver.

De 1915 à 1920 Gabriele Münter est restée en Scandinavie, après cet "exil" elle est revenue en Allemagne en 1920, avec des voyages également à Paris. A cette époque elle change de technique, avec de nombreux portraits de femmes libres et émancipées.

Villa les Fleurettes (Paris), vers 1929/1930.

Nocturne par la fenêtre. Auteuil de nuit, 1929.

Nature morte aux couverts rouges, 1930.

Sténographie. Suissesse en pyjama, 1929

Loulou Albert. 1929

Penseuse, 1917.

La lettre, 1930.

Carnet de croquis.

La salle suivante se nomme "Une nouvelle vie à Murnau", en 1931 l'artiste revient à Murnau, des peintures avant et après la 2éme guerre mondiale sont présentées.

La maison de Münter à Murnau, 1931.

Vue sur les montagnes, 1934.

Route menant aux montagnes, 1936.

Plusieurs peintures dont l'excavatrice bleue, 1935.

Nature morte devant "la maison jaune", 1953.

Le lac bleu, 1954.

Vue de la salle "une nouvelle vie à Murnau"

Dr Hanna Stirnemann, 1934.

Petit déjeuner des oiseaux, 10 mars 1934, puis retouchée.

Dans la dernière partie de cet article je présente "Retour aux sources : intérêt pour l'enfance et l'art vernaculaire", ce n'est pas une présentation chronologique mais l'exposition étant présentée avec un circuit, cela correspond à la dernière partie que j'ai vue.

Plusieurs tableaux ont été réalisés sur la base de dessins d'enfants.

Portrait d'enfant, 1916.

Paysage avec maison, d'après un dessin d'enfant, 1914

Maison, d'après un dessin d'enfant, 1914

Nature morte avec figure I (Mme Simonowitsch), 1910

Nature morte au St Georges, 1911.

Au salon, 1913

Nature morte, Pentecôte II, 1934

Vraiment une belle exposition sur l'œuvre de Gabriele Münter, comme souvent pour les artiste du 20 éme siècle c'était une artiste que je ne connaissais pas. Ce fut une belle découverte.

La diversité des expositions à Paris permet de découvrir de telles artistes.

J'ai enchainé avec l'exposition "Matisse et Marguerite" que je présenterai plus tard. Vous avez jusqu'au 24 août 2025 pour en profiter. A titre d'indication j'ai mis 2 h 30 pour visiter les deux expositions, mais cela dépend du rythme de visite de chacun.

A bientôt pour de nouvelles visites !

Chaalis avant les journées de la rose !

14 Juin 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Chaalis, #Roseraie

Le 1er juin 2025, une semaine avant la 24éme édition "Des journées de la rose" je suis retourné au domaine de Chaalis.

C'est un endroit que j'aime beaucoup: pour les ruines de l'ancienne abbaye royale cistercienne, pour la chapelle Ste Marie avec les peintures renaissance du Primatice, pour sa roseraie et pour le calme qui se dégage dans le parc.

J'y suis allé à plusieurs reprises, pour cette nouvelle visite j'avais prévu de visiter la roseraie en évitant la foule prévue pour les journées de la rose programmées la semaine suivante .

J'imaginais que les fleurs devaient être nombreuses. Et bien j'ai bien fait d'y aller car c'était une explosion de couleurs avec énormément de variétés différentes.

J'en ai également profité pour immortaliser les ruines de l'abbaye en faisant quelques essais photographiques, ainsi que les hirondelles présentes en nombre sur le domaine.

Position de Chaalis

Les ruines de l'abbaye et des images de la chapelle.

Les ruines de l'abbaye et des images de la chapelle.

Hirondelles et bergeronnette grise.

Les variétés de roses dans la roseraie sont assez exceptionnelles, avec évidemment des couleurs très différentes, mais également des variétés très anciennes.

La roseraie actuelle a été recréée en 1998, c'est une superbe balade. Je présente de nombreuses photographies pour illustrter cette diversité.

L'entrée de la roseraie.

La diversité des roses

Même si la lumière n'était pas totalement au rendez vous, j'ai passé un excellent moment.

C'est un superbe endroit, lors ma visite précédente en 2023 les fleurs étaient un peu en retard, cette année ce n'était vraiment pas le cas. Pour les personnes qui aiment les fleurs c'est un superbe endroit.

Une fois la roseraie visitée, la visite peut continuer avec la visite du musée "Jacquemart André", sans oublier la chapelle Ste Marie et les ruines de l'abbaye royale. Personnellement je vous recommande cet endroit.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Balade à Dijon et ses alentours.

11 Juin 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Bourgogne

Le 09 mai 2025 au départ de Semur-en-Auxois, nous avons fait une très jolie balade avec des amis.

Nous avons pris la direction de Dijon où je n'étais jamais allé, puis nous avons parcouru une partie de la route des vins avec des noms prestigieux, avec une belle dégustation à Aloxe-Corton

Sur la route du retour nous avons longé le canal de Bourgogne avec un arrêt au tunnel du canal, pour finir avec une halte au pied du village Châteauneuf.

Une vraie belle journée !

Une jolie boucle.

Après une étape dans un moulin pour acheter de la farine, nous sommes arrivés à Dijon.

Le centre ville possède de très nombreux hôtels particuliers, avec une belle richesse architecturale, la partie est piétonne et permet de déambuler.

Les toits à tuiles vernissées de Bourgogne, les maisons à pans de bois, les nombreux palais particuliers, tout cela donne un très bel ensemble. Ce fut une belle découverte.

Une balade dans les rues

Les toits à tuiles vernissées de Bourgogne

Les toits à tuiles vernissées de Bourgogne

Nous avons visité plusieurs cours intérieures, dont l'hôtel de Vogüé, la maison Maillard,

Nous avons également vu de très nombreuses maisons anciennes avec les décorations sur pans de bois

Quelques cours

Maisons à pans de bois.

Au centre ville le palais des Ducs et des Etats de Bourgogne jouxte la place de la libération, c'est particulièrement bien mis en valeur.

Le palais des ducs et des Etats de Bourgogne et la place de la libération.

Le palais des ducs et des Etats de Bourgogne et la place de la libération.

En direction de la halle centrale, nous avons profité des activités touristiques ! Au niveau timing, c'est la première partie visitée en arrivant à Dijon.

Les halles centrales

En début d'après midi nous avons quitté Dijon pour suivre une partie de la route des grands crus, il y a évidemment des vignes, mais pas que: en chemin nous nous sommes arrêtés pour visiter la superbe église romane Saint Antoine de Fixey.

L'église de Fixey.

Quelques clos, dont le château du clos Vougeot

Quelques clos, dont le château du clos Vougeot

Un arrêt dégustation à Aloxe-Corton

En toute fin d'après midi nous nous sommes arrêtés au bord du canal de Bourgogne pour profiter de la vue en direction de Châteauneuf, sous une belle lumière.

Le village de Châteauneuf et le canal de Bourgogne.

Le village de Châteauneuf et le canal de Bourgogne.

Ce fut vraiment une belle journée, nous avons suivi les petites routes et mes amis m'ont fait découvrir des endroits que je ne connaissais pas, ou que j'avais vu il y a très (trop) longtemps !

Si vous êtes dans cette région c'est vraiment à découvrir, de plus la météo printanière fut de la partie. N'hésitez pas.

A bientôt pour de nouvelles visites.

Exposition "David Hockney 25" à la fondation Louis Vuitton.

7 Juin 2025 , Rédigé par Eric Publié dans #Exposition, #Fondation Vuitton

Au mois de mai avec des amis nous avons profité de l'exposition "David Hockney 25" à la fondation Louis Vuitton.

David Hockney est un grand artiste britannique qui s'intéresse à de nombreux thèmes et également il utilise de nombreux supports. L'exposition couvre une très longue période de 1955 à 2025, avec plus de 400 œuvres. C'est un mélange de très grands tableaux et d'autres plus petits.

L'exposition présente l'évolution des thèmes traités par David Hockney avec beaucoup d'œuvres réalisées ces dernières années.

Petit bémol, j'ai vu plusieurs expositions à la fondation Vuitton, les salles sont grandes et permettent d'exposer de très grands tableaux dans de bonnes conditions, néanmoins j'ai été surpris par le nombre important de visiteurs en particulier dans les premières salles.

Photographies de présentation de l'exposition.

Photographies de présentation de l'exposition.

Les photographies sont présentées dans l'ordre de visite, la première salle présente les œuvres les plus anciennes, il s'agit de la galerie "De Bradford à Londres (1955-1963)".

Renaissance Head, 1953.

Portrait of my father, 1955.

Labor Omnia Vincit, 1960.

We two boys together clinging, 1961.

Play within a play, 1963.

The second marriage, 1963.

Two men in a shower, 1963.

La salle suivante s'intitule "Londres - Paris - Los Angeles (1964 - 1988)", l'artiste s'installe à Los Angeles en1964, puis à Paris en 1973 où il a fait de nombreuses rencontres. Cette salle présente également des œuvres de périodes plus récentes.

A bigger grand canyon, 1998.

Nichols canyon, 1980.

A bigger splash, 1967.

Portrait of an artist (pool with two figures), 1972.

Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968.

La salle suivante "Retour dans le Yorkshire (1997-2013)" présente de très grands tableaux, dont "Bigger trees near Warter" qui occupe un mur complet de cette grande salle.

Winter timber, 2009.

Felled trees on Woldgate, 2008.

Série d'huiles sur toile, 2005.

Garrowby hill, 2017.

The road to York through Sledmere, 1997.

The tunnel early autumn, october 2005 and Early July tunnel, 2006

Hawthorn blossom near Rudston, 2008.

May blossom on the roman road, 2009.

Untitle n°2 (the arrival of spring), 2011.

Bigger trees nearer Warter, winter 2008.

Bigger trees near Warter or/ou Peinture sur le motif pour le nouvel age post-photographique, 2007.

La salle suivante présente de nombreux portraits, elle se nomme "Portraits et fleurs (2000-2025)", dans une première partie il y a principalement des portraits, c'est un sujet de prédilection de David Hockney, puis une salle avec des fleurs.

La salle des portraits.

Plusieurs portraits sur une longue période, 2005 à 2023

Plusieurs portraits sur une longue période, 2005 à 2023

Albert Clark, 1995 (?)

Eric Bolton, 2018 and Bing ac Gilvray, 2017.

Self portrait, 10th December 2021.

La salle suivante présente à nouveaux des grands tableaux, avec un grand tableau avec des fleurs "Looking at the flowers" juste à côté une succession de bouquets isolés, également deux tableaux avec un miroir, et encore des portraits.

Souviens toi rien ne peut arrêter le printemps, Looking at the flowers, 25th June 2022

Souviens toi rien ne peut arrêter le printemps, Looking at the flowers, 25th June 2022

Pictured gathering with mirror, 2018.

Viewers looking at a readymade with skull and mirrors, 2018.

Viewers looking at a readymade with skull and mirrors, 2018.

Celia in black dress and Celia in stripes, 2009.

La salle suivante présente plusieurs grandes peintures encadrées par des petits tableaux, cette salle se nomme "Quatre ans en Normandie (2019-2023)", certaines de ces peintures ont été réalisées pendant le confinement lié à la COVID.

A cette époque il a réalisé des œuvres sur Ipad, sans pour autant arrêter la peinture traditionnelle, présentées dans la salle suivante.

Exposition "David Hockney 25" à la fondation Louis Vuitton.

La petite salle suivante "moon room" est inspirée par le conte de Maupassant "clair de lune", dans cet environnement très sombre des œuvres sur la lune sont présentées, peintures réalisées en 2020.

La moon room.

la salle suivante s'intitule "Normandie", elle présente des peintures réalisées dans l'environnement immédiat de l'artiste lors de son séjour en Normandie.

The entrance, 2019.

Apple tree, 2019.

Pear tree, 2019.

Beuvron-en-Auge, 2019

Books and rain, 2023.

Giverny by DH, 2023.

15 May, sunset, 2023.

Ensuite une assez grande salle salle "Dialogue avec les peintres", il s'agit de tableaux dont l'inspiration vient d'oeuvres d'autres artistes majeurs : Picasso, Fra Angelico, Van Gogh, ...

The massacre and the problems of depiction, after Picasso, 2003.

A bigger message, 2010.

Tall Dutch trees after Hobbema (useful knowledge), 2017

Annunciation II, after Fra Angelico form the brass tacks triptych, 2017.

Four dancers playing with balls, 2018 to 2025.

Ensuite la salle "perspectives multiples"

Pearblossom hwy, 11-18th April 1986 n°2.

L'avant dernière salle se nomme "on en sait moins qu'on le pense" dans laquelle des peintures très récentes sont présentées.

Play with me a play within a play and me with a cigarette, 2025.

Midnight sun, Norway, 2003.

La dernière salle présente "Hockney peint l'opéra", l'artiste a toujours été passionné par l'opéra. Cette salle présente une adaptation visuelle et sonore des dessins et décors de l'artiste. Je présente une courte vidéo de cette mise en scène ainsi que quelques photographies

Des images de décors d'opéra.

Encore une belle exposition à la fondation Vuitton, je ne connaissais pas vraiment David Hockney ce fut une belle découverte, c'est une vraie chance de voir une exposition couvrant une aussi grande période, quelle diversité et quelle inventivité !

Si vous avez l'occasion c'est une grande et belle exposition, il y a beaucoup de monde mais cela se comprend compte tenu de la qualité des œuvres. Selon votre rythme prévoir environ deux heures.

A bientôt pour de nouvelles visites.

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